是摇滚乐队的吉他手，也是瀚听古琴的创始人

在三坊七巷里开一家古琴院，听起来很合乎常理。不过，我们和瀚听古琴的联合创始人陈志强老师聊了聊，才发现他儿时学小提琴、读博士时开始学古琴，还曾经是摇滚乐队吉他手。

△陈志强老师的珍贵旧照

不久前还和中国摇滚现场之王谢天笑做了场抖音直播连线。

其实，现在的许多中国流行音乐、摇滚乐作品都能从中国传统音乐中的一些旋律找到源头。他更是认为，古琴是“中国古代文人的摇滚乐”，而摇滚乐则是中国古琴的当代精神指向。

好像和我们想的不太一样？

 01

独特的中国古代音乐

提到乐谱，现代人往往只能想到五线谱。

而古琴用的谱子是这样的——

放心这不是天书，它叫做“减字谱” ，从唐末创立以来，一直沿用至今。数字代表着左手按弦的指法，看着像偏旁部首的代表着右手弹奏指法，二者拼成一种新的符号。

弹琴的手势，则用大自然里的各种动物作比——叼着一根芦苇的大雁、采花蜜的蝴蝶、横着走的螃蟹、踩着祥云的龙，再把这些手势和比喻细细画下来……古人非常有想象力又很萌了。

减字谱中不规定音高和节奏，常有“少息”（稍稍停顿一会儿）、“大息”（多停顿一会儿）这样模糊的叙述，就像中餐的菜谱一样，没有人知道少许到底是多少许。

好处是，给演奏者留出演绎的自由，有经验的演奏者不会完全遵循原谱，而是自己「打谱」，也就是定自己的调，这也是为什么古琴“十弹九不同，十唱九不同”，随着各人对音乐的理解不同，演奏风格也不同。

在古代中国，琴是特指。西方的钢琴等乐器传入后，才称为古琴。

仅仅作为一个器物来看，琴也是很美的——它的外形就是模拟人的形象，琴首、琴颈、琴肩、琴身、琴腰、琴脚。不同的形制发出的琴声也不同。

琴弦外侧的“徽”用贝壳或者金、银、玉石、珍珠镶嵌，琴身要上大漆，更讲究的，则用“八宝灰”，也就是在鹿角灰中混以黄金、白银、珍珠、玉石、玛瑙、珊瑚、绿松石、水晶、碧玺、贝壳等碎屑。

琴的名字也雅致，号钟、绕梁、焦尾、绿绮、九霄环珮、玉涧鸣泉、秋塘寒玉、青霄鹤淚、雪夜钟声、停玉指、一天秋……不仅美，背后也有很多有意趣的典故。

02

“乐”不止是音乐

对现代人来说，音乐只是一门艺术，而对中国古人来说，“乐”在社会中的作用，更重要得多。

每个人小时候，应该都敲过装着不同水量的玻璃瓶吧？

古人也一样，不同长度的竹管，敲击发出的声音高低不同，竹管便被作为律管，也就是定音器。中国历史上每一个朝代的“律”都不同，改朝换代之后，第一件最重要的事就是定音律，也就是确定黄钟音的“绝对音高”。在冬至这一天，将不同的律管置于案上，与气相应的那一根，就是黄钟。

△马王堆汉墓出土的律管

确定了黄钟之后，才能确定度量衡的标准。也就是说，音乐代表了社会秩序。礼乐是中国传统文化中非常重要的一部分，不然为什么孔子总痛心疾首地喊着“礼崩乐坏”呢。

提到中国传统音乐，可能很多人分不清古琴与古筝的区别。

△陈志强老师亲斫“松风听涛”焦叶款古琴

古筝属于民间音乐，多在闹市演奏，弹奏的手势也更花哨，更注重表演性。而古琴是文人音乐，注重的是通过一张琴洞察天地，修身养性。另一个不同是，古筝有许多近代新作的曲子。而古琴从唐代开始，便留下了大量的文献记载，保存了大量的古曲。

琴棋书画，琴为首，如果想要进入中国传统文化，那么，古琴是一个很好的引路人。

03

上好中国人的第一堂古乐课

小提琴、古琴、吉他，矛盾吗？也不矛盾，文化总有相通之处。只是，在经济发展、社会进步之外，如果将文化的传承中断了，面对着中国古典的文学、音乐，却陌生如天书，是挺可悲的一件事。

当然，也有些人一谈到古典文化便陷入形式主义，为了营造所谓的意境，故意将灯光调得昏暗，连谱子都看不清了。或是弹琴一定要穿“中式服装”、一定要焚香、喝茶。

其实大可不必。不必一想到古人便觉得“仙风道骨”、“典雅”，他们只是活在另一个时间的我们。谈到古琴，也不必觉得“会不会太高雅了，很枯燥啊？”古琴不是只有缓慢幽雅的琴音。

在录音技术出现之前，相比文字，音乐的留存更为困难。瀚听意为「观时空浩瀚、听天地琴音」，之所以选在三坊七巷，就是想在一个城市的文化中心，保存一处传统音乐的声音景观。

一走进瀚听古琴，就能看到一面白墙，一颗石子投入水中泛起的涟漪。陈志强老师说，这其实就是他们正在做的事情。

△关于瀚听古琴

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瀚听希望能够“上好中国人的第一堂古乐课”，不仅教授「术」，更是教授「道」，不只是传授弹奏古琴的技术，更是中国传统文化、美学的教育。