#1 (早鸟)巴黎建筑（1948-2020）
城市进程的见证
时间：2021年11月11日 - 2022年2月20日
地点：西岸美术馆
费用：早鸟单人票85元
本次展览首次在中国大规模呈现蓬皮杜中心建筑类馆藏，甄选1948至2020年间落成的75个巴黎建筑项目，陈列近120件建筑模型、图纸、文献以及影像，勾勒出巴黎城市规划的不同时期，追溯20世纪下半叶以来这座国际大都市的演变历程。
展览通过十个篇章回顾巴黎七十年建筑史，按时间顺序引领参观者「游览」各类办公、住宅、商业项目、公共文化建筑，重温戴高乐机场等大型公共建筑的构建过程，呈现奥斯卡·尼迈耶、弗兰克·盖里、安藤忠雄、伦佐·皮亚诺等代表建筑师的现代城市图景构想。
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#2 《神曲》对话《山海经》
想象的相遇
时间：2021年11月6日-2022年2月20日
地点：明珠美术馆
费用：80元起
恰逢“意大利语之父”但丁逝世700周年，此次携手Cantica 21艺术竞赛项目，在史诗巨著《神曲》部分带来5位意大利艺术家西尔维娅·坎波雷西（Silvia Camporesi）、里昂·康蒂尼（Leone Contini）、瓦伦蒂娜·福瑞安（Valentina Furian）、玛塔·罗伯蒂（Marta Roberti）、马里内拉·塞纳托雷（Marinella Senatore）的当代创意之作。与之呼应的是上古奇书《山海经》部分相关联的7位中国艺术家柴一茗、彭薇、邱岸雄、邵译农、孙逊、邬建安、吴俊勇的精彩新意之作。
展出的70余件多元媒介作品，涵盖绘画、版画、剪纸、装置、影像、艺术家书等丰富表现形式，从瑰丽雄奇的文学遗产出发，以丰沛想象力与创造力，在向经典致敬的同时，建立与现代社会及人类处境的艺术连结，呈现中意两国古老文明绚丽多姿的新时代对话。
明珠美术馆立足“有书店的美术馆”这一特质，在展览中规划了特别空间，展出来自意大利特莱加尼百科全书学院的4本珍贵《神曲》手抄本还原，勾连起书籍与艺术、文本阅读与视觉美学的跨时空交流，进一步放大书籍本身的艺术魅力，用艺术激活传统和经典文本，希冀以此推广阅读，促进不同文化与文明之间的交流互鉴。
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#3 真实幻境
Mirage or Reality
时间：2021年11月11日–2022年02月15日
地点：chi K11美术馆
费用：秒杀票40元
展览的灵感来源于角色扮演游戏《模拟人生》，玩家可以在游戏中进行自我设定，在虚拟世界里体验和真实人生一样的情景。本次展览从日常、幻境、虚拟三个篇章出发，也希望带给观众同样的感受，邀请你一同探索人类感知与存在的边界，开启K11元宇宙新篇章！
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#4 莎拉·休斯：桥
时间：2021年11月6日-2022年1月9日
地点：余德耀美术馆
费用：免费
休斯超然物外的风景近作，以自然景观为基石，架起了横渡桃源与现实的桥梁。这批诞生于疫情期间的突破性创作着重呈现了休斯对生命与死亡、宇宙与人类、无常与永恒的敏锐洞察。
休斯常以知觉与直觉并行、具象与抽象共存的视觉语言示人。丰厚的艺术史储备供其圆熟地融汇世纪末（fin de siècle）盛行的各种绘画风格。劲挺的笔力、鲜活的色彩与永动的视角使休斯的即兴创作真诚地复现了她对自身与外物的观照。蓬勃的生气贯穿于画面始终，一如罗杰·弗莱所言， 作品“充分地剖白了根植于自然形态中的情感。”
这一“外师造化，中得心源”的特征也在休斯的最新创作中获得了延续。长12米的委任作品《桥》正是以哈德逊河流经卡兹奇山一带的林景、峭壁与瀑布为灵感创作的。被誉为“美国第一风景”的哈德逊河谷曾抚育了托马斯·科尔及弗雷德里克·丘奇等一代本土先锋。然而，这幅全景作品从左至右的叙事逻辑、移步异景的观看视角以及天人合一、生生不息的哲学思考又贯通了一些中国山水的气韵。《日》与《月》则在展厅中作为双重奏般的存在，通过相同的形制与相悖的情调交相辉映，使广袤无遮蔽地向观众敞开。
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Hernan Bas:Choose Your Own Adventure
