杨成：试图探寻颜色与线条在视觉和使用中的中立状态，目的让器皿在生活环境中与使用者产生亲密感。
Q&A
木 墨 / 杨 成
木 墨 : 你认为什么是美？
杨 成 : 美对我来说是种即兴的状态，存在短暂，由记忆调动，又很快被记忆包裹，变成另一个情绪的引子。
木 墨 : 怎么看待日用器皿？这次展览主要呈现你的咖啡器皿，分享下创作时的想法。
杨 成 : 经过独立思考后制作的器皿在客人的使用环境中是种“调剂品”，其中充斥着工业产品带来的安全感和可控性，“调剂品”可能会带来更新鲜的空间感和作者本身状态的难以琢磨，使用的过程也就是东西的过程。所以在做咖啡器具时，重点就从“一杯咖啡”变成“做一杯咖啡的状态”，在状态里找到可控的试错。
木 墨 : 制作咖啡器皿，你最关注什么？
杨 成 : 制作过程往往时间跨度长，关注点的转变也常发生，更希望了解看到器具的观众为什么关注或为什么喜欢。
木 墨 : 这次展览展示了目前比较影响你的其中三本书，《美的六种命名》、《八木一夫—现代陶艺》、《MORANDI＇S OBJECTS JOEL MEYEROWITZ》，分享几个当时读到触动你的地方？
杨 成 : 《美的六种命名》更多是种自省的状态，六种语言在生活中各自表达了不可替代的感受性，以及对于“美”不同的思维方式，比如英语代表的欲念之美，希伯来语的放射之美，日语的残寂之美等。这种不可替代的情愫成为我思考的重点，也能够拥有一种更本能的打开方式看待周遭环境。
八木一夫代表日本从明治维新到近代，解放陶瓷只作为实用器皿的状态，将陶瓷材料引入艺术层面，也就是非实用的前卫陶瓷。而在国内不存在清晰链接点的前提下，使我更坚定陶瓷在只作为使用器皿的状态下存在的过程，才能更清晰“无用陶瓷”的前卫所在，而不是为了赶时髦。
MORANDI更直接的展现，当情绪不同的状态下，物品与物品摆放在一起的关系也就产生变化，本书每件物品的单独写真就像是莫兰迪每一种单独的情绪，当很多单一情绪被熟练地聚拢和复杂后，产生了一种单纯暧昧的表达。我的工作中，也就试图将情绪如何铺垫其中，摆在桌上或柜子里。
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