本书的文字作者是余丽琼。余丽琼是《东方娃娃》杂志社总编辑，著名绘本作家。著有散文、诗歌、评论等作品，并创作和翻译绘本。著有绘本《团圆》《记事情》等。
本书绘本中图片出自周翔之手。周翔是《东方娃娃》杂志社社长，著名绘本作家、画家。作品《一园青菜成了精》、《荷花镇的早市》等获得多项殊荣。
《轻轻推开那扇门》记述了作者一行去法国探访塞尚故居的旅行。塞尚是法国著名画家，印象派大师，被誉为“现代艺术之父”。通过妈妈对女儿的深情讲述，将本来被视为高高在上、可望而不可即的艺术，变得平易近人、可亲可爱。绘本蹲下来跟孩子说话，用朴素而诗意的语言，呈现出那束闪耀在塞尚画里和心里的光！而类似电影拍摄的手法以及“纸相机”新技术的运用，更使画面具有了一种介于“过去”和“当下”的质感，再好不过地契合并提升了这趟“穿越时空”的寻访。
塞尚的四个视角
简介
本视频分4个视角介绍塞尚：1、塞尚与色彩，关键词：塞尚主张的作品中色彩的丰富变化， 作品：《苹果》；2、塞尚与立体派，关键词：塞尚绘画中不同视角和抽象的方法，成为19世纪末印象主义和20世纪初立体主义之间的过渡，开创了现代艺术的先驱，作品：《抽象苹果拼贴》；3、塞尚与自然，关键词：塞尚提倡观察在自然，作品：《圣维克多山》；4、塞尚与我们 关键词：塞尚作品和中国禅意的融合，在水墨之间寻找同样颠覆的灵魂， 作品：《六果图》。
一、塞尚与色彩
塞尚十分重视色彩，也非常擅长客观地观察自然界的色彩。他经常说：色彩丰富到一定程度，形也就成了。 ”
塞尚尝试用颜色达成配景，因为暖色比冷色稍微显近，苹果的最显眼处用鲜艳的暖色，影子则用冷色，用冷色来衬托暖色，表示凸面的高点，用对比来打破平面，仅仅借助暖色与冷色强化凸现。后来野兽派主张的“只用颜色而不用其他手段来暗示凸现”的理念，也是间接收到了塞尚的影响。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
远看立体，近看色块概括结构。
看看孩子们眼里的静物色彩！
二、塞尚与立体派
先让我们来玩个游戏，你眼前看到的是什么，你就对着它看。看好了吗？
我眼前的是水杯，现在闭上你的左眼，只用右眼看它，你看到了什么？接下来，闭上你的右眼睁开左眼，你又看到了什么？非常好，现在加快速度，右眼开左眼闭，快速交替进行，你眼前的物体发生了什么样的变化呢？对，你会发现物体在移动，它在动，也就是说左眼和右眼看到的实际上略有不同。但是物体真的在动吗？如何在一张画里表达物体的移动呢？
看看塞尚先生是怎么做到的。
首先，摆置一组景物，就像这样；
然后呢，我们从正面观察它，并画下它的一部分；
接下来我们站起来，从上往下看，画下你最感兴趣的一部分，比如瓶子的瓶口；
然后，你可以离开去喝口水，在接水处看着这组静物，画下你最感兴趣的部分，尽管它是从侧面看过去的。
最后呢，忍住去拿尺子量桌子的冲动，尽管这张桌子在你的换画面上左右不对等。
就这样完成了！
时而俯视时而正视时而侧视的苹果，左右不对齐的盘子和桌子，这些在不同角度下观察到的结果，被塞尚夸张放大后，综合归纳在了一幅画里，完美地体现了他眼中真实有深度的空间。他说：绘画不是盲目的复制现实，而是寻求各种关系之间的和谐。”
塞尚就是这样做的。很多年以后，当还是文艺小青年毕加索看到了塞尚的这幅画时，立刻被赛爷爷的脑回路圈粉。他将赛爷爷的脑洞：“把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达真实多维空间”的理论发扬光大，从此确立了立体主义的第一块基石。
