视频拍摄：一人食
数据的时代，我们习惯用图片去理解事物的面貌，但视觉是具有欺骗和不全面性的。第一次接触郭宇虹的作品时，纹样首先吸引了我，拿起它的瞬间，我又有了新的领受——它非常轻盈和平衡。
郭宇虹作品的表象装饰或模仿自然，或抽象，或随性，像她的说话方式那样富有节奏感。但这种表象就像一件外衣，当你在生活中使用时，会感受到它透露的素朴和简单。
作为一位陶艺教师，近两年她积极投入到家庭生活之中。此间，我们通过雅妮记录了她工作时的状态。在短片里，能体会到这位女性的内心和生活，看到她和孩子随性的交流、主位顺序的重置、母亲身份的凸显等等，这些都丰满了她的生活，也在她的器皿传达上显得更生动可爱。
她选择在上海生活，在这座不同于瓷区或有陶瓷圈承城市的创作背景下，她的作品气质慢慢涌现出独立性和个体探索的印记。
我的桌上有一件用了两年多的郭宇虹的杯子，用来冲泡咖啡，或投一些白茶，器皿的包容性让我再想及它的作者，不免又对此刻握在手里的杯子，多了几分喜爱。
—— 李思恩
出生于黑龙江省哈尔滨市，2005-2009就读于中国美术学院，2009年至今就职于上海乐天陶社。
「关于创作的风格，我想这些都来源于我们对生活痕迹的累积。我们所经历的、感知的、弥藏在记忆深处的 ，最终都会体现在作品中。从这个角度来说，作品便是我们私人记忆的呈现和链接，由此也可以看出作品风格变化的原故。
这两年，我生活中有了不少变化。首先是多了一个新的身份，当上了妈妈。这可以让我更好的用女性视角来思考和创作。期间我还做了一个系列，是专门适合幼儿来使用的小杯子。
在一起成长的过程中，让我更加理解了爱和陪伴，也治愈了自己的内心。小孩子对色彩的感知给了我创作上的更多启发。相较于先前棱角分明的造型传达出的坚毅和深沉，现在的作品在造型上变得更加细腻和内敛，釉色上也尝试一些新的东西，更多的涂鸦和色彩都出现在近期的作品上。
在展览的筹备期间，上海经历了疫情的考验，庆幸的是家里有一个小型工作室，即使隔离在家也可以持续的创作，同时也要特别感谢期间给与帮助的家人和朋友。疫情带来很多改变，对我而言，更多的是对于生活方式的变化，以及对于热爱和坚持的思考。创作的时候投入全部的自己，享受当下的专注和宁静，对自己诚实，那么当你完成的时候，自然会被大家感受到。同时，也希望通过这些手作的器物传递给大家一些温暖和欢悦。」
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一日三餐，日用器皿不言语，却有无声的陪伴。与日常生活联接，在触摸中、使用中，更好地感受器物隐藏的情感。回应「生活的印迹」这个主题，不由得想，如果自己也能拥有一件自己手作的器皿，经历从泥土到器物，熟悉与日常习惯的相贴，察觉使用后时间留下痕迹，不知不觉与一件器物长久相伴，也是日常的浪漫。
