展览推荐 ｜ 新的一周 新的魔都展览指南 肥淼科技
▶展期：2021年12月18日-2022年02月27日
继日本东京 、大阪、福冈、札幌等地巡展之后，“夏目友人帐”中国首展，即将重磅登陆上海 八号桥艺术空间-1908粮仓！本次展览将展出制作手稿、动画分镜、复制原画、美术设定等珍稀作品。展览将完整重现《夏目友人帐》的主人公——夏目贵志在藤原家生活时居住的房间。妖怪与人类、夏目与猫咪老师珍贵的情谊，在这间满是回忆的房间里，可以一窥令人怀念的场景集，以及夏目平日里的生活。夏目贵志房间的深处展出“巳弥之樱”作品，透过精准投影与感人的原声配乐，重现了樱花盛开的场景。这是在动画第二季第九集《樱树树林里的他》中登场的妖怪——巳弥所珍惜的一副画里的场景，彷佛回忆起巳弥与八阪凄美的爱情故事。
▶展期：2021年12月19日-2022年03月06日
▶时间：周二 - 周日 10：00 - 18：00
2021年12月19日至2022年3月6日，龙美术馆（西岸馆）将推出展览“盐田千春：颤动的灵魂”，精选出艺术家1990年代至今的作品约80件，以数件巨型装置为主，同时包含丰富的雕塑、影像、绘画、舞台设计相关图稿等。这将是艺术家迄今为止最大规模个展继2019年在日本东京开启后，首次巡展至中国内地，全面回顾了艺术家过往25年的创作生涯。盐田千春的作品引导观众思考生命的意义，我们所求为何，我们走向何方？展览将以巨型装置作品《未知的旅程》(2016/2021)为开端，铁丝编成的小船穿梭在展厅中，密集的红色丝线从船内部涌出，在观众头顶缠结、交织、崩断、散开。丝线是盐田千春装置作品中一种有象征意味的材料，艺术家通过改变手的位置，仿佛在空间中进行“绘画”，这些线条逐渐构成了一个面，然后完全填满了空间。艺术家认为“红线，是血液的颜色”，意味着羁绊和联系，反映出艺术家的内心世界，同时也表达着人与人之间关系的种种状态。
MORE ON SLEEP NO MORE《不眠之夜》上海版五周年特展
▶展期：2021年12月14日-2022年01月16日
▶时间：周二 - 周日 11：00 - 19：00
▶展期：2021年12月18日-2022年01月23日
▶时间：周二 - 周日 11：00 - 18：00
「非与双」在来自韩国的杨仁喜眼里有着与众不同的象征意义。“非”从形象上，形似一种平行向前永不相交的关系，而“双”中的“又”字象征着互相碰撞交叉连接的关系。通过字形上的暗示，两个相互独立又矛盾的存在被放置在一起。「非与双」试图传达性质完全不同的两种存在，时而独立，时而矛盾，时而相互影响，相互转变。这种复杂的两者关系-In Between被作为主题呈现出来。此次展览将通过行走动线的巧妙安排，试图让每一个观众获得与众不同的观展体验，仿佛行走于作品的“树林”中，置身于艺术家杨仁喜生活和创作的大山之中。
▶展期：2021年10月16日 ~ 2021年12月19日
▶时间：周二 - 周日 10：00 - 18：00
作为美术馆全面翻新后备受期待的首展，“再，再”以艺术家跨学科的多元创作实践为线索，向国内观众呈现了他五十余年的艺术探索之路。除了最具标志性的代表作，展览还将呈现艺术家的近作和为上海外滩美术馆特别创作的作品，展品涵盖绘画、现成品、在地创作、纸本、特定场域墙绘及文献材料等。同时，美术馆每一层展厅的内外空间都通过独特的置景进行了改造，引导观众开启一场精心编排的不期而遇和视觉盛宴。
▶展期：2021年10月16日 ~ 2021年12月19日
▶时间：周二 - 周日 10：00 - 19：00
展览邀请了20位国内外知名且活跃的当代艺术家，通过绘画、雕塑、装置、影像、数字媒体等多种艺术手段，以他们各自擅长的媒介和艺术语言，从各种不同的角度 、方法、思维以及形象，对“液态”这个主题进行多元化、立体性的阐释。
▶展期：2021年11月19日 - 2022年01月中旬
展览以“Elephant in the room”为灵感，聚焦不容小觑的女性力量，全方位地呈现美丽的多元概念：正如房间⾥的⼤象不容忽视，我们将关于身材、肤⾊、职业、年龄等⼥性话题隐藏在不同的房间中。⽽MC HOUSE地图也化身为⼀只⼤象的不同部位，引领你⾛进不同被忽视的⼥性问题空间。
▶展期：2021年12月04日 - 2021年12月27日
宇宙间万物都以永恒而浪漫的姿态周而复始的循环。人类跟随其中漂流移动的同时，也在找寻属于自己独一无二的方式前行。我们关注着在路上的姿态，也关注与每条路的连接。本次影像展将由三位有不同生活经历的艺术家：方大祺、胡励滢、杨达，带来三种不同视角的环行。外部世界的观察与体验；内在自我的情绪与感受；虚拟构建的介入与想象。展览将通过影像展现在环行之外，生活之内的片段。那些在我们前行时让我们驻足停留的时刻，或是被我们匆匆略过的习以为常，最终或笔直或曲折的再次回到了人们眼前。
▶展期：2021年12月11日-2022年03月13日
▶时间：周二至周五 12:00-20:30 周末及节假日 10:00-20:30
