今年六月，
鹿儿岛的风还带着梅雨季节的湿润，
我们鼓队一行人在此开启了为期四天的太鼓合宿。
训练场地是一座坐落在山里的老旧体育馆，
雨季的水气让周围浓雾的流动仿佛都有了声音。
正是在这里，
我们第一次真正理解了，
什么是“魂の響き”——灵魂的共鸣
体育馆所在地是霧島緑の村，雨季的时候真的每天都是大雾
一走进体育馆差点脱口而出“教练，我想打篮球”
合宿的生活简单而纯粹。
每天早上，我们在近藤老师的带领下，从最简单的拉伸开始一天的练习；
白日里，汗水无数次浸透衣衫，在道场的木地板上留下深色的印记。
近藤老师的指导，精准如手术刀，却又温柔如春雨。他总能一眼看穿我们动作中最细微的别扭，然后耐心地调整我们脚掌贴合地面的角度、腰肢扭转的幅度，以及挥棒时肩胛骨下沉的瞬间。
“太鼓的声音，是从大地经由你的身体，再传递出去的，”
他常常这样说，“你们不是敲鼓的工具，而是声音的通道。”
在练习的间隙，他会讲述曲目背后的风土故事，也许是祭祀的篝火，也许是山间的疾风。于是，我们手中的鼓棒，开始有了讲述故事的重量。最令人动容的是，即便在我们因疲惫而动作变形时，他也能敏锐地发现某一次挥臂的力量感，或某一刻眼神的专注，并给予真诚的鼓励。
这份教育者的温情，让高强度的合宿始终洋溢着高昂的斗志。
看近藤老师上课多开心
当然结束后也少不了游玩的环节
曾经在鹿儿岛被艰难植入身体的“道”，在上海的排练室里得到了系统性的梳理与巩固。老师将合宿中强调的“呼吸”、“重心”等宏大概念，拆解成一个个可精准执行的微观指令。他再次为我们纠正姿态，但这一次，我们的身体因为有了合宿的铺垫，仿佛被唤醒了记忆，能更深刻地领会每一个调整背后的用意。之前没能成行参加合宿的小伙伴，也对日常练习中饱受困扰的难点有了新的领悟。
环境从充满灵性的老旧体育馆换成了现代化的排练室，但近藤老师对音乐那无尽的热爱，以及将这份感情传递到学员心里的能力，未曾有丝毫改变。
他依然能用一句话点燃我们的热情，
依然能为了一个音符的质感与我们反复打磨。
不同的是，上海的Workshop，像是在我们心中为鹿儿岛种下的那棵幼苗，进行了一次精心的修剪与施肥，让它生长得更为茁壮。
从鹿儿岛的山中体育馆，
到上海的城市排练房，
变的是地点与形式，
不变的是近藤老师一以贯之的鼓道——
那份将技术、心魂与文化融为一体的追求，
以及一位乐器教育者洞察入微的温柔。
我们何其有幸，能先在那片孕育了太鼓文化的土地上，让灵魂接受洗礼；
又能在回归日常后，得到一次技法与心法的重温与精进。
这两段经历，如同太鼓演奏中前后呼应的乐章，共同构成了我们心中一段完整而不可复制的成长旋律。如今，每当鼓棒挥下，我们感受到的，
不仅是牛皮鼓面的震颤，更是鹿儿岛的海风与近藤老师眼中的光芒