时间：2021年10月28日-2022年1月9日
地点：余德耀美术馆
费用：60元
作为西岸文化艺术季·秋冬的重磅展览项目，此次展览是巴斯横跨近20年的艺术实践缩影。极具代表性的20余幅绘画和难得一见的早期影像装置，基于时间线索和主题性逐一呈现，以“冒险”贯穿始终，邀请观众在艺术家不同时期的创作篇章之间畅游。
巴斯以复杂纷繁的叙事绘画为人熟知。他常常阶段性地围绕特定主题展开深入研究和细节考证，并在后续不断延展。基于广泛的调研，他将与自身相关的素材和样本并置重组，如同一幅视觉拼贴，形成独树一帜的个人语汇和美学风格。
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#6 几近天堂：错识/亚太地区的闲暇和劳作
时间：2020年10月30日 - 12月12日
地点：上海多伦现代美术馆
费用：免费（需预约）
长期以来，亚太地区背负着度假胜地和低廉成本的既定印象，当外地移民与游客来到太平洋季风陆地和群岛寻求「乐园」时，当地的本土居民却流散四方，在世界的各个角落里勤恳生活和奋力劳作。当下「亚洲-世界工厂」和「太平洋-世界乐园」这一对不乏矛盾的固有话术依然成立，影响着亚太地区的社会文化和发展谋略。
本次展览邀请16位来自新西兰、萨摩亚、纽埃、汤加、菲律宾等太平洋和东南亚岛国以及中国当代艺术家参与，共展出22件摄影、影像和装置作品，尝试以亚太地区的「闲暇」和「劳作」为议题，发起一次联结南太平洋和中国艺术之间的深度对话。
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#7 艺术疗愈展
[情绪容器2.0]
时间：2021年10月1日-12月26日
地点：永嘉路21弄6号沿街
费用：20元起
主理人将心理学与日常看展结合
坐标永嘉路150年的历史保护建筑内
三层洋房布满各种趣味装置
诉说着你心中的真实OS
在打卡中完成一次直击内心的治愈之旅
如果说你有情绪堆积
或者你充满好奇心
那情绪剧场绝对值得一试
这是情绪与剧本杀的结合
而你就是故事的主角！
有心理学背景的专业带领者引导
形式是轻松的 内容上干货满满
好像情绪容器收纳你所有坏情绪
在不知不觉中治愈你！
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#8 成为安迪·沃霍尔
时间：2021年11月6日-2022年3月6日
地点：UCCA Edge
费用：早鸟票140元，原价票190元
安迪·沃霍尔本名安德鲁·沃霍拉，1928年8月6日出生于宾夕法尼亚州匹兹堡市的工薪家庭。1945至1949年，就读于卡内基理工学院（现为卡内基梅隆大学），在纽约以商业插画家的身份开始其艺术生涯。从20世纪40年代至1987年去世，沃霍尔是一位多产的艺术家和企业家。他是画家、雕塑家、插画家、摄影师，并在整个艺术生涯中不断对诸如出版、电影、音乐制作、电视、时尚和戏剧等新兴媒介的艺术表达展开探索。
“成为安迪·沃霍尔”以五个章节展开，汇集了由安迪·沃霍尔美术馆与UCCA从前者众多藏品中共同精心挑选的近400件代表作品，由沃霍尔美术馆首席策展人何塞·卡洛斯·迪亚兹（José Carlos Diaz）及馆长帕特里克·摩尔（Patrick Moore）共同策划。
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#9 Hi~浮世绘
Hi~浮世绘
时间：2021年11月5日-2022年1月6日
地点：上海世茂广场
费用：预售票88元
“Hi 浮世绘——艺术珍品展”全国巡回展，就要来魔都了，首站就在上海世茂广场！还搬来了120幅创作于江户和明治时期的浮世绘百年古画，这次能够近距离感受江户川时代的生活日常了和独特的艺术魅力了。
值得一提的是，这次展览被世人统称“浮世绘三杰”的 喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重率，还会各大宗师齐登场， 120 余件画作，全套 46 幅 《富岳三十六景》...都在这里展出。
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#10 ART021 上海廿一当代艺术博览会
