古董珠宝：时代的记忆
谈到珠宝发展历程不得不提到古董珠宝。
说起"古董珠宝"的风格类型，大致可分为5个阶段：
维多利亚时期风格(1836--1901)、
新艺术运动时期风格(1890--1919)、
爱德华七世风格(1901--1920)、
Art Deco风格(1920--1935)、
新古典时期风格(1935--1950)。
在这五个时期中，每个珠宝也有自己的特征：
1.维多利亚时期
珠宝多以爱与浪漫为主题，花卉、心型、飞鸟和弓箭都被工匠们巧夺天工地设计到珠宝上。
2.新艺术运动时期
珠宝主要为迎接"新时代"到来，四处都是一派祥和的喜气洋洋，蝴蝶、蜻蜓、蛇、罂粟、兰花、睡莲等的自然界植物被广泛用到了珠宝的设计上。
3.爱德华七世时期
大量使用钻石与铂金等的贵金属，极致奢华与制作精细。
4.Art Deco时期
珠宝设计鲜明，与过去形成反差与对比，帅气利落的粗条线表现工业化社会以及女性的自立，几何工艺的切割让珠宝有着完美的对称性。
5.新古典时期
珠宝正值经济大萧条。这一时期的珠宝特征是外形矮胖，尺寸夸张的彩色宝石，玫瑰金、绿金、黄金的大量使用让这一时期的珠宝五彩斑斓、魅力四射。
珠宝经历的文化阶段
除了不同的历史时期，珠宝的发展也经历了多个文化阶段。
1.东方文化
获得世博会无数金奖的珠宝设计师Paulding Farnham
19世纪，西方最流行的艺术风格是东方主义（Orientalism），从欧洲一路到美国，艺术家们钟情于东方元素为主题的创作风潮称之为东方主义，在这一时期，艺术家和设计师们非常喜欢中东和东亚的文化符号和审美趋向，在时装界有大名鼎鼎的Paul Poiret主导，而在珠宝设计中，就要算1889年在巴黎万国博览会上一举成名的设计师Paulding Farnham了。
即使现在看，这些兰花胸针也是美到窒息的艺术品。
精巧的珐琅技术完美保持了兰花的盛开姿态
Paulding Farnham深得东方主义的审美神韵
Paulding Farnham受到老师Edward C Moore的影响非常喜欢异国情调，尤其痴迷于中国和日本等国家的东亚文化，在1889年的巴黎万国博览会他呈上了24朵仿真兰花胸针——将正在盛开的兰花以特殊的珐琅包裹，并在上面镶嵌金银和宝石，让兰花的优雅凝结在生命最艳丽的一刻。
2.印象派和抽象派
路易斯·康福特·蒂芙尼
一个原本可以拥有"快乐富二代生活"的年轻人偏偏拥有艺术家的心和才华，在巴黎学习绘画期间，被巴黎圣母院的彩色玻璃深深震撼，从而迷恋上了玻璃画设计。
同时他还设计了很多玻璃灯罩，利用光的折射，展现出玻璃画的千变万化，如今成为收藏家心目中不可多得的佳作，在他去世前，将自己的很多作品捐献给博物馆，让更多人有机会领略到路易斯的艺术魅力。
路易斯设计的玻璃灯罩
路易斯创作的玻璃画
大自然永远是的取之不尽的灵感来源，路易斯将过去的艺术经验运用在珠宝设计上，混用嵌花玻璃、马赛克嵌画、珐琅、铜器、陶瓷等在首饰设计里；他还发明了独一无二的螺旋形纹理和多面形钻石切割工艺，使钻石的光彩更加绚烂。
路易斯一生都非常推崇Art Nouveau风格，尤其是那种从花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀提炼出来的非对称性、波浪形和流动的曲线，从此深深印刻进蒂芙尼的品牌风格——线条简洁明朗，凝聚和谐自然之美。
路易斯以自然为师的风格
3.黑白爵士的崛起
上世纪20年代，爵士大行其道，异军突起霸占整个乐坛。黑人音乐中终于有了一席之地，就像《了不起的盖兹比》那个书，长岛那样奢华绚烂的派对，20年代的爵士风格，不仅影响了乐坛，还影响着整个时尚界。
爵士风潮
4.古典田园的复古风潮
到了50年代，二战结束后，人们开始怀念旧家园古典美，时尚界开始刮起复古风——丰富多变的材质、鲜艳纯粹的色彩、大自然的盎然生机以及无穷的想象力。
古典主义大师Jean Schlumberger
他的设计充满了优雅与生动，擅长多种材质的多元运用
Jean Schlumberger设计的传奇黄钻《石上鸟》
Jean Schlumberger设计的项链
5.包豪斯风格 Less is More
上世纪70年代，随着工业革命的推进，更具功能性的现代主义成为了设计风格的主流，简约洗练的极简主义越来越受人们的青睐。
1974年，女设计师Elsa Perett来自意大利，父亲是石油大佬，但因为她受不了在罗马由家族原因带来的媒体关注而离家出走，家里停止了她的经济支持，她开始做模特赚钱周游世界，她在西班牙出道，为那里安东尼奥高迪的奇妙建筑所着迷，并结识了超现实主义大师达利，成为艺术沙龙的核心人物，高迪的建筑线条和达利的抽象思维让她喜欢强调珠宝的廓形；
之后她去了日本，为东方神秘的手工艺所倾倒，她学习70步古法涂漆工艺，后来，她用这种漆器工艺设计了Doughnut手镯；之后她来到中国，为东方古国所独特的禅学意境所打动，一切生命的起源被她展现于那颗著名的"生命种子"Bean系列。
Elsa Peretti设计的Bone cuff
Elsa Peretti设计的Full Heart
Elsa Peretti设计的Teardrop
6.超现实主义
1980年，Paloma Picasso展示出才华，她的父母都是知名的画家，尤其是父亲毕加索被称为立体主义的创造者，20世纪的天才，作为他的女儿，Paloma Picasso从小就学习绘画，但到14岁时，她忽然发现自己被周围人的期望压倒了。
她不想走父母的路成为一个画家，于是，她选择了从小就迷恋的珠宝作为自己的创作方向和表达方式。最开始她从巴黎的跳蚤市场找到不同的材质做成项链，吸引了时尚圈的目光。
毕加索的女儿Paloma Picasso
她的作品色彩艳丽，具有超现实主义的风格
Paloma Picasso设计的Loving Heart
Paloma Picasso设计的Venezia
7.现代工业化革命
2013年，Francesca Amfitheatrof，这位设计师毕业于英国圣马丁和皇家美术学院，在时装、珠宝和艺术品领域有着丰富的工作经验，她是一位完全可以代表21世纪多元化风格的设计师。
Francesca Amfitheatrof的父亲在《时代周刊》的工作要求他们每四年就要搬到一个新国家，她的母亲在时尚领域工作，曾服务于Valentino和Armani，这让她的成长经历有着非常丰富的文化背景和时尚品位。
为品牌推出的第一个系列Tiffany T深具现代主义风格真谛
T系列一经面世就成为时尚Icon们最爱的吸睛杀器
随后Francesca Amfitheatrof又以自然元素推出了高端系列...真的很随性啊，极简之后又是自然。
结语
未来审美与风尚怎么变更真的很难预估，但现在的消费群体更喜欢极简和Lessis More风格，轻松好穿搭。下一个十年，会不会又突然变成自然系的高饱和度呢？从珠宝两百年变更历史来看，这都取决于设计师们的优秀设计和构思。