“无人之境”作为霍安·科内拉首次在国内大型美术馆举办的个展，将展出艺术家在疫情席卷全球的背景下全新创作的亚克力帆布绘画以及雕塑装置作品。与以往不同的是，在此次展出的亚克力帆布作品中，艺术家一改往日用纯色色块作背景的简洁风格，在色彩鲜艳的画作上描绘出细腻的背景细节，奠定其创作生涯中的一大重要里程碑。
「界 · 光」Limite Lumière —— 戈子馀个展
▶展期：2021年12月09日-2022年02月22日
▶时间：周二 - 周日 11：00 - 19：00
戈子馀的所有探索都是在追寻内心的维度，他曾尝试多种形式与材料；水墨、装置、综合材料等，从笔墨纵横的热抽象到序列有致的冷抽象，从二维到三维空间，无不是印证虚空之境，最终在综合材料的光序列中他获得体悟。当虚空作为主题时，其作品无不显示艺术家的“格”，光影则是表象，是呈现的媒介，艺术家所展示的是对无尽虚空的终极关怀。
▶展期：2021年12月05日-2022年01月19日
▶时间：周二 - 周日 10：00 - 18：00
以《境》为展览之名，意在以更为整体的方式传达薛松绘画创作中那种不断变幻更新的当代意境况味，展现他如何在深入认识当下世界那充满矛盾、变化、融合的大趋势里错综复杂的文化意味。我们相信，这个展览将会带来的不只是强烈的视觉冲击力和当代艺术独特的美学体验，还有那种富有启发性的视觉思维方式——让人们以更为开放的当代方式去更好地理解激变中的当代世界在文化碰撞中寻求和解与融合的趋向，同时也能够更深刻地去认识持续变革中的当代中国社会。
▶展期：2021年12月11日-2022年01月30日
▶时间：周二 - 周日 12：00 - 18：00
此次展览郭典继续以轻松的视角，呈现社会中各类场景中人的“表演”，而构成一出出“演出”作品。常往返于美国 与中国两地的生活，让他对生活中发生的冲突现象更为敏感。各行各业的朋友，因职业不同呈现出的不同状态，成了艺术家观察他们对事物不同理解的途径。作品中简约块面的处理，是刻意简化观者对作品在视觉上的理解难度，呈现出所看即所得的视觉逻辑。他的作品是结合自身的经历，对周边发生的事情将自己从中抽离，以旁观者的视角，呈现出当代生活和社会的一个个切面，并在作品中隐含着对这些现象的态度，最终以一起起演出的形式呈现给观者，由观者自身去得出个人的见解与答案。
▶展期：2021年12月11日-2022年01月09日
▶时间：周二 - 周日 10：00 - 18：00
展览将展出汪正虹20余件最新创作的巨型不锈钢雕塑。展览从她的童年经历与感受出发，将她的成长记忆幻化成一个个在生活中屹立不倒的不倒翁，同时融入了近些年她对外界环境的感受与思考，正如艺术评论人姜俊所写：在疫情肆虐的当下，汪正虹的作品是一种对人之本质和生命意义的存在主义追问。
▶展期：2021年12月10日-2022年03月27日
▶时间：周二 - 周日 10：00 - 18：00
大型原创IP《浮世の梦》5D沉浸艺术大展•全球首展将于2021年12月10日至2022年3月27日在上海喜玛拉雅美术馆开展，本次展览是集视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉于一体的浮世绘5D沉浸艺术大展，将融合50多分钟原创数字艺术影像、近150幅浮世绘大师名作、80套高科技投影与特效设备、60多只环绕音响、2300平米全场景沉浸体验展览空间，深度呈现中国经典艺术、生活起居方式、著名文学作品、唐宋美学元素与浮世绘不同时期的艺术大师长达300多年的时空对话，数字科技与艺术交融创新，再现江户明治时代的人生百态、风情长物、自然风光、四季更迭与艺术成就，是迄今为止最大规模的浮世绘艺术展览。
▶展期：2021年12月01日-2022年02月20日
▶时间：周二 - 周日 11：00 - 19：00
侯赛因·卡拉扬是国际前卫服装设计师的代表。作为独立设计师，他游走于服装产业和艺术创作之间，把身体和秀台作为表达的现场，以装置、影像、声音、机械为媒介，讨论移民、身份、边界等城市和文化议题。与同时代其他服装设计师不同，他的作品难以被时尚评论定义和归类。高超的制作工艺，跨文化的思考，对服装背后意识形态的剖析，震撼甚至激进的走秀现场……卡拉扬将衣服从功能、流行、时尚工业中解放出来，让它们获得了更为自由丰富的自我表述机能。此次卡拉扬在中国的首展，集结了全球重要博物馆和设计机构关于他作品的收藏，呈现其130余件代表作。展览空间是一座由九个小岛连接而成的群岛，也代表着他创作的九个片段。
▶展期：2021年12月01日-2022年01月30日
▶时间：周二 - 周日 11：00 - 18：00
自然与文明，客观与主观，两者之间相互交织、相辅相成，自然而然地更迭与延续。此次，杜若云章·上海与TONS Design&Collection共同策划呈现“自然而然-一次与美的邂逅”，邀请大家来相遇蔡国强、马西莫·李斯特里、王超群、天野健、丸山纯奈、边世喜、林穗乃花以及TONS Design&Collection 设计家具/居系列。
▶展期：2021年12月03日-2022年01月16日
▶时间：周二 - 周日 10：00 - 18：00
