法语原版音乐剧《巴黎圣母院》（郑天然 摄）
十九世纪八十年代，电灯光源最早被运用在舞台表演中，以达到照明和突出角色的目的。在随后一个多世纪的发展中，灯光作为以现代科技为基础的艺术，逐渐拥有了更多有趣的想象空间和创作空间。
色彩、明暗、层次抑或是运动，灯光通过有别于其他所有舞台元素的手段和意味，构造着舞台上抽象且多变的情绪、时间和空间。
我们固然已经知道，灯光在舞台上的功能不仅仅是照明，但越是为舞台灯光的奇幻所着迷，我们便更加好奇，隐藏在舞台漆黑的另一边，是怎样的一群神秘人创造了这充满活力、灵性和生命力的光的世界，以及它是如何被创造的。
作为彻底工业化的门类，灯光实则是在一套极为严格的设计规制下，通过搭配与操作规格各异的灯光设备，建立与舞美、表演、虚实的相互融合，将舞台上原本不统一的物质统一在一个整体的环境空间中，进而去填补时间、空间与情绪之间的空隙，以此达到合理又奇异的舞台效果。
与此同时，灯光艺术所蕴含的强烈的情感韵味，赋予灯光师们更多创新的可能性，去实现突破框架的感性意图。《巴黎圣母院》中，灯光一度成为《Dechire》选段的主角，犀利的光束、大量的留黑和强烈的节奏，极致地表现出人物内心的撕裂和纠结。
《剧院魅影》则将高饱和度的单色光运用到极致，在视觉上给予观众强烈的氛围冲击，强化剧中光怪陆离的空间感。由此，每一束光都有自己的使命，每一处设计都有灯光师的心意。
十一月，ByStage汇谈第十八期将首次走进舞台技术的神秘世界，特邀青年灯光设计师、上海理工大学数字媒体艺术设计专业教研室主任吴鑫婧老师，为我们带来有关灯光的第一课。
活动现场将结合多年舞台创作经验和经典戏剧作品赏析，现场操作舞台灯具，揭秘在方寸舞台的背后，灯光师如何玩转各种设备在黑暗中施展魔法，以及解读灯光艺术的N种方式。
ByStage汇谈·第十七期
灯光师的舞台魔法
时间：2019.11.09（周六）15:00
地点：上汽·上海文化广场 WE剧场
费用：10元/人
扫描下方二维码即可报名
*报名前请确认11月9日是否上班
活动一经出售不退不换
灯光设计作品：《真爱无价》、《小馆疑云》、《错误的喜剧》、《轮舞》、《阴道独白》、《中国梦》、《朱莉小姐》《八番娼馆》、《苏州河北》、《报告老板》、《一只想飞的猫》、《深夜杂货铺》、《大红豆变变变》、《金岩脱口秀》、《以心攻毒》、《老王受难记》、丹麦哥本哈根BOTANICHAL GARDEN 灯光秀、上海科技节活动周等。
主要获奖经历：2016年，获得上海市“晨光计划”课题；2016年，获得上海市高校青年教师培养资助计划；2016年，灯光设计作品《八番娼馆》《报告老板》入选上海舞台美术学会舞美作品展；2017年，主讲课程《灯光技术基础》获上海市“精品课程”；2018年，获得上海市高校青年教师教学大赛本科组三等奖；2018年，舞台设计作品《一直想飞的猫》入选上海舞台美术学会舞美作品展；
作为剧院新空间的衍生活动栏目，ByStage汇谈以书为介，汇集以舞台艺术为中心的观点与讨论，定期邀请艺术家、创作者、学者举办分享会、工作坊，与公众对话有关艺术的多元话题，构建一个有来往、有输出的思想交流平台。
本文转载自
上汽上海文化广场