时间：2021年11月11日-14日
地点：上海展览中心
费用：早鸟学生票50元，早鸟公众日通票75元，原价票100元起
博览会汇聚来自 14 个国家、29 个城市的 134 家参展商，其中近 30% 来自欧洲、北美、东亚及中东等海外市场。
现场为您带来杰出的当代绘画、雕塑、装置、摄影及家居设计作品，形式丰富，内容多元。以扶持中国当代艺术、培养新世代本土优秀藏家作为博览会的核心价值，持续构筑连接画廊、艺术家、藏家与赞助人的专业平台，推动艺术市场的繁荣发展。
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#11 国内首个人工智能艺术中心开幕大展
“沙之书”
时间：2021年10月30日-2022年4月11日
地点：热供站数字艺术社区
费用：预售票45元
同济大学设计创意学院--艺术与人工智能实验室（aai）与艾厂人工智能艺术中心合作，将于2021年10月30日呈现机构开幕展“沙之书(The Book of Sand)”。展览将展出来自艺术家（组合）Certain Measures、索菲亚·克雷斯波(Sofia Crespo)、大悲宇宙、Entangled Others、杰克·埃尔韦斯（Jake Elwes）、Obvious和孙羽茜的作品。该展览将持续至2022年4月11日。
展览以短篇小说《沙之书》为引子，通过文学想象将充满无限性和随机性的智能生成艺术比喻成博尔赫斯笔下的那本像沙一样无始无终、变换无穷的“沙之书”——书中的“我”可以翻页却无法预测翻出的内容，如同人类无法完全理解神经网络中“黑盒”的运作原理；“我”为之执迷，又感到难以名状的恐惧，恰如人类害怕人工智能无限的生产力使我们成为它的俘虏，却同时害怕它仅在搜集、增强人类已有的观点，并进行排列组合，而不具备真正无限的“创造力”。
博尔赫斯在《沙之书》中描绘出一个类似人工智能的非技术载体——一本能够生成万物的书籍，映射了后人文主义(Posthumanism)的内核，即脱离技术的后人文主义：人类主体与其说是受到来自自身技术的威胁，不如说是受到来自机器的“新主体性模型(new models of subjectivity)” (Katherine Hayles）的威胁。
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#12 亚历克斯·伊斯雷尔：自由公路
时间：2021年11月11日 - 2022年2月15日
地点：上海复星艺术中心
费用：早鸟票60元
作为具有全球影响力的中坚一代艺术创作者，亚历克斯·伊斯雷尔以抽象渐变的霓虹喷漆画作、标志性的自画像，以及对新媒体和各种材料的大胆运用而闻名。作品涉及绘画、雕塑和视频等多元媒介，多具有光鲜的形式、绮丽的色彩搭配，且大多在好莱坞，尤其是在华纳兄弟影业的外景地制作而成。
亚历克斯·伊斯雷尔的创作具有极其鲜明的时代与地域特色，观众在上海即可切身感受美国南加州特有的风景与多元文化景观：色彩渐变的背景中，迷人的洛杉矶天空、绚丽的加利福尼亚日落、难得一见的电影道具、炙热的海滩、激情四射的冲浪文化，以及色彩形状多变的海浪。
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#13 法国现代艺术大展
从莫奈、博纳尔到马蒂斯延
时间：2021年10月16日-2022年2月20日
地点：上海东一美术馆
费用：188元
接棒火爆申城的《莫奈与印象派大师展》，Bund One Art Museum迎来又一个震撼寰宇之展《从莫奈、博纳尔到马蒂斯：法国现代艺术大展》。
更为期待的是就连近年来吉光片羽般的野兽派创始人马蒂斯的真迹也会首次亮相申城，他们是我们所有人想学习色彩知识的不二之选。让我们一起来体验色彩魔法师是如何用色彩唤起你对艺术的感动！
在此次展览中观众们将会见到19世纪末到20世纪初法国现代绘画的发展轨迹中重要的80件真迹绘画作品，从印象派、点彩派，到象征主义，野兽派、最后到立体主义。亨利·马蒂斯，皮埃尔·博纳尔、保罗·西涅克、克劳德·莫奈、贝尔特·莫里索、卡米耶·毕沙罗、保罗·高更、巴勃罗·毕加索等这些耳熟能详的平时只能在艺术史书上看到艺术家们。
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#14 文艺复兴至十九世纪