本次展览将通过多媒体艺术、摄影与雕塑等独特的艺术语言，生动传达对自然的尊重、对品质的执着、和对可持续理念的坚持。品牌也特别邀请策展人，北京 当代艺博会艺术总监鲍栋担任艺术顾问，并携手陈琦、计洲、蔡磊三位国内当代艺术家，将麦卡伦品牌的起源与历史、匠心与坚持、未来与展望逐一呈现，将过去、现在、未来交融汇聚，呈现突破时空界限的展览。
▶展期：2021年11月28日-2022年01月26日
▶时间： 周二 - 周日 10：00 - 18：00
“第四堵墙”（fourth wall）是一个戏剧术语，一般舞台的内景只有三面墙，面对观众席在物理意义上不存在的“墙”，就被称为“第四堵墙”。现实主义剧的出现，致使第四堵墙的界限破开，由此打破“第四堵墙”成为一种艺术手法，目的是拆掉艺术家和观察者之间的那堵墙，让观察者成为艺术的一部分。在这里，将被打破的还有很多。
「打破」形式。插画往往伴随着“商业”一同出现，但并不能因其商业性而去否定插画的艺术魅力，相反，这是一种“接地气”的艺术形式，走向审美的更大公约数，呼唤年轻的共鸣与鲜活的生命力。我们能够跟随画师的自由想象，从凡俗日常的缝隙中逃脱，获得全新的姿态与体验。
「打破」媒介。麦克卢汉的“媒介即讯息”预言了当代人获取内容的方式，我们通过电脑、通过手机，通过一个个狭窄的屏幕认识艺术，认识不同的画师们。当数字艺术来到线下，不再是信息流中的匆匆一面，而以更完整和真切的方式呈现，相信能触发更多感动。与作品的直面将成为比电子存储更能久存的记忆。我们需要打破更多——在这里，等待你的答案。
▶展期：2021年11月27日-2022年01月29日
▶时间： 周二 - 周日 10：00 - 17：00
法国艺术家帕斯卡尔·多比斯（Pascal Dombis）研究语言、算法、控制权等领域，将虚拟世界的算法与逻辑带入视觉艺术创作中，以创造不可预测的动态视觉图形闻名。本次展览为艺术家在中国大陆的首次展览，将呈现艺术家多个代表系列，新作“人像”系列也将首次亮相。同时，多比斯近期完成的80米大型艺术装置Double Connection也将同期于陆家嘴滨江展出。
▶展期：2021年11月27日-2022年01月03日
▶时间： 周二 - 周日 10：00 - 18：00
方文山的艺术创作巡回个展「方道文山流」将在2021年11月28日开启！除了作为首发剧透的庞克猫史汀之外，我们再近距离瞧瞧认真做艺术的他有多酷吧！在创作歌词装置艺术时，方文山即在思考一个问题，歌词与弦律结合而成为一首完整的词曲作品，那如果文字脱离了音乐，它将以何种面目与语言存在；也或者，歌词文字有无单独存在之必要？或单独存在时有无生命力？如果有！那该是何种材质的思路表情 ？何种设备结构的视觉语汇？方文山由此进入对文字立体化的探索，引经据典，将不同媒材的特性结合增添着歌词新的生命。
▶展期：2021年11月18日-2022年01月23日
▶时间：周一 - 周日 10：00 - 18：00
这是一个色彩和想象力的世界，在这里，五彩斑斓的色彩迎面而来，再绚丽的辞藻，也无法形容这灵动多彩,在这里，脑洞大开的想象力流光溢彩，澎湃的创意，得到了天马行空般的驰骋。
▶展期：2021年11月19日-2022年05月18日
▶时间：周二 - 周日 10：00 - 18：00
展览跨越百年，以来自不同国家的150余件艺术作品，追溯了一个世纪以来中国艺术现代化之路与中国社会现代化进程共振的历史。作为具有学术梳理和研究属性的收藏展，“现代的脉动”从历史走来，亦预示着向前的未来趋势。同时，此次展览也是上海宝龙美术馆建馆四周年之际，呈现的一场连接过去与未来、辐射中国与世界的艺术盛宴。
▶展期：2021年11月18日-2021年12月30日
▶时间：周一 - 周日 10：00 - 18：00
在此次展览的作品中，艺术家李月领用其独特的绘画技巧，大笔触细结构，富有张力的构图及干净统一的块状三维色彩描绘出一个个亲眼所见，亲身感受的鲜活而真实的故事，将同一片天空下不同孩子的生活带到这繁华都市。用画布上那稚嫩天真的面孔，清澈明亮的眸子，唤起于车水马龙中穿梭的我们掩藏于心底深处的爱与关怀。
▶展期：2021年11月19日-2022年01月05日
▶时间：周一 - 周日 10：00 - 18：00
几个世纪以来，中国和意大利一直在互相分享他们的文化。在社交、科学或人文**的层面不断编织两国之间的关系，并通过按照共同目标参与的，随着时间推移已分层的整个符号世界：从各种可调适和可见的鸿沟中交换情感。表面化的和建筑机构上的符号学都构成了这种交流的共鸣，而广泛性的乌托邦则可以放置并呈现出投机性设计词汇的重要性。来自意大利艺术家的多层次艺术品，基于这些符号共同构建一个个人乌托邦。虚构的，泛视觉的，概念性的艺术手法，将文本和手势的谜语和颜色结构化，以在振动的空间中交换语言和渗透模拟。受邀参加展览的艺术家们，通过图形及具有挑衅性的个人当代艺术实践促成了一系列错位的文字。
▶展期：2021年11月11日-2022年02月15日
▶时间：周一 - 周日 10：00 - 20：00
