摇滚与蓝调音乐史上，有一个从未正式注册的俱乐部，叫做27俱乐部，指由一群过世时全为27岁的伟大摇滚与蓝调音乐家所组成的“俱乐部”，知名成员有Brian Jones、Jimi Hendrix、Curt Cobain、Janis Joplin，最新的成员，当属只出过两张专辑却艳惊全球的Amy Winehouse。
2011年7/23下午，年仅27岁的女歌手 Amy Winehouse被贴身保镖发现在伦敦自宅中骤逝，死因后来查出是酒精中毒。
隔年春天，刚以“车神赛纳”（Senna）纪录片声名大噪的印度裔英籍导演Asif Kapadia接到环球音乐的邀请，希望能找他拍摄一部关于 Amy Winehouse的纪录片。于是影片团队在Amy Winehouse的家人朋友、曾共事过的工作伙伴、音乐人的帮助下，得到了大量珍贵的家庭录影带片段和上百段的访谈录音资料，包括超过三十分钟的Amy自拍影像，终于在2015年夏天，再次把Amy的人生推上了万众瞩目的舞台。
很讽刺的，这是一部关于人生应该如何去爱的片子。
1983 年出生的Amy Winehouse身处爵士世家，叔辈多是爵士乐手，奶奶更是曾与 Ronnie Scott 约会过的爵士歌手；小时候就听爸爸哼 Frank Sinatra 的歌长大，唱腔深受 Sarah Vaughan、Dinah Washington 的影响，还特别崇拜 Tonny Bennett。影片一开始，就是14岁的Amy在朋友生日派对后清唱生日快乐歌的画面，才14岁的她，嗓音已然有着掩不住的成熟与惊艳，在俗烂如斯的歌词中，好像已经凝聚了几百年的生命轮回。这样的灵魂厚度，相对于Amy年轻的生命，显然太过沉重。
不知道是不是因为父亲在她人生早期的缺席，她短暂的一生中，一直困于自身对爱情的索求，以及周遭男性对她的能量索求（成名后让前夫、父亲等几乎都依靠她而活，更别提男制作人、男经纪人等等纯男性的工作团队）。而太早成名带来的混乱与媒体的嗜血追逐，让Amy的人生在得到葛莱美奖这一巅峰之后最终失速坠落。看完片子，再回头去听电影原声带，简直就是Amy这个悲剧独角音乐剧的人生配乐。
其实Amy本来是一位说话坦承、不做作又十足幽默的女生。她会对着镜头挖鼻孔，嘲笑朋友的发型并说：等你发型 OK 的那天，就是我嫁给你的那天。如果她在下坠之前，曾发出求救讯号，那也许就是她的音乐。导演说：“你一旦读过歌词，就会了解所有的答案都在里头。电影没有一个部分不是早就存在艾美的歌词里的。”
搭配 Antonio Pinto 的演奏配乐过场，《AMY》的电影原声带就是她的人生故事。
在纪录片里的艾美起初只是写写诗，不太创作，后渐渐开始与乐手合写歌，并在制作人 Salaam Remi 的帮助下于 2003 年发行了第一首单曲《Stronger Than Me》出道。据说发行第一天，这张单曲只卖了八百张，影中人还笑说其中四百张是自己的朋友买的。那时脸庞生涩的Amy倒卧在后座的被子里，不知道对这样的结果是喜还是忧。
2003 年的《Frank》是Amy在英国初出茅庐的专辑，同时标志了她作品里宿命般的感情生态——她不能没有男人，想理解男人，但男人总是让她受伤，于是只能一再自问：“What is it about men?”