时间：2021年8月12日-2022年1月3日
地点：Bund One Art Museum东一美术馆
费用：全价票188元
本次展览精选了意大利卡拉拉学院的54件重要馆藏作品，囊括了诸如拉斐尔·圣齐奥、提香·韦切利奥、乔瓦尼·贝利尼、安东尼奥·迪普乔·皮萨诺、安德烈亚·曼特尼亚等如雷贯耳的艺术大师。
在内容上，从文艺复兴开始，历经矫饰主义、巴洛克、洛可可，再到新古典主义、浪漫主义，最后延伸到意大利分离派。
在题材上，覆盖了宗教故事、神话故事、历史故事、人物肖像、风俗画、风景画、静物画等西方绘画的全部类型。为我们展开了一段从文艺复兴延伸到19世纪的宏伟画卷。
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#15 众妙之间：2021中欧艺术邀请展
时间：2021年11月7日-2022年1月9日
地点：久事美术馆
费用：早鸟票68元，全通票98元
展览以艺术家社会担当与参展作品的内容为依托，旨在树立展览的专业性、文献性，聚焦国际发声，弘扬世界各民族文化框架内的艺术特色，并通过深入的展陈结构得以展现，为上海十一月黄金艺术季活动再添新意。本次展览还得到了四川美院、天津美院、上海华东师范大学美术学院及荷兰、德国专业美术机构的大力支持。
“众妙之间”的命名，结合了中西方认识体系的背景，以冲突-交融的文明模式为楔入，以及创作上的默契进行对位思考，并通过作品陈列加以体现，是本展的特色。以拟定一个足够大的范围，允许更多的样式通过二十世纪至今百年艺术史进程为参照，向观众描述时间与艺术史的关系特征，从而分辨一切美——这里我们将“众妙”的形而上学色彩转向纯画面的视觉观感；并将它们的差异与不同，以“之间”表示它们的合法性存在。
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#16 爱老虎尤-尤洋个展
时间：2021年11月7日-2022年1月9日
地点：库茨艺术中心
费用：早鸟票25元起
尤洋创作了一系列与以往截然不同的老虎形象：它们不再用锐利而孤独的眼神凝视你，而是戴上墨镜，动作调皮充满幽默感；它们的身躯不再灵活矫健，而是如同大号橘猫般呆萌可爱，它们都在以自己的肢体语言，诉说自己对当代生活和对Love的理解。
从无论是令人发笑亦或是拥有被“萌化”的体验，这些“另类”的老虎都将从视觉上带给观者如糖果般的印象。然而当甜蜜散去，细细品味后，又会有多重的感受。
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#17 刘颖 NUTTSH双个展
我们・未来
时间：2021年11月2日-11月7日
地点：宝龙美术馆5号厅
费用：早鸟票30元起
本次展览由刘颖与AI艺术家NUTTSH互相启发，共同完成，呈现出现代与未来、现实与虚拟和谐共存的、充满童真的视觉空间。展出30余件作品，他们的创作从视觉元素、经典角色、色彩风格都互相交织、融合，构成了一幅更加完整的画面。通过体察生命中“我们”所需要面临的选择，艺术家引领“我们”再一次回到最重要的时间节点，并重新做出那个对“未来”最重要的抉择。
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#18 大唐气象：上海图书馆藏唐碑善本展
时间：2021年11月1日 - 11月14日
地点：上海图书馆（需预约）
费用：免费
本次特展以「大唐气象」为题，共汇集上海图书馆的65件（组）唐碑善本，包括宋拓《九成宫醴泉铭》、宋拓《集王羲之书三藏圣教序》、宋拓《虞恭公温彦博碑》等多件国家一级文物，集中展现唐代书法艺术的辉煌成就，介绍碑帖收藏文化与装帧艺术。
欧阳修曾言：「书之盛，莫盛于唐」。本次展品涉及的唐碑，年代最早的是武德九年（626）十二月二十九日刻立的虞世南《孔子庙堂碑》，最晚的是大中九年（855）十月刻立的裴休《圭峰定慧禅师碑》，涵盖唐代书法发展的关键阶段，从中可以清晰看到唐代主流书法的演变过程。
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#19 东西汇融：中欧陶瓷与文化交流特展
时间：2021年10月29日 - 2022年1月16日
地点：上海博物馆