2021年11⽉11⽇至2022年2⽉15日，上海K11购物艺术中心联袂张鼎、陈维、山河跳！等 16位中国新锐艺术家于chi K11美术馆呈现《真实幻境MIRAGE OR REALITY》大型多媒介艺术展。展览的灵感来源于角色扮演游戏《模拟人生》，玩家可以在游戏中进行自我设定，在虚拟世界里体验和真实人生一样的情景。本次展览从日常、幻境、虚拟三个篇章出发，也希望带给观众同样的感受，邀请你一同探索人类感知与存在的边界，开启K11元宇宙新篇章！
▶展期：2021年11月13日-2021年12月26日
▶时间：周二 - 周日 10：00 - 18：00
由上海久事美术馆主办的“仰止——林岗、罗小平雕塑艺术双个展”将于11月12日在外滩18号久事艺术空间开幕，11月13日起对公众开放。上海久事美术馆延续了双个展的系列，以“对话”的形式展出了沪杭两地两位雕塑家林岗和罗小平的约50余组作品。展览涵盖了两位艺术家创作历程中不同阶段的代表作品。
▶展期：2021年11月11日-2022年02月20日
▶时间：周一 - 周日 10：00 - 20：00
“巴黎建筑”是国内首个将策展角度聚焦于国际城市发展进程的美术馆特展，它将一个时代的城市发展缩影于“建筑”这一艺术门类中进行专题呈现。以10个篇章，通过二战后新一代现代建筑师，以及伦佐·皮亚诺、让·努维尔、安藤忠雄、弗兰克·盖里、雷姆·库哈斯等国际建筑大师的过去近七十年间的诸多建筑杰作及经典案列，追溯了巴黎这座国际大都市意义深远的演变历程。全面感知“建筑”这一极具现代性的跨学科领域在艺术以及社会层面的多元影响力，纵览世界级经典以溯源城市之光。
▶展期：2021年11月11日-2022年02月15日
▶时间：周二 - 周日 10：00 - 18：00
上海复星艺术中心即将于2021年11月11日至2022年2月15日呈现美国艺术家亚历克斯·伊斯雷尔中国的首个美术馆级大展，通过涵盖影像、绘画、雕塑、访谈、装置在内的多个系列代表作品，包括2021年最新创作，并首次于国内展出的著名系列作品“自画像”及“天空之幕”，共同展现艺术家基于阳光、海浪、天空等极具地域元素所描绘的特属于洛杉矶的艺术景观，以及艺术家以多元身份对大众媒体和流行文化等观念的独特见解与思考。
▶展期：2021年11月13日-2022年02月15日
▶时间：周二 - 周日 11：00 - 19：00
约翰·海杜克（1929-2000）是20世纪建筑史中的独特个案，他既是著名的建筑师、教育者、史论家，亦是艺术家与诗人。虽然他关乎建筑的畅想及跨媒介实践多数付诸于纸本之上，但是其不遗余力的多重探索不断拓展了建筑学的领域，持续影响着多个领域以及后世一代又一代的建筑师与艺术家。作为约翰·海杜克的亚洲首次个展，本次展览将丰富而翔实地呈现其绘画、装置、手稿、影像、文献资料，以及由东南大学师生为此次展览特别重建的大尺度“结构体”。届时，此次展览将如同一场漂流至上海的假面舞会，海杜克笔下的经典角色将逐一登场，在渐进、转瞬与回溯的舞步之间，在由建筑与多学科交织奏鸣的乐曲高潮之中，观者将逐渐揭开其神秘的面具，逼近海杜克的精神腹地与自治世界。
▶展期：2021年06月18日 ~ 2021年12月26日
▶时间：周二 - 周五 12：00 - 20：30 周末及节假日10：00 - 20：30
自上世纪70年代以来，空山基的作品在广告、设计、电影、街头艺术和当代艺术领域都产生了深远影响。他利用技法精湛的喷枪技术创造的一系列机器人，体现了艺术家对其美学的极致追求，同时探讨了当代社会的各种重要题材，如种族界限、永恒生命、技术与人工智能的复杂性等。作为空山基在中国的首次大型展览，本次展览将展出艺术家从上世纪七十年代开始至今的创作。除了系统性地介绍空山基在绘画、雕塑、装置等领域的连续实践之外，展览还将展出艺术家的近期新作，其中包括对经典电影《大都会》致敬的绘画。
▶展期：2021年11月11日-2022年01月09日
▶时间：周一 - 周日 10：00 - 17：00
展览由杨北辰策划，于2021年11月11日至2022年1月9日在Prada荣宅展出。荣宅是1918年建造的上海历史名邸，由Prada修缮并于2017年10月重新对外开放。自2004年起，Nathalie Djurberg与Hans Berg即以双人艺术组合的形式进行创作。艺术家通过视频、动画、装置及雕塑作品，呈现一场具备离经叛道叙事的展览，风格介于荒诞不经与戏剧性之间，唤起充满情感张力的场景。Djurberg开启了基于粘土动画的原创影像风格，Berg则为其影片和装置创作氛围感音乐和催眠式配乐。两位的实践深入探索人类欲望和动物本能，营造神话、传说和噩梦般的幻象。近期，他们更创作了结合雕塑、电影和表演元素的复杂艺术作品，置于充斥着原创音乐、动态影像、立体布景和既有物件的沉浸式环境中。
▶展期：2021年11月06日-2022年01月06日
▶时间：周二 - 周六 11：00 - 17：30
