珠宝首饰自古以来就在人类生活中扮演着重要的角色，与人们的饮食起居、思想感情乃至国家的政治经济活动密不可分，并且它的表现形式和内容都在不断的发生着新的变化。珠宝首饰是一种文化，一个国家的文化流行趋向直接反映在人们的生活习惯、着装、佩带之中。珠宝设计便是决定珠宝艺术价值最重要的因素。
中国珠宝设计在亚洲珠宝设计史上乃至世界珠宝设计史上占有非常关键的地位，作为文明古国之一的中国，漫长的文明史和深厚的人文积淀，使珠宝成为一种独特的文化符号，凝结了中国名族特色和文化精神。珠宝设计既源于社会，又表现社会。珠宝首饰的发展变化，是伴随着社会形态的改变而变动的，在这其中人们的生活方式，风俗，心理特征，美学，宗教等，对于中国珠宝设计产生了潜移默化的影响。
玉露清蝉
白玉，如玉露，象征蝉吸风饮露的清净修为，纯如白玉，清如朝露，故称“玉露清蝉”。
中国珠宝更加注重内涵与意境的表达，对于形象的设计更加偏向于描绘意向、心境等抽象的概念，重视人与自然和谐相处，明确表述了人与自然之间的价值在于和谐与协调。中国珠宝设计更加注重设计师内心的世界和个人思想的表达，希望用作品与顾客之间进行思想上的交流试图寻找在心灵上契合自己的灵魂知己。
在设计思维方面，中国传统思想体现出的典型思维形式是整体思维、直觉思维及意象思维、采用取象类比的运思方法。思维时强调整体综合、事物间的相通，重视局部、个体间的和谐统一、相互关系。中国擅长圆道的、整体的、辩证的思维方式。它强调有机的辩证统一和事物的普遍联系，主张矛盾的和谐。在图形设计上，图形表达倾向于浑厚、庄重，在规律中表现工整匀齐，平衡中强调完整和统一，所以中国珠宝设计更加讲究浑然天成的设计理念。
1961年的威尼斯舞会，梵克雅宝特意推出了一系列中式风格的珠宝，整个系列都特别的运用了“万字纹”和“祥云纹”，丝毫不费力的轰动时尚界。
『欧式』
欧洲珠宝文化发展的比较早，同样跟随着文化艺术的发展而发展。随着其经济、文化、政治、宗教等不断地发展，对首饰都有很大的影响。19世纪以来，在资本主义的全球殖民扩张中，欧洲珠宝文化渗透到世界的各个角落得到了多元化的吸收，从而使欧洲珠宝设计元素更加丰富多彩。
在欧洲传统文化中，人与自然的关系是对立的，他们的宇宙观的核心是天人对等，认为自然与人是两个独立的个体。所以欧洲珠宝设计更看重细节的描述和对于设计对象精致的表述，通过对珠宝的精致加工凭借某种理念去提升自然美，达到形式美。欧洲珠宝设计以科学的态度去塑造具有三维空间的立体造型，造形简而意赅的，繁复又强烈，以几何形态的完美组合构成西方艺术特有的感觉与张力。
欧洲设计师擅长线性的、个体的、机械的思维方式。它注重分析、演绎 和理性的逻辑与判断，强调无机的理性分析、排列与组合。主张矛盾的对立，反映在自然 观上，讲究个体性、间断性、有形性和组合性。表现的是瞬间的、静态的和三维的效果，强调的是图形外框式背景，以单纯的几何(圆形、方形、三角形、菱形等) 为主，同时，注重运动多变、自然奔放，韵律感强。所以在欧洲珠宝设计中也处处体现了这些设计理念，这与中国的设计思维形成了鲜明的对比。
中国珠宝设计似水似云似雾似风，欧洲珠宝设计见棱见角见圆见方。两者的明显差别在于，中国的珠宝设计神在内而飘于其外，欧洲的珠宝设计则形在外而韵在其中。它们是那样的不同，它们又都是体现不同的美。这样不同的设计理念反过来它又在某种意义上体现和代表着这个国家、地区和民族的文化，体现着不同国家不同文化之间的美。
