你想象中的书法课：在室内，老师在上面讲，你在下面写。手上脏兮兮，脸上汗津津，不停地临摹帖子。
最美的户外书法课
而有一种书法课，像野餐春游一样，带上笔墨、清茶、点心，去鼓岭或是各个公园现场触摸书法遗迹，且游玩且练习。
这些场景化的书法课程设计，都出自习说书法教室的创始人陈富芬。
很多人一提到书法，总觉得太雅致，太严肃。美则美矣，总是离自己的生活太远。她希望改变这种沉重的印象，让书法学习变得活泼、可爱、不枯燥。
汉代书法家蔡邕曾有言：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。”
这正是为什么陈老师总要带着学员们去户外上课，就是希望让大家都能在更放松、更舒缓的心情下写字。如果能玩得尽兴，自然也就学得好了。
陈富芬老师自小学习书法，之后接触过茶艺、花艺、香道、古琴，无一不是向内求索之道。
这也让她在不同的技艺之间寻找联系——比如说茶道中的注水，不仅是手腕要平稳，也需要内心的安稳；篆书每一笔横平竖直，也需要「静气」；琴法和书法也有相通之处，每一个琴音都要精准、粒粒分明。
初夏之时，带着学员们去公园赏荷，再在微风、荷香之中写字，想必更有所得。
《曹全碑》和芭蕾舞《花神的苏醒》有什么关系？芭蕾舞者肢体的张力，不是与每个字的笔画之间的动势十分相似吗？
批改学员的书法作业也尽量用形象、俏皮的方式，给每个字配上“内心戏”。
字的背后是人
如果你重新翻出自己小时候的字迹，一定会发现，与现在有不小的变化。初学写字时，每一笔一划都认真、工整、用力。青春期开始觉得板板正正地写字“太傻”，“连笔字”才是最酷的。而现在，习惯了打字，你可能发现自己写字时烦躁不已，像有人在催促，甚至常常提笔忘字。
「字为心迹」，我们的情绪、状态都记录在其中。在上课之前，0基础的情况下，陈老师会先让学员写线条。线条是粗放还是细腻？线条的波动也是个人状态的波动；写一个笔画断了，说明TA容易分心；收尾很飘，可能做事虎头蛇尾。
同样地，临摹也不是简单地去模仿笔画、字，否则只能落得形似神不似。而是要知人论世，去了解书法家的生平。他是一个什么样的人，为什么会写出这样的字？又曾受过哪些书法家的影响？
△瘦金体
△米芾作品经过训练的眼睛，看不同的书法家所写的字，便能看到背后的人，体会其个性气度，“书法中，美的往往是那个人，而字只是载体”。
一期课程十节课，遵循篆、隶、行、草、楷的学习路径。其中，最先学习的篆书最练静气，因为横平竖直，线条的平稳，要求的是写字人的情绪也要同样平稳。
不少学员在学习过程中，也发生了潜移默化的改变，小至着装更为古典，大至性情都更为沉静。
归根究底，书法只是一个入口，目的仍然是修炼自己的心性，让自己更柔和、更自在、更愉悦，以求接近中国古代文人的审美情趣和精神状态。
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习说教室
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