“现在安隐”，原本用来表达对远方故人的祈福与寄望，这一宁静克制的表达，与秦一峰作品中所传递的，优雅的沉默气质不谋而合。秦一峰的艺术道路以抽象画为起点，曾参与过“85新潮”，这一中国当代艺术史上重要的运动。90年代初，他逐渐探索出了自身的创作语言。从创作于1993年的《线场2号》作品中，我们可以看到，艺术家通过将立方体解构为纯粹的平面线形，创造出了一种隐形的力场。
▶展期：2021年11月10日-2022年01月16日
▶时间：周二 - 周日 11：00 - 18：00
宋琨最喜欢及最擅长的题材是人的形象，尤其是女性的身体，这不仅与她的性别相关，也与她深厚的学院背景相关。在今天，身体作为一种艺术史母题正在经受诸多考验，或者是被禁锢在性别政治的意识形态内，仅作为一种符号化的存在。但宋琨作品中的身体并不是符号，她们首先是确实的感性存在，有着严谨的造型结构，并伴随着一种新世代的理想之美。在这个层面上，宋琨的绘画堪称古典，她在为她所处的时代塑造混合身份、理想而宏伟的人物形象。
▶展期：2021年11月10日-2022年05月29日
▶时间：周二 - 周五 12：00 - 18：00 周六 - 周日 10：00 - 18：00
本次展览将展出四件巨幅作品，向观众联合展现艺术家近年来对艺术和生命的深入思考，以及在绘画上的不断创新和自我突破。为本次油罐展览和空间特别创作的核心作品《莽原稿》（2021），是贾蔼力迄今为止最大尺幅的绘画作品。全景视觉下色彩、结构和造型在多维度的形态里被置入一场对话，对物质的解构方法和开创性的透视与构成也是艺术家一直探究的创作之路。他在画面上营造出一场“大理 石上的天神之战”，那是莽原之初的景象——那里并非荒野，因为过去重重叠叠，留下废墟或大厦。人迹在时空交织中穿梭，无序和理性的角斗场上，万物盘旋上升落下，过去、未来和当下同时降临。
▶展期：2021年11月13日-2022年02月13日
▶时间：周二 - 周日 10：00 - 18：00
展览从梳理上海明当代美术馆在过去五年的展、演、公共和研究项目中所投射的重点开始。在四个板块的浓缩提炼中，我们从历史项目、邀请作品和延伸阅读材料三个层次来完成每一个篇章的架构，互相回应，互为补充。
▶展期：2021年11月10日-2022年01月18日
▶时间：周二 - 周日 11：00 - 18：00
本次展览标题“元乡异客”灵感来自于美国小说家尼奥·斯蒂文森于1992年出版的经典赛博朋克科幻小说《雪崩》。书中构建了一个名为“元宇宙(Metaverse)”的庞大虚拟世界，是互联网在未来的新形态，现实中的每一个人都在其中拥有一个对应的网络分身(Avat ar)。展览基于小说中元宇宙的时间线倒叙展开，十二组艺术家通过绘画、影像、装置、动画等多种非传统媒介共同呈现一个马丁·戈雅生意所塑造的赛博异乡。
▶展期：2021年11月05日-2022年02月28日
▶时间：周二 - 周日 10：30 - 17：30
由上海摄影艺术中心、刘香成先生与周迅女士共同发起的摄影项目“人参果”即将正式与观众见面。“人参果”是国内首个让艺人回归真我与本心、释放创作热情的摄影项目，特邀（按姓氏汉语拼音顺序）毕赣、陈坤、窦靖童、黄觉 | 麦子、姜文 | 周韵、刘昊然、欧阳娜娜、舒淇、周迅9位艺人共同参与，他们将相机镜头对准生命中重要的人，用独特的摄影语言传达细腻的情感体验与真挚的人生感悟。
▶展期：2021年11月06日-2022年03月06日
▶时间：周二 - 周日 10：00 - 19：00
在安迪·沃霍尔的艺术生涯中，他是画家、雕塑家，也是插画家、摄影师……从出版、电影、电视节目，到音乐制作、时尚和戏剧，都是沃霍尔探索的舞台。他不仅是一位革命性的创造者，也是取得巨大商业成功的艺术家。受20世纪50年代中期开始席卷英国的波普艺术运动吸引，安迪·沃霍尔逐步发展出代表性的创作风格。他不惧打破艺术的界限，把日常用品、明星甚至美元的形象置于画布之上，缔造了消费时代的艺术神话。“成为安迪·沃霍尔”以五个章节展开，汇集了由安迪·沃霍尔美术馆与UCCA从前者众多藏品中共同精心挑选的近400件代表作品，由沃霍尔美术馆首席策展人何塞·卡洛斯·迪亚兹（José Carlos Diaz）及馆长帕特里克·摩尔（Patrick Moore）共同策划。展览囊括了安迪·沃霍尔各历史时期创作的系列经典作品，例如20世纪50年代初，艺术家到纽约进行的商业跨界尝试；60年代的标志性绘画，以及艺术家对80年代纽约街头文化的适时回应；在探索沃霍尔绘画创作实践之外，展览还将呈现作为沃霍尔绘画创作基础的摄影作品，以及艺术家汲取早年生活灵感，晚期创作的更具实验性及精神性的抽象系列作品。
▶展期：2021年11月07日-2022年01月09日
▶时间：周二 - 周日 10：00 - 18：00
“众妙之间——2021中欧艺术邀请展”是由上海市对外文化交流协会、上海久事美术馆、荣氏文化基金、风眠天贤（上海）文化传播有限公司共同主办。展出包括了林风眠、珂勒惠支（德国 ）、万曼（保加利亚）、方力钧、丁乙、庞茂琨等38位艺术家共计72组作品。本次展览试图通过“时间轴”的梳理，展现百年艺术史的发展。“众妙之间”的命名，结合了中西方认识体系的背景，以冲突、交融的文明模式为楔入，以及创作上的默契进行对位思考，并通过作品陈列加以体现。展览以艺术家社会担当与参展作品的内容为依托，旨在树立展览的专业性、文献性，聚焦国际发声，弘扬世界各民族文化框架内的艺术特色，并通过深入的展陈结构得以展现。
