凡是艺术家,
都须有一半是诗人，
一半是匠人。
——朱光潜 《谈美》
德国哲学家康德曾提出：『美的艺术是天才的艺术』。王国维则补充到，有些艺术出自寻常人之手，却与天才无异，譬如『古雅』之美。环顾当下，此古代匠人所做之美，恐怕连如今一些艺术家都难以企及。
以这尊唐代菩萨立像为例，你觉得当代艺术家能雕刻出这种体态线条如此优美的佛像么？
中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，即所谓于天地之外，别构一种灵奇。
这个意象世界就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的“美”。
中国传统美学给予“意象”最一般的规定，是“情景交融”，但是这里说的“情”与“景”不能理解为互相外在的两个实体化的东西，而是“情”与“景”的欣合和畅、一气流通。
“夫美不自美，因人而彰，兰亭也。不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。”柳宗元的意思是说自然景物要成为审美对象，要有人的审美活动，要有人的意识。去“发现”它，去“唤醒”它，去“照亮”它，使它从实在物变成“意象”。
外物和风景是不依赖于欣赏者而存在的，但美并不在外物和风景。或者说，外物和风景并不能单靠了它们自身就成为美的美在体验。这种审美体验是一种创造，也是一种沟通。
也就是后来王阳明说的“我的灵明”与“天地万物”的欣合和畅，一气流通，也就是后来王夫之说的“吾心”与“大化”的“相值而相取。
审美活动是人的超理性的精神活动，总之，我们的艺术家在进行创作的时候，在中国的传统美学上要多加耕耘。
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