罗马，这个被称作永恒之城的地方，它的一砖一瓦都留存着时间的印记，承载着罗马人对于艺术的执着和信念。
在圆形斗兽场，古罗马斗士们与猛兽的嘶吼似乎在耳边回响；漫步在罗马人民广场，双子教堂的对称之美激发了宝格丽的并蒂灵感；在罗马的古迹之旅中，谁都不会错过阿皮亚古道前的卡拉卡拉大浴场遗址，其优美的形状成就了宝格丽最纯粹的美丽形状。
宝格丽的每一件古董珠宝作品中，都能发现罗马的印记。如果说，罗马定义了永恒，那宝格丽则承载了这份永恒。
时光无尽，灵感无限，宝格丽将这种信念融入珠宝设计之中。
十九世纪末二十世纪初，珠宝作为上流名媛的服饰配角，地位与日俱增，而这个时期的珠宝大量地使用银质打造。
纯银、黄金镶嵌钻石晚宴包框，创作时间约为1890年
1920s Glamour 装饰艺术的华美之年
到了上世纪二十年代，追求自由的思潮开始汹涌，宝格丽开始使用坚硬的铂金进行镶嵌。
铂金镶钻项链，创作时间约为1930年
Golden Age of Couture 黄金年代的色彩美学
二战后人们对美好生活的向往开始井喷，各种丰富而艳丽的色彩搭配开始百花齐放，宝格丽五十年代起的作品也更甚以往的设计与色彩。
绿松石、红宝石黄金及铂金镶钻项链和胸针，创作于1958年
Daring 1980s 意式传统下的突破精神
八零年代的思想越是激进，艺术越是有更多可能，无论是灵感源自罗马街道地砖缝隙的Parentesi系列，还是适合日常佩戴的Monete古钱币系列，都是意式传统下的突破精神的最佳体现。
美国银币黄金镶钻项链，创作时间约为1975年
1970s Free Spirit 流行文化之下的自由精神
摇滚乐、波普艺术……这些流行文化对时装设计的影响在七十年代达到了高潮，而宝格丽的珠宝设计很大程度地体现了与时装的关系。
涂有蓝、红色珐琅黄金镶钻星条旗项链及手链，创作时间为1970-1976年之间
卡洛∙埃莱乌泰里私人珍藏系列
1990s Innovations 打破陈规的大胆之举
九十年代对于打破陈规的冲劲，比过去任何一个年代来得都更为强烈。这个年代的宝格丽也在挑战着传统珠宝的形式，旨在用创意与工艺而非材质本身来体现珠宝的价值。
“尚德拉”系列黄金镶钻项链，创作时间为1994年
The New Millennium 千禧年代的自我坚持
自2000年来宝格丽延续其历史创作各个阶段的来自大自然动、植物元素的多元变化，重组意式美学基因，始终在突破中坚持自我风格。
黄金镶钻项链，创作时间为1993年
每一件宝格丽古董珠宝，不仅象征那个年代的时尚风潮，更是宝格丽自身蜕变与坚守的永恒见证。