▶展期：2021年11月06日-2022年02月20日
▶时间：周二 - 周日 10：00 - 18：00
上海明珠美术馆于2021年11月6日至2022年2月20日，策划举办题为“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”的国际文化艺术交流展。恰逢“意大利语之父”但丁逝世700周年，此次携手Cantica 21艺术竞赛项目，在史诗巨著《神曲》部分带来5位意大利艺术家西尔维娅·坎波雷西（Silvia Camporesi）、里昂·康蒂尼（Leone Contini）、瓦伦蒂娜·福瑞安（Valentina Furian）、玛塔·罗伯蒂（Marta Roberti）、马里内拉·塞纳托雷（Marinella Senatore）的当代创意之作。与之呼应的是上古奇书《山海经》部分相关联的7位中国艺术家柴一茗、彭薇、邱岸雄、邵译农、孙逊、邬建安、吴俊勇的精彩新意之作。展出的70余件多元媒介作品，涵盖绘画、版画、剪纸、装置、影像、艺术家书等丰富表现形式，从瑰丽雄奇的文学遗产出发，以丰沛想象力与创造力，在向经典致敬的同时，建立与现代社会及人类处境的艺术连结，呈现中意两国古老文明绚丽多姿的新时代对话。
▶展期：2021年11月06日-2022年01月09日
▶时间：周二 - 周日 10：00 - 18：00
作为西岸文化艺术季·秋冬的重磅展览项目，余德耀美术馆项目空间将推出布鲁克林艺术家莎拉·休斯（Shara Hughes）在中国大陆的首个机构个展“桥（The Bridge）”。休斯超然物外的风景近作，以自然景观为基石，架起了横渡桃源与现实的桥梁。这批诞生于疫情期间的突破性创作着重呈现了休斯对生命与死亡、宇宙与人类、无常与永恒的敏锐洞察。休斯常以知觉与直觉并行、具象与抽象共存的视觉语言示人。丰厚的艺术史储备供其圆熟地融汇世纪末（fin de siècle）盛行的各种绘画风格。劲挺的笔力、鲜活的色彩与永动的视角使休斯的即兴创作真诚地复现了她对自身与外物的观照。蓬勃的生气贯穿于画面始终，一如罗杰·弗莱所言， 作品“充分地剖白了根植于自然形态中的情感。”
▶展期：2021年11月05日-2021年12月25日
▶时间：周二 - 周六 11：00 - 19：00
这是艺术家在中国大陆地区的第一个画廊展览，也标志着他与贝浩登的第三次合作。继2019年在上海余德耀美术馆的首次机构展览“游宴”之后，艾迪·马丁内斯将在此次展览中呈现全新的布面绘画、纸板绘画、近期纸本以及小型雕塑系列。艾迪·马丁内斯的绘画作品植根于西方绘画传统，在对艺术史的深刻认识之上，展开了对当下生活的敏锐捕捉和表达。自2005年开启他的艺术生涯以来，马丁内斯一直将关注点集中在绘画——肖像、风景和静物——的基本母题上。多年以来，在将这些主题进一步扩展的同时，以其早期卡通式人物得心应手的描绘为基础，他的绘画主题通过姿态性标记而发生转化，使绘画的表面更加富有质感，在用色上更为大胆。
▶展期：2021年11月07日-2021年12月26日
▶时间：周二 - 周日 10：00 - 18：00
“每一次他的描绘、他的进入、他的构建，都是由那一刻的状态、情绪和画布对自己的回应来决定下一步在哪里，下一步去哪里。吕松追逐着画笔，画笔建构着故事线，每一幅画面都是对观众的邀请，每一幅《日本花园》，都是一次在日本花园中的心灵狂奔和追逐，视线追逐着情绪，就像观众追逐着演员……对吕松而言，《日本花园》的创作过程，他没有剧本，每一次展开新的画面，都是一次新的追逐，都是一个故事线的全新创造，也可能是一场精疲力竭的迷宫游戏。这让他兴奋，因为结果未知。”
▶展期：2021年11月07日-2022年01月09日
▶时间：周二 - 周日 11：00 - 18：00
本次展览为艺术家施勇在画廊举行的第三次个展。施勇一直追求艺术创作本身的实验性，突出表现在他对于文字、语词、文本和观念的思辨使用。以此为灵感，他创作了大量在国内外艺术界具有影响力的作品。该展览将呈现施勇一系列新创作的观念雕塑和装置作品，彰显他在文本和材料创作上取得的新的突破。施勇被称为简洁大师。他的作品是一种简洁写作的诗学，具有鲜明的风格，极具辨识力。多年来，他坚持把极其丰富的观念和造型魅力浓缩在作品之中：施勇推崇简明的形式，而非繁冗；推崇内容的可触摸性，而非不及物的无病呻吟。
▶展期：2021年10月30日-2022年04月11日
▶时间：周二 - 周日 10：00 - 18：00
