唯有牡丹真国色，花开时节动京城
牡丹纹是一种典型的汉族瓷器装饰纹样或织锦纹样，以牡丹花为主题。
自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。
宋时被称为“富贵之花”，故成为瓷器上的流行装饰。
牡丹纹
明式 红酸枝扇形南官帽椅
元、明、清三代牡丹纹久盛不衰，多用作主纹，装饰在瓶、碗、盘、罐等器皿的主要部位。
明清时期，景德镇窑瓷器上的牡丹纹更丰富多彩，有折枝牡丹、缠枝牡丹等。
接天莲叶碧，映日荷花红
莲花，是中国传统花卉。《尔雅》中有“荷，芙渠……其实莲”的记载，古名芙渠或芙蓉，春秋战国时曾用作饰纹。
自佛教传入我国，便以莲花作为佛教标志，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。莲花因此在佛教艺术中成了主要装饰题材。在石刻，陶瓷、铜镜和彩绘上到处可见。
莲花纹
明式 红酸枝嵌大理石官帽椅
表现形式有单线双线、宽瓣、宝装、凸面、正面、侧面、镂刻和雕凿，变化众多。以后历代亦较盛行。是古代常用的寓意图案之一。
风景争来趁游戏，称心如意
古之如意，柄端若指，用以搔痒，可如人意，故谓之如意。如意纹自古以来即为吉祥之象，其贵在圆润无缺，如意呈祥，中国人的性格素以含蓄、内向著称，借物抒情，托物言志，往往是古人最愿采用的表现手法。
乾隆时期，番邦使者向乾隆进贡了一组九柄如意，九柄如意，九是最大奇数，表示多，而且与“久”谐音，寓意天长地久。
如意纹
清式 红酸枝如意纹双人椅
纤云卷草，飞星弄巧
春秋战国至秦汉，中国的装饰艺术对曲线盘旋的抒情性、和回转流动的韵律感的把握，如同中国文学中的“比”、“兴”、“赋”一样更加贴近性情的抒发和意象性趣味的追求，卷草纹恰恰为这种游无定所的云气找到了形象的依附，两者合璧而构成闻名于世的“唐草”样式。
卷草纹
清式 红酸枝卷草纹交椅
鹤翎不天生，变化在啄菢
丝翎檀雕，脱胎于宋代工笔画的技法，将禽鸟的神态、羽毛雕刻得惟妙惟肖，达到了工笔国画的效果。所谓“丝翎”，源于翎毛，因翎毛画是工笔国画的一种门类技法，“丝翎檀雕”通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一，在保留中国工笔画精致细腻、形神兼备特点的同时，通过木质载体立体地呈现，彻底改变了国画二维空间展现的局限性，达到美学新高度。
花鸟纹
清式 大叶紫檀寒雀图罗汉床
初心不止
任何你看到的
被美好呈现出来的事与物
都不会是信手拈来的
花鸟纹
清式 红酸枝花鸟纹少发
时间、匠心、传承
方寸之间的琢磨
是劳动者的智慧
是手艺人自始至终的坚持与执着
以工巧之奇思
谢时代之大美
劳心表达，动心体会
向所有劳动人民致敬
谢谢您们
祝大家
劳动节快乐
