宋朝是一个不太强大
但幸福感却是最强的朝代
无内乱、开放、平和
没有一个朝代比宋朝
更懂生活，更懂美
如《溪山行旅图》中，山很巨大，人却小如一叶。
宋人，还有一种谦和。
做事一丝不苟，把汝窑的颜色调到最素最单纯，把茶汤点打到最平最淡，不显山不露水。
宋人似乎是看到了一个广阔的世界，因而谦逊又诚恳。
宋瓷
蒋勋说：“宋瓷，是一千年了不起的大名牌。”
台北故宫藏有一个宋朝的汝窑天青无纹水仙盆。
天青是宋徽宗喜欢的颜色。
他做了一个梦，雨后云朵肆散之际，被凉风拉成一条薄薄的飘带，而玄光未现，显得天青。
故对烧瓷工匠下旨：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”
天青是宋朝汝窑最美的颜色，即使在科技时代，汝窑仍是无可复制或重现。
究其原因，或如蒋勋所言：“水仙花盆，做得那么素，亮都不亮，却很美，没有一点花边、没一点火气。”
图片｜北宋 汝窑天青釉水仙盆 动脉影
这种完全不表现的美是很难的。
像他画画，是希望别人看到后，赞叹技巧很好，画法很棒，可是就是做不到“不表现”。
宋瓷之美，很单纯。
它默默地，不是要去夺人眼色，而是静静地做自己。
不喧不哗不表现，是宋人的静气。
图片｜ 北宋 汝窑天青釉凸弦纹三足樽（局部） （ 动脉影 摄 ）
宋画
这幅宋人吴炳的《出水芙蓉图》，看到它的时候不能说像，而是如真。
绯红一朵，如刚出浴的美人，那细细的红丝，一道一道仿佛被水洗练过的干净。
再看它的花蕊，它的圆叶，它中通外直的莲梗上的绿刺，都与池塘的那朵莲花似无二致。
在现代的画法来看是写实，但是宋人没有写实这种说法，只是在宋人看来，微不足道的花鸟草虫，也有举手投足的生命。
他们把这视为“格物”，视为写生，生是生命与生生不息。
所以他们画孔雀，知道孔雀登高，是“必先举左腿”。知道花朵如何绽开，知道鸟儿如何振翅，细微至极，因为花鸟不是一件静物，是一个个的生命。
古人说：“致广大而尽精微。”
大的事情谁都容易观察到，恰如人生的大事件往往也容易记住，可是每个人的一生，多的是平凡的小事，多的是普通的瞬息。
唯有在小处留心，我们才能看到细微的生活，真实的自己。
宋茶
中国饮茶之风「兴于唐，而盛于宋」。宋代茶文化得到帝王将相、文人雅士乃至民间百工的崇尚，可谓空前繁荣。
点茶这门技艺，从唐代便有，但那时人们依然还是更喜欢加入盐、葱、姜、橘皮、薄荷的调料和茶叶搅拌熬煮。
到了宋，仿佛一双大手扭转了局势，点茶更流行了。
宋人仅取一撮指甲盖那么多的茶叶末，足够多的水，分几次注入，并且搅拌充分。
但宋人并不满足于此。
他们再用茶筅击打茶汤，直至泛起奶白的泡沫，因为所用茶器，叫建盏，其中兔毫盏为上，一道道如野兔毛细纹，与那满碗雪花，犹如疏星淡月。
更为雅致的人，还将在茶汤上，描画，一枝翠竹，或点点桃花。
所谓：「上有所好，下必甚焉」。皇帝酷爱点茶，百姓自然跟风，传世诗文可知苏东坡、陆游等名士也都对点茶赞赏有加。甚至深深影响到日本的抹茶道。除此之外，「斗茶」亦是宋代茶事的一大活动，流行于文人雅士之中。
「斗茶」以猜测茶叶产地、辨别采摘时间、分辨春茶秋茶，以及辨明点茶之水来源和品质为主。带有游戏乐趣，更有助于当时茶叶品质和点汤技艺的提高。
宋人茶，茶中有画。
这样的茶，品饮起来，会是怎么样的味道？
现代不少人也曾尝试点茶，那茶味淡得前无古人，后无来者，清清净净只得一味。
淡这种美学，在点茶中，宋人仿佛追求到了极致。
思量许久，宋人爱淡的理由究竟是什么？
或许什么也没有，但只有内心真正强大与自信，才会以简约平淡示人。
插花
中国插花艺术始于隋朝之前，唐朝之时已在宫廷盛行，至到宋更普及至一般文人雅士，发展极盛。
不同于唐代插花的富丽堂皇，宋的插花讲究清雅素淡，高低错落，疏密聚散，对内涵的重视更甚于形式，被称做「理念花」。
宋朝的商家，也喜欢用插花来装饰酒店、茶坊，营造出带有些许野趣的优雅格调。
《梦梁录》记载：「汴京熟食借，张挂名画，所以勾引观者，留连良客。今杭城茶肆亦如之，插四时花、挂名人画、装点门面」。
宋代每年春天都会举办盛大的「花朝节」，《梦粱录》记载：「仲春十五日为花朝节，浙间风俗，以为春序正中，百花争放之时，最堪游赏」。花朝节之时往往万人空巷。
焚香
中国历代文人墨客爱香成癖，盛唐时期调香、熏香、评香已成高雅艺术，香道文化俨然成形。宋代更将此幽静风雅之气推向极致。
上至文人雅客聚集之时，品香抚琴，吟诗作画，谈诗论道；下至庶民百姓解酒安神，熏衣待客，甚至衣着妆容，可谓无物不香。
香炭原料质地的优劣，直接影响到隔火熏香的效果，所以香碳的制作及用料十分考究。隔火片以陶或瓷为佳，可使香气更加温润纯正。甚至香灰都讲究洁净松软、疏松透气。
历代不少帝王将相、文人墨客皆惜香如金、恋香成癖，甚至有文人感叹「无香何以为聚」。苏东坡晚年与弟子就是以沉香为伴，终日焚香作赋，度过晚年。
挂画
「挂画」最早见于唐陆羽《茶经》，指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作。
演变至宋代，宋太祖赐茶肆画图，当为饮茶挂画的始由，此后挂画题材渐渐广泛，以诗、词、字、画的卷轴为主。
从此，宋代文人雅士逐渐讲究挂画的内容和展示的形式，赏画遂成为家居鉴赏或雅集聚会的重要活动。
茶肆挂书画或茶前挂画是对品茗环境的营造，有助于饮茶之时平静内心，于画中方寸之魅，寻乾坤日月之趣。
如果说：焚香重嗅觉之美，品茶重味觉之美，插花重触觉之美，而挂画则重视觉之美。四艺合一展现宋代文人雅士风雅，韵味的生活美学。
有人说，我们再也画不出宋人的画，造不出宋人的瓷，却一直都在仿汝窑，仿宋体。
有人说，我们距离宋人审美，越来越远。
这些是赞叹，同时也是遗憾，因为无法超越。但真正无法超越的只是技法么？
宋代，是一段曾经的时光，更是一种气质、精神、艺术和审美，含蓄内敛而包容。那是一种「柔」的文化，用极简、极素、极拙创造了世间大美。
如今，宋之风雅已然随历史的洪流远去，然而其中蕴涵的生活情调与审美意趣，却并未随着时代的变迁而湮灭，那是一种追求雅致，讲究品质生活态度。
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