艾厂人工智能艺术中心的实践以年度为研究单位，是以结合Manifesto,aai艺术与人工智能国际论坛、展览以及工作坊等综合内容呈现展开。作为中国首个人工智能艺术中心，“沙之书”为艺术中心开幕展，此次展览以作家博尔赫斯（Jorge Luis Borges）的《沙之书》为灵感，以文学化的方式与观者一起了解人工智能艺术的趣味与创造张力。展览致力于为接收者提供关于人工智能艺术的想象空间。AR虚拟“小怪物”空降艾厂，限量版数字艺术“蝴蝶”待“领养”，超多有趣人机互动感受AI创造力，全明星跨界口罩套票限量800套发售中。截至目前，艺术家所设计的人工智能模型每秒生成2只独一无二的蝴蝶，生成蝴蝶总数已达100万只，远超世界现存的蝴蝶品种数量。《虚拟蝴蝶》展示了人工智能不仅能够通过机器学习实现虚拟演化，更有超越现实演化的可能性。本次展览共有3万只蝴蝶，观众可前往展览现场领取限量版数字蝴蝶，限每人一只，先到先得。
▶展期：2021年10月28日-2022年01月09日
▶时间：周二 - 周日 10：00 - 18：00
此次展览是巴斯横跨近20年的艺术实践缩影。极具代表性的20余幅绘画和难得一见的早期影像装置，基于时间线索和主题性逐一呈现，以“冒险”贯穿始终，邀请观众在艺术家不同时期的创作篇章之间畅游。
▶展期：2021年10月23日-2022年01月03日
展览由艺术家本人密切参与、合作策展，近三十件作品横跨四十载，全面呈现艺术家投身抽象、书法态势、色彩理论与油彩特性的艺术实践，包括数件最具雄心与纪念碑性的绘画，和来自重要博物馆委任项目的近期作品，例如她为美国费城巴恩斯基金会创作的“宁静而隐秘的瀑布”系列。
▶展期：2021年10月20日-2022年01月16日
▶时间：周二 - 周日 09：00 - 16：00
为揭开噩国历史谜雾，上海博物馆特举办此次展览，并承中国国家博物馆、随州 市博物馆、南阳 市文物考古研究所等机构与私人藏家的信任与厚意，借展57件精心遴选的噩国青铜器，加上馆藏的噩国青铜器，首次聚集从西周早期至春秋早期的噩国青铜器，并以青铜器为载体，铭文内容作经纬，完整呈现了噩国青铜器的发展脉络，为观众还原噩国的历史面貌。希望通过本次展览，能够给观众带来一次难忘的上古历史体验与艺术享受。随州与南阳的考古发现能够解开关于噩国的一系列疑问吗？新的考古发现又给噩国研究带来了怎样的曙光？欢迎来到上海博物馆即将举办的《汉淮传奇——噩国青铜器精粹展》一探究竟吧！
▶展期：2021年10月23日-2022年12月31日
▶时间：周二 - 周六 10：00 - 17：30
这是阆风艺术第二次呈现“一个人在荒岛”系列展览，同时本次展览也是荒岛系列的第七个展览。由张翀策展，14位艺术家参展，展览从10月26日持续至12月31日。物理学家劳伦斯·克劳斯曾说过:“你身体里的每一个原子都来自一颗爆炸了的恒星， 你左手的原子与右手的原子也许来自不同的恒星。这实在是我所知的物理学中最富诗意的东西......你的一切都源于星尘。”以生命为枢纽，我们可以看到这个世界内外交流转化的关键纽带。一个细胞以每分钟30微米的速度 自我凋亡。但同时，这又是一个生命转化的过程，也即是它既有的边界趋于瓦解，并逐渐弥散于更大的生命网络之中，而这种瓦解也促进了整个生命网络的存续和发展。鲸鱼从死亡落入深海到最后被完全分解，可能需要几百年时间。在这几百年中，它改变了其所在地的环境和生物种群分布，甚至影响到新物种的演化。生与死这两条最基本的、但又互逆的时间线总是交织并存。生命是非平衡系统，在对抗熵增的过程中，每个生命都在有意无意地改变着自身与周遭万物。构成我们身体的很多元素也都是在无数恒星的死亡中诞生的。即是每个生命都处于“荒岛”之中，而每个“荒岛”也都是生命体。
▶展期：2021年10月24日-2021年12月26日
▶时间：周二 - 周日 上午 09：00 - 11：00 下午 12：30 - 17：30
“明雅集 · 诗人的艺术”，通过水墨、书法、绘画、摄影、影像、装置等艺术形式，充分梳理和展现当代中国诗人的艺术成就，呈现出心灵与命运，诗歌与艺术的巧妙融合；这些诗人和他们的艺术，必将给我们带来惊喜和感动，而本次展览，也将成为当代中国诗歌艺术的一大盛事。
▶展期：2021年10月16日 ~ 2022年2月20日
在此次展览中，观众们将会见到19世纪末至20世纪初，法国现代绘画发展轨迹中极其重要的80件真迹画作。涵盖了印象派、点彩派、象征主义、野兽派、立体主义等众多艺术流派。艺术大师包括亨利·马蒂斯、皮埃尔·博纳尔、保罗·西涅克、克劳德·莫奈、贝尔特·莫里索、卡米耶·毕沙罗、保罗·高更、巴勃罗·毕加索等，这些耳熟能详的平时只能在艺术史书上看到的艺术家们。
▶展期：2021年09月25日-2022年01月03日
▶时间：周二 - 周日 09：00 - 16：30
从2019年年底开始的疫情将每一个个体都封存在独立空间里，同时又裹挟进休戚相关的人类共同体中。这是一个充满各种不确定性和可能性的时代，关于自身、所处空间和世界的问题层出不穷，关于存在的意义和无界的爱汹涌地浮现。我们比任何时候都需要纸艺术，作为表达和书写的出口，它从生活中而来，是在世界大洪流中夺回的日常之诗，更是在人来人往的渡头连接彼此、永恒守望的大爱。本届双年展将以疫情为大背景策划主题，由一展一会和系列文化艺术活动 构成。届时，来自世界各国的纸艺术家将会在展览现场上呈现各自的代表作品，以艺术作品表达对后疫情时代的反思与憧憬，为观众们带来令人难忘的视觉盛宴。
