灯光艺术作品在城市中并不罕见，但是在人烟稀少的农村，同样有艺术的存在。将灯光与大自然相融合，以大地艺术节为媒介，透过灯光艺术，拾回那被遗忘的农村。
关于大地艺术节
自2000年开始，三年一度的大地艺术节一直举办在日本新潟县南部的一个大雪地带--越后妻有。这里是距离东京两个小时路程的小山村，人烟稀少、高龄化现象严重，冬季豪雪有3米多高，是小说家川端康成笔下著名的“雪国”。
▲ “雪国”
但在这里诞生了世界上最著名大型户外艺术展之一“越后妻有大地艺术节”。每年参观艺术节的游客数量数倍于本地居民，这带动了当地酒店、餐饮、旅游纪念品业的大幅发展，增加了大量的就业人口。并且自开展以来，大地艺术节屡屡获得各种各样的名誉奖项。2017年联合国旅游组织（UNWTO）将“越后妻有大地艺术节”评为2017-2030年世界旅游可持续发展全球示范项目。
▲ 越后妻有大地艺术节
用艺术复活农村
和国内大部分的农村一样，随着社会发展，经济转型，过去引以为傲的农业再也撑不起年轻的梦想。现在的部分农村十屋九空、学校废弃，许多人宁愿留在小城市，也不想回去困穷潦倒的故乡，农村的形象已经慢慢淡出人们的记忆。
▲ 乡村良辰美景
面对农村的日渐衰退，日本策展家北川先生希望借助艺术的力量，以农田作为舞台，艺术作为桥梁，连系人与自然，试图探讨地域文化的承传与发展，重振在现代化过程中日益衰颓老化的农业地区。
▲ 《稻米之乡》，张永和&非常建筑，2003「摄|苍古拓扑」
大地艺术节透过鼓励艺术家进入社区，融合当地环境，与农村里的老人家以及来自世界外地的年轻义工，创造出充满当地风土人情，与大自然及社区息息相关的艺术作品。
▲ 《梯田》，俄罗斯： Ilya&Emilia Kabakov
在大地艺术节这里的体验，重新唤起了我们对故乡的思念，让我们重新感受到了人与人、人与土地之間的联系。大自然的魅力和艺术作品的有机融合重新定义了农村二字，像最能代表大地艺术祭精神的作品是俄罗斯夫妇艺术家 Ilya 与 Emilia Kabakov 创作的《梯田》。诗文、梯田与雕像三者的搭配装饰农田，带来新的视觉享受，形成了最棒的结合。
光之艺术
说起视觉享受，不得不说的就是在大地艺术节中，不乏借助光来创作的艺术作品。透过艺术创作，大自然和灯光两种本身关联不大的事物，相辅相成，融为一体，一些艺术作品的奇思妙想引发了我们对灯光艺术的思考。
1 、最后的教室
▲ 《最后的教室》，Christian Boltanski & Jean Kalman，2006「摄｜倉谷拓朴」
教室地上铺满了稻草，桌子上的风扇吹来阵阵热风和稻草的味道，悬吊着的白炽灯闪烁着星光，静寂的空间让人无限遐想，往日的记忆仿佛浮现出来。
2、花火
▲ 《花火》
进入夜晚，烟花划破天空，地上铺设的 LED 小灯发出五彩斑斓的圆形光斑与天空一束束的落下的花火相互接应，交织成一张艺术罗网，上演一场视觉盛宴。
3、光之屋
▲《光之屋》，James Turrell，2000「摄｜安齋重男，山田努」
光之屋是一间旅馆，设计师通过把墙壁和地面用线性灯光照亮，再透过屋顶的天窗，配合动态的天空，利用光线和天幕构成梦幻天空。外面昏黄的灯光照亮旅馆的门面和楼梯，伴随着乡间的风声，四周是寂静的森林与远山，让人不禁想起那个故乡的家。
4、再筑造
▲《再构筑》，行武治美，2006
以数千枚镜子覆盖房屋，通过镜像映射下的错位空间玩弄大自然光，虚和实、静和动、光和影的对比给人看到迷离玄幻的世界。
5、光之隧道
▲ 清津峡观光隧道示意图
光之隧道是由中国明星建筑师马岩松带领他的团队 MAD 建筑事务所改造日本清津峡观光隧道而来。受中国古代哲学系统观“五行”启发，MAD 在隧道中的每处空间加上纯粹的“一笔”，为每个空间带来了独特的神韵，一节一段让人感受到不同的氛围和张力。
▲“窥”——金（第二观景台）「摄影师｜Nacasa & Partners Inc, Osamu Nakamura」
改造的还有一截被强光照亮得通透明切的隧道，放在道路中间的是一个用单面透视玻璃装饰的卫生间。巧妙的设计让人在里面看得到外面，而外面的人看不到里面，满足了人们偷窥的欲望。
▲“天河”——木（纪念品商店&温泉足浴）「摄影师｜Nacasa & Partners Inc, Osamu Nakamura」
近隧道入口处，新建了一座符合当地风貌的木屋，高耸的坡屋顶可以防止冬天的积雪。建筑物一层是纪念品商店及咖啡厅，展示出售当地村民的手工艺品，也可短暂休憩。
二层的温泉足浴池是一个暗空间，屋顶洞中的镜面巧妙地将建筑外的峡谷及水流反射至空中，成为了天上的河流。
▲“镜池”——水（第四观景台）「摄影师｜Nacasa & Partners Inc, Osamu Nakamura」
在光之隧道的尽端，一片水面将半圆的洞口反射成为一个完整的圆形的时光通道。洞顶墙壁铺设的磨砂不锈钢板将外面的山水天空的光线反射到隧道内部，内和外的边界变得不明显了，波光粼粼的水面也虚化了现实的天空和云，像是让人置身于万花筒的世界。
▲“滴”——火（第三观景台）「摄影师｜Nacasa & Partners Inc, Osamu Nakamura」
观景台墙壁上加装了多面像水滴形状的镜子，镜子背部用火红的灯光烘衬。一个个扭曲的镜子，就像通往未知的虫洞，让人在现实和超现实之间徘徊踱步。
▲“色”——土（隧道）「摄影师｜Nacasa & Partners Inc, Osamu Nakamura」
总长750米的隧道，改造前以日炽灯照明，平淡无奇。MAD在每段隧道中加入不同色彩的昏暗灯光，配衬着层次丰富的玄妙轻音乐，隧道的气氛瞬时变得神秘、微妙，人们对未知的好奇心、想象力被无限放大。
光之隧道让身处自然中的人们去想象自我与世界、和自然的关系。被重新激活的隧道，就像是一出令人入神的情景剧，将时空拉开，带人们抽离现实，进入想象之地。
在大地艺术节里，光变成了画笔，河流和天空变成了颜料，为自然增添诗意。人们身处其中，像是畅游在云端，天地中的漫步。在真实和虚幻的边界，也许只有光能指引心中的远方，找到与未来对话的通道。
*图片来源于网络