费用：免费（需预约）
本次展览共呈现来自7个国家的230件（套）瓷器、油画及工艺品，包括法国吉美博物馆、卢浮宫、大都会艺术博物馆、大英博物馆、荷兰国立博物馆等多家世界顶级收藏机构的珍贵藏品。展览聚焦西方语境中的中国瓷器，揭示东西方在瓷器贸易之外的文化交流。
外销瓷展往往注重器物及贸易变迁，但本展览希望从新的视角提出更有趣的问题：西方人如何看待、接受、使用远渡重洋的东方器物？瓷器如何融入欧洲的生活方式、室内设计以及时尚风潮？东西方的器用、审美差异会碰撞出怎样的火花？
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#20 噩国青铜器精粹展
汉淮传奇
时间：2021年10月20日 - 2022年1月16日
地点：上海博物馆
费用：免费（需预约）
本次展览首次聚集从西周早期至春秋早期的噩国青铜器，来自中国国家博物馆、随州市博物馆等机构的57件噩国青铜器将与上博馆藏并列展出。展览以青铜器为载体，铭文内容作经纬，完整呈现噩国青铜器的发展脉络，尝试还原噩国的历史面貌。
噩国是商周时期的一个诸侯国，据史书记载，商纣王时噩侯曾是「三公」之一，后因犯上强谏而被纣王处死。1940年陕西省出土的「禹鼎」铭文记载西周时期的噩国因叛周被讨伐，据此学术界曾长期认为噩国遭受了灭顶之灾。
近年来，随着湖北随州羊子山噩国墓地、河南南阳夏饷铺噩国墓地的发现，最新考古研究成果表明噩国被周讨伐后并未灭亡，而是从随州迁徙到南阳一带。
本次展览最值得关注的文物是随州羊子山出土的4件「神面纹」青铜器，包括噩侯方罍、兽面纹尊和2件噩侯卣。这类青铜器的主体部位是一张高浮雕的面孔，眼睛、眉毛、鼻子的结构与人类相似，仿佛面带笑意，既有兽面纹特征，又有类似人面的写实，因此被学者们称为「神面纹」。
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#21 约翰·阿姆莱德：再，再
时间：2021年10月16日 - 12月19日
地点：上海外滩美术馆
费用：60元
上海外滩美术馆荣幸地宣布，将于2021年10月16日至2021年12月19日举办瑞士著名艺术家约翰·阿姆莱德在中国的首次大型个展 “再，再”。作为美术馆全面翻新后备受期待的首展，“再，再”以艺术家跨学科的多元创作实践为线索，向国内观众呈现了他五十余年的艺术探索之路。除了最具标志性的代表作，展览还将呈现艺术家的近作和为上海外滩美术馆特别创作的作品，展品涵盖绘画、现成品、在地创作、纸本、特定场域墙绘及文献材料等。同时，美术馆每一层展厅的内外空间都通过独特的置景进行了改造，引导观众开启一场精心编排的不期而遇和视觉盛宴。
秉承艺术家一贯拥抱偶然性、开放性和集体实验的精神，展览同期亦发起了艺术家、美术馆及其他实践者的合作，以更好地介入并解读阿姆莱德如此丰富的作品创作所蕴含的不同元素，并最终延伸出新的联想和意义。在长达半个多世纪的创作生涯中，艺术家始终保持着敏锐的好奇心，积极邀请艺术界以外的实践者共同合作，对观看作品的顺序和方式进行再度挪用和重新定义。延续艺术家长期跨领域合作的传统，此次上海外滩美术馆特别委任著名上海摄影师张家诚负责整个三楼展厅的设计。张家诚将空间转变成一个舞台式置景，把自己的个人语汇和记忆融入空间和美学设计中，与阿姆莱德的作品形成交流和对话。另外，美术馆的五楼将呈现一系列珍贵手稿和实验性纸本作品，包括钢笔画、墨水画、水彩、水粉、丙烯画和拼贴画。同时，这一展厅还将展示部分文献资料和一件巨幅墙绘作品，层次错综、元素丰富，是艺术家专门为美术馆空间而特别创作的作品。
“约翰·阿姆莱德：再，再”展览期间，上海外滩美术馆将举办一系列公共教育活动，包括：导览、游读、讲座、对谈、圆桌会议、现场音乐、表演、身体工作坊、成人和家庭工作坊等，旨在突出偶然性、重复、挪用等重要概念，以进一步探讨展览中涵盖的话题，鼓励观众以既有趣味又有启发性的方式探索、体验和深入了解展览及其背后。
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#22 生活在火星
时间：2021年10月15日 - 2022年3月2日
地点：上海天文馆
费用：免费（需入馆门票）
本次展览以中国「探火」任务作为切入点，从衣、食、住、行四个生活视角，介绍火星的自然环境，探讨未来人类在火星生存的可能性，继而引导公众思考地球与火星、与宇宙的关系，以及人类跨星球生存的未来。