▶展期：2021年09月30日-2022年02月20日
▶时间：周二 - 周日 10：00 - 17：00
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目即将为中国观众带来全新的亲子视觉游戏装置展 👀“我的眼睛”👀。继巴黎、卡赖普卢盖尔、伊斯坦布尔、马拉加和台北 五城巡展后，该展览将正式于2021年9月30日- 2022年2月20日期间登陆上海。届时，无论是成人观众还是儿童观众都将在五位当代艺术家互动作品的启发下，开启观察世界的全新视角。五位受邀艺术家的作品通过互动设置将带你超越视觉表面，通过变幻观察的“视角”来丰富对所见事物的感知维度，激发想像的无穷潜力，你准备好了吗？
▶展期：2021年10月01日-2022年04月01日
▶时间：周二 - 周日 10：00 - 20：00
展览将打造一个融合新国乐体验、沉浸式国风美陈及新锐交互影像的数字媒体艺术空间，内容以乐拟人，结合乐器的生命属性去解读“国乐”，描绘五种“生命态度”,穿行五段“精神世界”。
▶展期：2021年09月29日-2022年02月20日
▶时间：周二 - 周日 11：00 - 19：00
继大同 大张、余友涵、李山、仇大雄、陈福善之后，上海当代艺术博物馆“中国当代艺术收藏系列展”即将推出第六位中国重要艺术家的个展项目——“梁绍基：蚕我 我蚕”。借助一系列层次丰富的沉浸式装置、影像、摄影及声音等作品，展览将系统性梳理艺术家与“蚕”共谋而成的“自然系列”作品，并回望其创作脉络各个阶段的代表作。此次展览还将呈现梁绍基根据上海当代艺术博物馆特定空间创作的装置作品，以及与生物学等领域发生跨学科关联的新作品。
▶展期：2021年09月28日-2021年12月26日
9月我们举办“高山景行——上海博物馆受赠文物展”，是又一次大规模汇聚众多捐赠者的展览，以此向关心和支持上海博物馆发展的所有捐赠者，向每一位兢兢业业的文物博物馆工作者，由此上溯千载，向创造、传承、守卫文明的劳动人民、仁人志士，致以崇高的敬意。
▶展期：2021年07月08日-2022年01月03日
▶时间：周二闭馆 周一、周三、周四、周五、周六、周日10：00 - 21：00
“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”涉及一系列跨越四十年的主题，这些主题在艺术家创作生涯的最后阶段里占据主导地位。毫无疑问，米罗的创作成熟期形成于他人生最为平静的阶段，原因来自多方面：在克服了西班牙内战和紧随其后的二战所带来的经济困境、不确定性和痛苦境遇之后，米罗于1956年定居马略卡岛的帕尔马。在那里，他终于拥有了一间由他的建筑师朋友何塞普·路易·塞特设计的宽敞工作室。塞特后来又设计了位于巴塞罗那的米罗美术馆。新的工作室令米罗得以创作大尺幅的作品，他的创作更为多样，他把绘画与雕塑和版画结合起来，并开始用纺织材料进行创作。
▶展期：2021年08月12日 ~ 2022年01月03日
展览由意大利卡拉拉学院乔瓦尼·瓦拉古萨担任展览策展人，以时间为轴，呈现15-19世纪西方绘画风格的发展与更迭。展区分有人文主义与文艺复兴、16世纪的威尼斯、17世纪的绘画类型、18世纪的社会思潮与贵族制度的终结等。包括拉斐尔的《圣塞巴斯蒂安》、皮萨诺的《廖内洛·德·埃斯特肖像》、曼特尼亚的《锡耶纳的圣伯尔纳定》、 鲁本斯的《圣多米提拉》等精品杰作
▶展期：2021年07月28日 ~ 2023年02月05日
▶时间：周二 - 周日 10：00 - 17：00
“万物的声音”展览汇集了百余件蓬皮杜中心馆藏力作，通过18个章节带领观众深入二十世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地，以“物”触碰历史时代脉搏，沉入聆听艺术背后的声音。从立体主义先驱、达达主义与超现实主义的领军人物到当代观念艺术前卫代表，乔治·布拉克、巴勃罗·毕加索、费尔南德·莱热 、马塞尔·杜尚、曼·雷、让·廷格利、塔蒂亚娜·特鲁维、梁慧圭、陈箴等艺术家的重要作品将按照时间顺序铺陈于西岸美术馆展厅1 & 2。
▶展期：2021年07月09日-2022年03月07日
▶时间：周二闭馆 周一、周三、周四10：00 - 18：00 周五、周六、周日10：00 - 21：00
“蔡国强：远行与归来”缘起蔡国强近年的“一个人的西方艺术史之旅”，在世界重要美术馆举办展览，与其馆藏代表的西方艺术史对话：在那不勒斯国家考古博物馆和庞贝古城追溯古希腊罗马 文明，在乌菲齐美术馆对话意大利文艺复兴，在普拉多美术馆对话西班牙黄金时代和巴洛克艺术，普希金美术馆对话俄罗斯 社会主义现实主义和先锋派，纽约古根海姆对话现代主义，再到对话塞尚以及中世纪。蔡国强以东方精神为镜，回溯、切磋少年时代钻研的西方艺术史经典，更以此求索绘画在当代的难题。
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