
艺术应当反映其诞生时的现实世界。
没有信息、没有目的的艺术只是一具空壳。
1月21日,第九届北京国际双年展如约而至。经过两年的沉淀与思考,许多艺术家带着初心和梦想重新找回了纯粹而真实的艺术。在抵抗住了疫情和随之而来的重重困难后,他们的作品明显带着一股韧性,也更有力量。
这其中自然是少不了瑞士的身影。围绕主题“生命之光“,四位才华横溢的瑞士艺术家(Isagus/Isablle Tausch, Sibylle Pasch, Bernard Garo, Leiko Ikemura)带来了他们的最新作品,阐释他们对疫情、对环境、对现状及未来的思考。
Bernard Garo
高歌
高歌是一名来自瑞士法语区视觉艺术家、画家、装置艺术家、摄影师。
人类文明相较于自然的脆弱性,世界的本质面貌,历史遗迹对人类记忆的质疑,这些都是瑞士艺术家高歌近三十年来的创作主题。
作为连续三届参展的“老选手”,高歌本次带来绘画作品《归还美景》,展现阿尔卑斯山蒙特罗莎峰雄奇壮美风光的同时,也展示了其脆弱性。全球变暖让越来越多的山脉和冰川深受其害,造成这些问题的主要原因正是过度的人类活动和污染。要解决我们所面临的全球性环境问题,作为人类命运共同体一员,所有人都要承担起应有的责任,这是拯救地球环境的唯一途径。
他沉默地观察着这个世界,思考着,用艺术记录他对世界的理解。
左右滑动
不是我在哀悼,而是冰川在呻吟。作画的不是我,而是这雄伟的自然色彩,它在光中展示了它的壮丽。
——Bernard Garo
Isagus (Isabelle Tausch)
伊萨古斯
Isagus 是一名定居于瑞士日内瓦的跨界艺术家。专修绘画、雕塑和纺织艺术,善于通过多种形式表达艺术。
过去的十几年中,她的创作集中在生活表演,装置艺术,视频艺术和垃圾时尚。借助垃圾时尚激发人们去关注过度消费的社会,以及物质主义为地球带来的垃圾和污染。
参展作品《生命之树》由艺术家利用家中回收的塑料和旧织物构成树的雕塑。
左右滑动
消费主义正使地球资源日渐枯竭,生态系统也经受着越来越严重的破坏。如果每个人都能贡献出自己的一份力量,由此产生出蝴蝶效应的积聚必将带来质的变化。
——Isabelle Tausch
Leiko Ikemura
池村玲子
日裔瑞士艺术家池村玲子入选了本次双年展“细嗅蔷薇—生命的艺术”国际当代女性艺术家作品展特展。她通过各种媒介,深入探究世界的起源和人类存在的本质。人与自然的融合是她艺术的精髓。
展览作品《光之赞之二》以朦胧的梦幻般风景和破碎的面孔而著称,她努力将观众置于不确定的地方—他们不确定自己到底在看什么,但仍将其视为真实。她在抽象与象征的交汇处工作,并为自己的作品注入了原始的能量和情感。
Sibylle Pasche
希碧蕾·帕什
Sibylle Pasche 是来自瑞士的艺术家,专注雕塑创作,多数为大理石雕塑,同时也进行绘画创作。
参展作品《微笑的星星》是一件白色手工大理石雕塑作品。大理石材料质感厚重,表面网状结构却使作品变得轻盈,活跃生动,仿佛夜空中闪烁的星星,传播着希望和平与欢乐,将人们从疫情的疲惫感中解脱出来。
艺术应当是直接的、坦诚的、批判性的,能够指出我们所处的社会和世界的不足之处,但同时,艺术也应当传递能量和美感,鼓舞人心,照亮前路。
——Sibylle Pasche
第九届中国北京国际美术双年展展讯
展出地点:北京中国美术馆
展出时间:1月21日 至 2月15日
JDG Life
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