展览分为三个部分，第一部分「坐标火星」从火星与地球的对比出发，介绍人类探索火星的原因和意义。第二部分「火星欢迎你」包含火星便利店、火星农场、火星交通枢纽等区域，展现人类在火星上的衣食住行，参观者不仅能够感受航天科学与技术的发展，还可以观赏火星的自然风貌。
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#23 万物的声音
时间：2021年7月28日-2023年2月5日
地点：西岸美术馆（必须预约入馆）
费用：100元
展览共设18个章节，带领观众深入二十世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地。展览的上半部旨在呈现一个属于先锋艺术家的世界，以杜尚创造的“现成品”艺术为代表，彰显艺术家如何用创意推翻一切旧程式；展览的下半部则透过波普艺术家、新现实主义和激浪派运动的成员的视野再现在消费主义盛行下，“物”在艺术中的角色。
特别值得一提的是，“万物的声音”既是该展览的联合策展人——法国国家现代艺术博物馆―工业设计中心馆长贝尔纳·布利斯特恩先生在退休前的收官之作，也是蓬皮杜中心新任馆长洛朗·乐朋履职后中法合作项目中的首个大展，标志着双方合作旅程中的一个重要里程碑。
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#24 空山基：大都会
时间：2021年6月18日-11月21日
地点：昊美术馆
费用：一楼日票130元（空山基+日常派展），日票通票150元（全馆票）
自上世纪70年代以来，空山基的作品在广告、设计、电影、街头艺术和当代艺术领域都产生了深远影响。他利用技法精湛的喷枪技术创造的一系列机器人，体现了艺术家对其美学的极致追求，同时探讨了当代社会的各种重要题材，如种族界限、永恒生命、技术与人工智能的复杂性等。
作为空山基在中国的首次大型展览，本次展览将展出艺术家从上世纪七十年代开始至今的创作。除了系统性地介绍空山基在绘画、雕塑、装置等领域的连续实践之外，展览还将展出艺术家的近期新作，其中包括对经典电影《大都会》致敬的绘画。
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#25 「开馆大展」浦东美术馆
MAP 2021 OPENING
地点：浦东美术馆
费用：入馆门票150元（必须提前预约）
2020年以来，傲立在上海小陆家嘴尖的一方全新洁白的建筑，不断引发公众关注。这是由陆家嘴集团投资、建设和运营，法国著名建筑师、普利兹克奖得主让·努维尔设计的浦东美术馆，将于今夏7月8日正式向公众开放。
开馆之年，浦东美术馆与世界级美术馆、艺术机构及艺术家携手，将为观众带来四大重磅展览：“光：泰特美术馆珍藏展”、“蔡国强：远行与归来”及艺术家蔡国强特别为浦东美术馆中央展厅X打造的大型奇观装置《与未知的相遇》、“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”。观众仅需购买一馆通票，即可领略四大开馆特展
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#26 功夫熊猫展
时间：2021年9月30日-2022年2月15日
地点：上海市虹口区北外滩来福士1层
费用：98元
剧情交互 全球首站
《功夫熊猫》交互式电影展
环球Universal Studios授权
梦工厂DreamWorks Animation联合制作
功夫熊猫展 正式亮相上海啦！
根据梦工厂《功夫熊猫》系列电影改编的沉浸式互动电影展——《功夫熊猫展》现已开始售票，将于2021年9月30日在上海北外滩来福士亮相。
10大主题展区：还原电影经典时刻，科技互动乐趣十足！
团队倾心之作，科技与娱乐融合，打造沉浸式观展体验。
打卡店铺“平氏面馆”！
动画中的角色走进现实，先进的虚拟人偶操控技术可以实现观众与鹅爸爸的实时互动。
在《功夫熊猫展》中，我们将在英雄阿宝的指引下，走出舒适区，追求卓越，超越自我。无论是与大龙作战、抵御沈王爷的炮火还是训练成为神龙大侠，这段奇妙旅程的每一刻都会让身临其境的我们，追寻到那份属于自己内心深处的宁静，发现自己平凡的伟大，成为自己故事里的英雄！
