博古的原意，是指“通晓古事古物”它最早限于青铜器，后来大家将其含义扩大，并加以引申，凡是鼎、尊、彝、瓷瓶、玉件、书画、杂宝、盆景等被用作装饰题材时，都可以用“博古”称呼它，博古纹也就随之产生，而被广泛用于工艺品身上，寓意清雅高洁。
在中国历史上，说起最富艺术气质的皇帝，就得说是非宋徽宗莫属了。在《宋史》上，他被认为是“玩物丧志”的典型，后人评价他“诸事皆能，独不能为君耳！”（什么都会，就是不会当皇帝）。无论诗词歌赋、琴棋书画，乃至吹拉弹唱、蹴鞠打弹，徽宗无一不会，更无一不精。
▲ 北宋·赵佶《听琴图》（局部）
此外，他也爱收藏古物。据记载，他登基后，当时大内宣和殿收藏了从商周到唐朝的铜器达800多件，集当时青铜器的大成。对于这些古物，徽宗爱护有加，继位后没几年，便下令敕撰《宣和博古图》一书，将殿内的这些古物加以著录，以供流传。
▲ 北宋·赵佶《文会图》
整套书共分30卷，由王黼从大观初年（1107年）开始编纂，前后历时16年，直到宣和五年才告完成。宣和五年，也就是1123年，这个时间或许大家不熟悉，而再过两年，金军南下，徽宗传位给钦宗，是为靖康元年。同年王黼被百姓指为“六贼”之一，被斩首，接下来便是金兵南侵，“二圣蒙尘”，靖康之年变乱横生，北宋至此灭亡。
▲ 清中期·缂丝博古图
《宣和博古图》的编成并流传，使得“博古”一名得到推广。博古的原意，是指“通晓古事古物”它最早限于青铜器，后来大家将其含义扩大，并加以引申，凡是鼎、尊、彝、瓷瓶、玉件、书画、杂宝、盆景等被用作装饰题材时，都可以用“博古”称呼它，博古纹也就随之产生，而被广泛用于工艺品身上，寓意清雅高洁。
▲ 明·杜堇《玩古图》，鉴玩古董是晚明社会的一大习气。
博古纹的出现，使中国传统的装饰纹样又增加了一个新成员，在瓷器、家具、丝织等工艺品上都有许多应用，但相比绘画领域出现的“博古”题材，这一历史并不长。以瓷器为例，据现有资料来看，博古纹作为瓷器装饰纹样兴起于明末一一万历、崇祯年间，但数量非常有限，这与当时社会上兴起的收藏热潮分不开。
▲ 清康熙·青花矾红博古纹盘
晚明的博古纹饰，纹样构图还比较简约，多以花瓶、花架为主，绘画技法不高，纹饰多变形夸张，也没有形成定型的纹样。到了盛清三朝，博古纹才得到长足发展。当时的博古纹，在许多工艺品上都有应用，品种丰富多样。当时的博古纹讲究吉祥寓意，写实与写意两种风格并存，笔法精湛细腻，构图舒展大方，错落有致，线条流畅硬朗，设色柔和淡雅，也有明快艳丽之作。
▲ 清乾隆·紫檀束腰西番莲博古图罗汉床（中国嘉德2008年春拍，以3248万元成交。）
在传世古典家具中，不乏以博古纹为主题元素的设计。如清乾隆紫檀束腰西番莲博古图罗汉床，屏板铲地浮雕博古纹，并与床围顶部和腿、牙各处雕饰的西番莲纹相呼应，有合璧中西的意趣。
▲ 《雍亲王题书堂深居图屏·博古幽思》
说到博古纹，自然让人想到了博古线，博古线是博古纹之一，其设计以简洁之博古线条为主，方正端庄，又显灵巧。无论是在红木家具、青铜器皿、陶瓷、装修设计上，博古线可谓是无处不在，其起到强大的结构、装饰等作用，是最常用之传统纹饰之一，它还常用于博古架的设计。
▲ 清雍正·御用湘妃竹黑漆描金刺绣多宝格
随着传统文化的发展，博古纹在岁月中慢慢地沉淀，其结合传统之龙纹图案，衍生出了更具威严之博古龙纹饰。博古龙，又叫拐子龙，其线条装饰显得挺拔、硬朗，转折处呈圆方角。龙的头部也呈方圆形，整体协调一致，简洁、明快，又有一定的装饰意趣，常用在家具、室内装饰及建筑的框架上。
▲ 清·素三彩博古纹碗
清道光以后，尤其是鸦片战争以后，中国不断遭受西方列强的侵略和疯狂掠夺，经济萧条，国势日衰。中国传统制瓷业日趋衰落，在这样一个瓷业衰败的大环境下，博古纹的发展也呈现下滑之势。虽然如此，博古纹的发展仍有可圈可点之处。
▲ 清·黄花梨嵌螺钿博古纹笔筒
道光博古纹除承袭传统风格之外，也有创新之举，常用组合纹样来表达吉祥寓意。道光博古纹绘画较为工细，构图满乱繁冗，缺少博古纹应有的清新自然之风。咸丰博古纹继承和发扬了道光常以组合纹样表达吉祥寓意的题材，其构图疏朗俊秀，常在开光内绘博古纹，但纹饰所占画面较小，绘画大多较为细腻。同治博古纹有精细与粗糙两种风格，构图多为通景博古，少见前朝的开光式构图，其纹饰繁缛有道光遗风，中国古代界画风格博古纹的出现，是当时博古纹的一大亮点。
▲ 民国·青金石嵌百宝博古图插屏
光绪一朝存世的博古纹瓷数量较多，常见博古纹器物以瓶、罐、杯、盘等为主。图案多为通景博古或开光博古，构图大都较为饱满，施色明快纯正，线条流畅，绘画精细，层次感较强，其博古纹的艺术水平较高，在晚清博古纹中占有重要地位。此外，古代界画风格博古纹为同治朝所首创，发展到光绪年间更加完善精美，是别具一格的博古纹。