同时，塞尚可以作为立体主义的起点，他首先开始思考将形状简化的可能性。在塞尚的绘画生涯过程中，你会发现，早期作品相对写实，而随着时间的推移，塞尚画面中的形象越来越简化，他开始用圆锥形、圆柱、球体去思考万物，故意将人脸简化，分割画面，把大的实体人物打破。
比如静物，在过去的艺术家是这样画静物的
到了塞尚是这样的
而在塞尚之后的艺术家，比如Nicola de Staël (1914-1955)和塞尚完全不是一辈人，塞尚去世以后他才来到世上，他画的苹果是这样的：
所以说，马蒂斯和毕加索都认为“塞尚是我们所有人的父亲”这句话意义重大。
最后来看看我们的孩子是怎么完成苹果静物的！
三、塞尚与自然
毕莎罗(Camille Pissarro)对塞尚早期的作品影响深远。那时他年纪较大，但仍未得到人们的认可，和家人一起住在巴黎郊外。毕莎罗不仅给予缺乏安全感的塞尚精神上的鼓励，而且还向他介绍了表现室外光线的新印象派技巧。毕莎罗与画家克劳德·莫奈(Claude Monet)、奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir)和其他一些人一起，发展出了一种绘画风格，这种风格涉及到在户外快速、小规模地作画，使用纯色的小笔触，通常不使用预备素描或线性轮廓，被后人称为印象派。他们希望通过这种方式捕捉艺术家站在自然面前时最短暂的自然效果，以及他们自己短暂的情感状态。在1872- 1873年很短的时间内，塞尚在毕莎罗的指导下从暗色调转向明亮色调，并开始专注于农田和乡村的场景，随后又各奔东西。
和印象派几乎所有的画家一样，塞尚也在室外作画，后来他人生中大部分时间都在家乡艾克斯度过，伴随他的是家乡的山脉蒙塔涅·塞恩特-维克多瓦，这些山脉位于普罗旺斯艾克斯以东。他以自己的方式和自然建立了联系，并试图在印象派的已经公式化的自然主义中，寻找新的创新风格，无论它有多么困难，来回报对现代艺术的真诚和承诺。
让我们来仔细观察一下这些山脉的发展历程！
这是1873年画的《破损的房屋》，可以看到非常典型的印象派的风格：明亮的色彩、丰富的光线和乡村自然的气息扑面而来。
这是1879-1883期间的作品，可以发现作品开始变得简约，出现了大量的色块，弱化了对象的边缘线。
这是1887年的《圣维克多山》色彩更加丰富
几乎相同角度的《圣维克多山》，1902年的这幅作品画面越来越抽象，几乎看不到明确的边缘线，而是完全由色彩和几何形组成的，远看是风景，近看几乎全是色块。
最后，来看看我们的孩子是怎么完成风景画的！
四、塞尚与我们
塞尚所在的时代，主流的画家并不认可塞尚的作画风格。同样不被认可的还有印象派的画家们，他们饱受学院派的指责，被视作“不会画画的一群人”，甚至印象派的名称其实在当时也带有贬义的含义。梵高生前仅卖出去过一幅画，而且是他的弟弟买的。所以在当时，他们的作品和人生并没有得到赞赏和好评，甚至饱受歧视和生活的不堪，那为什么他们还是坚持他们的创作风格，用毕生的精力来完成自己的想法和理念呢？
同样在中国也有这样一位“不会画画的”画家，他的名字叫牧溪，有一次他看见一堆柿子，觉得非常可爱并有生活气息，变提笔画作了《六柿图》。他的风格质朴，摒弃了当时主流画作很多的技法上的“套路”，显得真实而神秘。但在当时盛行的的文人画领域，对牧溪的评价却很低，比如元人汤垕着《画鉴》说：“近世牧溪僧法常作墨竹，粗恶无古法。” 基本上说他的画不能看。但其实牧溪的绘画风格在别处开了花，他的遗迹作品多流传于日本，在日本的人们认为他的画作画笔墨淋漓，颇具禅意，对日本禅画尤有影响，甚至被评为“日本画道的大恩人”。
如果全世界的人都反对你，你还能坚持自己的立场吗？
我想说的是，如果你找到了与众不同的想法，请坚持下去。因为坚持，推动了人类探索真理的步伐，不论在艺术还是科学，西方还是东方。