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#27 梁绍基：蚕我 我蚕
时间：2021年9月29日 - 2022年2月20日
地点：上海当代艺术博物馆
费用：免费
梁绍基是上海当代艺术博物馆「中国当代艺术收藏系列展」介绍的第6位艺术家，展览标题「蚕我 我蚕」寓意梁绍基在过往30年的创作实践始终与「蚕」紧密相连。「蚕」不仅是他的创作媒介，亦是赋予他创作的原动力与灵感来源。
梁绍基1945年生于上海，目前在浙江天台工作和生活。他于1986年师从万曼（Maryn Varbanov）研究软雕塑，1980年代末开始进行养蚕艺术实验，过去30年不断探索，创造了以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的「自然系列」。
本展将展出一系列层次丰富的沉浸式装置、摄影与影像，呈现艺术家的「自然系列」代表作品，从梁绍基早期的探索研究，到1999年入选第48届威尼斯双年展的「床」，再到走向自省并传达哲思的「生命不能承受之轻」、「天庭」等装置作品。
展览还将呈现梁绍基根据上海当代艺术博物馆建筑空间创作的特定装置作品，以及与生物学等领域发生跨学科关联的新作品。
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#28 上海博物馆受赠文物展
高山景行
时间：2021年9月28日 - 12月26日
地点：上海博物馆
费用：免费
本次展览将展出早期捐赠者代表及文博事业开创者向上海博物馆捐赠的文物藏品，以一场跨门类、综合性的捐赠文物展的形式，向关心和支持上海博物馆发展的捐赠者致敬。
上海博物馆成立于1952年，至2020年末馆藏文物已突破102万件，其中8.8万余件来自各界人士捐赠，占馆藏文物总量的8.6%。
上海博物馆受赠文物的历史最早可追溯至1950年，当时上海市人民政府正在筹划建立一座「具有规模的代表中国优秀文化传统的博物馆」。为此，以胡惠春、潘达于、谭敬等为代表的一大批收藏家向上海市文管会捐赠文物，在20世纪五六十年代形成了第一次文物捐赠高潮。其他捐赠人还包括徐森玉、吴仲超、谢稚柳、陈植等早期文博事业的组织者和领导者。
1970年代后期至1980年代，许多藏家将其多年珍藏，包括落实政策返还的文物捐赠给上海博物馆，极大地丰富了上博馆藏，巩固和充实了藏品体系，并由此带动了文物捐赠的第二个高潮。
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#29 2021上海国际纸艺术双年展
时间：2021年9月25日 - 2022年1月3日
地点：奉贤区博物馆
费用：免费
本届展览共呈现近200件作品，包括传统手造纸艺作品，纸浆结合水墨或雕塑的立体作品，运用撕、剪手法创作而成的大型纸艺装置等。创作者来自中国、韩国、美国、法国、意大利、墨西哥、挪威、秘鲁等46个国家。
2021年上海国际纸艺术双年展以「疫情」为大背景进行策划，旨在以艺术作品表达对后疫情时代的反思与憧憬。展览不同区域的主题将形成互文，通过纸这一媒介「柔而坚韧」的力量，象征人与人之间的爱和守望。
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#30 数码宝贝特展
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#31 灵笼主题互动体验展
时间：2021年9月9日--11月11日
地点：上海环球港
费用：98元起
上海灵笼动漫主题展分为：
手稿&载具&武器等科普展示区
击杀怪兽互动体验
雕塑&互动区
新媒体绘画互动空间
上民&尘民的生活区
灯塔廊道剧场区
沉浸式新媒体粒子流互动
粉丝作品区&观影厅
展览还为喜欢灵笼动漫前来观展的各位粉丝特别准备的神秘空间，我们共同期待小惊喜。《灵笼》作为国漫崛起道路上的里程碑式作品，是由E·POP 策展团队历时一年，不断打磨打造完成，以故事本身开展，将《灵笼》的庞大世界观浓缩成一个一千平方的展示空间，精心策划了国内首次以国漫作品为主题的艺术大展。
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