inner flow 创立于2021年，是 POP MART 旗下的潮流艺术推广机构。我们以开放、前瞻性和可持续性为理念，致力于潮流艺术的多渠道推广和培养国内外优秀的艺术新星，并与全球画廊、艺术家联合打造高端艺术衍生品，用心创造经典、独特的潮流艺术新文化。
inner flow 与多家合作品牌、画廊及艺术家携手，将在11月11日-14日于上海召开的 ART021 上亮相（展位号：E1-18）。展品涵盖绘画、雕塑、复制版画等各个媒介，探索艺术与商业融合的更多可能性。
本文介绍的是 inner flow 合作艺术家没影。
没 影
毕业于纽约 Fashion Institute of Techonology 。她的创作灵感来源于生活，以独处为主题，创造了害羞敏感的小男孩 Hyde 。借此希望每个人都可以找到自己喜欢的方向走下去。
A：小时候爸妈比较忙，基本上是姥姥和姥爷带大的。自己一个人的时间也比较多，但每年暑假爸妈会带我抽空一起去旅行，那时候就特别开心。
Q：生活在纽约的日子，令你对艺术产生了哪些新鲜的感受？
A：身边的人来自不同国家，有着不同的文化背景，所以彼此更能接受每个人的不同，并不单单是艺术方面，也是生活的方式，因为我觉得艺术就是生活的表现。我可以不同意你的观点，但我誓死捍卫你说话的权利。看到很多人自信地选择自己想要的生活状态，可以并不为了一个目的去做事情，放松自由，这点我比较欣赏。
A：其实我大学的专业是 Fine art ，也就是纯艺术。这是我高中的美术老师极力推荐的，她觉得我很适合走这条路。她来自意大利，是一个很优雅的女性，一直画画和教书，我很钦佩她。
但是上了两年纯艺术后，我觉得自己和世界太疏离了，我还不知道这个世界到底是怎么样子的。于是我想和其他人有更多的连接，设计专业就符合我当时的需求，于是我选择了转专业。
在选择专业上，那时候我的学校并没有大人收藏向的潮玩专业，玩具专业大多是学习面向小孩子的产品设计。这种产品能给孩子们带来快乐，留下记忆，我觉得很有意义，于是选择了转专业到了玩具设计。
随着做设计的时间变长，我慢慢感觉自己陷入了一个设计套路的圈 。我开始审视自己，害怕被习惯所套路，害怕不思考。我只是想重新拿起画笔记录下我的感受，如果幸运的话可以唤起大家对美好的向往，也许站在一个不近不远的地方，更能够感受这个世界的温度。
A：有一次不自觉地把衣服套在头上，觉得特别有安全感，就画了下来。可能是我很渴望能够间歇性消失一会儿，离开人群自己呆着的时候那种熟悉的感觉，可能就是安全感的来源。
Call me，Arcylic on canvas，80 × 60 cm，2021
Call me，Arcylic on canvas，80 × 60 cm，2021
Hyde corner，Acrylic on canvas，120 × 150 cm，2021
Protection，Arcylic on Canvas，120 × 80 cm，2021
Q：在你的创作观念里 Hyde 是个什么样的人呢？
A：Hyde 应该是个敏感害羞的小孩，内心很善良，很多事情不知道该怎么办，也不知道应该用什么方法面对，所以经常想躲起来。
Q：Hyde 身上有很强的孤独感，你认可有这样的情绪吗？如果有，你认为孤独是什么呢？
A：是的，孤独感可能跟我的成长经历有关。我高中开始就在国外读书，遇到很多身份认同的障碍以及逐渐对家乡的疏离感，令我觉得没有一个地方是有归属感的。带着这种小心翼翼的感受去生活，然后夹杂着不同的情绪变化：比如孤独地去爱，孤独地去旅行，孤独地思考，孤独地做一些选择……总之，孤独可能就是我与自身感受和相处的方式吧。
Q：Hyde 的眼睛处理非常有意思，看上去是呆滞的，会有一种很空的感觉，但画作中的整个形象传递出来又是丰富饱满的感觉，所以眼睛为什么会这么处理？
A：我想表现那种未知又充满期待的感觉，那是我最喜欢的感觉，可能我也会经常露出这种表情，一切的美好都发生在脑海里。总有事情值得憧憬和兴奋。
Q：你的画频繁呈现蒙着眼睛的 Hyde ，为什么会这么处理？
A：蒙眼的系列是我第一个想画的系列。因为我认识世界的方式是通过观看，但又不止是看。
我觉得眼睛和相机的区别在于，相机虽然可以记录但没有记忆，人的很多感觉是记忆带来的，所以蒙上眼睛也能感受到自己和世界之间的距离。虽然时间是单向的从过去到未来，但是思想却能跨越时间自由来去， 我们眼睛扑捉到的有实体的东西，其实不过是我们人为赋予了意义， 对我而言真正美丽的，是可以跨越时间留下来的东西。
Q：从你早期画的 Hyde 到近期画的 Hyde ，画作的颜色变得更活泼了，为什么发生了这样的转变？
A：起初我可能会比较没有自我认同感，所以画画更像是在发泄情绪，后来慢慢享受与这种情绪共处，并转化成创作的力量。
这种情绪更像是：看到万家灯火，却选择不开灯。不必做任何抵抗，就没什么好害怕的。自由带来独立和理性，却失去了归属感和安全感，可能只有承担起自由消极的一面才能享有真正的自由。
Silent Comedy，Acrylic on canvas，200 × 130 cm，2021
Tetris，Acrylic on canvas，140 × 150 cm，2021
Caught U，Arcylic on canvas，80 × 120 cm，2021
Brich Forest，Arcylic on canvas ，200 × 130 cm，2021
Harvest Fly，Arcylic on canvas ，50 × 120 cm ，2021
Partner，Arcylic on canvas，200 × 200 cm，2021
Partner，雕塑，h.160 cm，2021
Q：你认为当下潮玩、潮流艺术和艺术，三者的关系是什么？
A：潮流艺术是大众选择审美认同的一种方式，由于我们的成长环境和文化背景，比较喜欢以一个好看的形象/风格为依托的这种表达方式，从中可以得到共鸣。
潮玩可能是潮流艺术的一种产品的呈现方式，从某一方面给大家带来满足感。作为创作者，我不认为自己现在可以总结这些。可能艺术的分类或者整理，常常是后人的总结，如果现在抓住风口去评判和总结，总显得有点严肃或者投机，因为最初的感动是很珍贵的。
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