除了父亲在她年幼时因外遇缺席，Amy Winehouse成年之后遇到的男人也都始乱终弃。在这部纪录片里你会发现，Amy Winehouse生活中亲近的女性朋友，随着她的成名，将越来越少，越来越少。
在《Some Unholy War》中，Amy唱到，即使她的男人打的是一场不光彩的泥巴仗，她也会站在他身旁。影片中的Amy被再现成一位，想把男人紧紧绑在身边，不惜改变自己，迎合对方的女性。
2006 年的《Back To Black》是Amy最优秀，也最出名的专辑。灵感多半源于她在坎登（Camden）相识的前夫布雷克，以及与其分分合合的故事。该曲创作时，布雷克为了回到前女友身边而抛弃了Amy Winehouse。
在纪录片中，主题曲《Back to Black》以录音室的纯人声版本，无缝接轨到完成的录音室版本，异常动人。Mark Roson 在制作时运用了六Ｏ年代黑人女声乐团常见的“音墙”编曲方式，创造出复古声响。艾美所唱的“Black”，第一方面是指感情地带的不见光处，第二方面是心情上的晦暗，第三方面也指向音乐风格上的“黑味”。
《Rehab》则是把Amy推上高峰又拖下深渊的烧脑金曲。惊悚地是，歌词“if my daddy thinks I'm fine”这句居然是真实的！因为布雷克，Amy染上毒瘾，加上憔悴失恋频频灌酒，一度昏迷；但Amy的父亲当女儿只是和一般年轻人一样，狂欢喝酒而非酗酒，不必勒戒，也因此错过黄金时期。纪录片也提到，Amy年轻时就有暴食症状，似也与父亲的缺席有关。
《Rehab》是Amy历劫归来的作品，却也将之推到更深的深渊。大卖加上得奖，媒体更加疯狂地曝光她的感情生活与成瘾问题。纪录片中感叹地批判到：从没有人想让她一个人静一静。而Amy最后还是与Blake离婚了，电影原声带收录了她翻唱 Donny Hathaway 的《We're Still Friends》的现场版本，饱含藕断丝连的无奈情绪。
在成名所带来的混乱中，Amy数度崩溃。影片中让我印象最深刻的瞬间，反而是她在塞尔维亚参加的最后一次音乐节时的场景。她神情恍惚、妆发散乱，在舞台上跌跌撞撞、摇摇晃晃的演出，而台下则充斥着观众的鼓噪叫嚣声。但Amy Winehouse的眼神，却有着奇异的清澈与笃定，因为她终于清楚地为她自己的想望而做出决定了。不是经纪人的、不是父亲的想望，就是她的，那晚，她想为自己而休息。
虽然那晚之后，后续的演出都取消了。长期与Amy合作的乐手 Sam Beste在访谈里回忆起当天在台上的感受：“那天感觉像是什么都结束了。她什么都不在意了，不在意毁掉自己的事业，也不在意毁掉她的友情和跟乐手们的合作关系。”
某种程度上，那时的Amy反而自由了。
如果不是之前长期的暴食症与毒品还有酒精肆虐，Amy或许有机会重新回到她创作的安静原点。在那场演出的前两个月，她人生最后一次进录音室的那天，是要跟自己从小到大的音乐偶像 —— 爵士歌手 Tony Benett合录名曲 《Body and Soul》。在录音室里，雀跃又紧张的Amy频频跟 Benett道歉，担心自己表现不佳拖延了偶像的时间，Benett 则是面带笑容，看着站在麦克风前的腼腆女孩，慢慢的告诉她：“别担心，你表现的很好，而且我们有的是时间”。
关于时间啊。录音完的几个月，单曲也还没发行，Amy就重返黑暗里了。
89岁的 Benett 在 Amy 过世后谈到：“她是我听过最诚挚的爵士歌手。我希望有机会告诉她：“慢下来⋯⋯只要人生走得够长够久，你自然会从生活中学会如何生活⋯⋯”
My heart is sad and lonely (我的心 悲伤且寂寞)
For you I sigh, for you, dear, only (为了你叹息，亲爱的，只为了你)
--- 《Body and Soul》
Amy Winehouse，1983年9月14日－2011年7月23日， Back to Black⋯⋯
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让这个世界的女性，
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