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时区播报丨(夏日福利)“在未来,每个人都可以成名十五分钟”——安迪沃霍尔

时区播报丨(夏日福利)“在未来,每个人都可以成名十五分钟”——安迪沃霍尔 上海保利时光里
2018-06-27
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导读:- “如果你想了解一个真正的安迪·沃霍尔,只需看看的我绘画、电影和我的外表,没有什么东西隐藏其后。”

" Andy Warhol "



安迪沃霍尔

上世纪的网红大大

玛丽莲梦露

时代SUPER STAR


保利时光里中心位置奥赛画廊展出了一套安迪沃霍尔的《梦露》,美国波普艺术标志性作品。安迪·沃霍尔(1928-1987)作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连,是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。


在沃霍尔的作品创作中,由于他选用题材和创作内容的广泛,作品开始突破以往单一模式,体现出强烈的创新精神。其最为明显的特征就是机器生产式的复制,完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。

 | 正 | 在 | 展| 出 |

✔️🎧💿📀


沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用,不断利用传媒而重复传媒,他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。


艺术是生活的艺术,生活是艺术的生活。艺术形式与自然界的生命形式具有同构性,安迪·沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时工业化大批量生产的背景下,西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。



以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式,并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分,艺术不再是少数人享用,而属于普通大众,并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。


可以说安迪·沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。



在波普艺术中,最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。


他把那些取自大众传媒的图像,如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等,作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。



他的所有作品都用丝网印刷技术制作,形象可以无数次地重复,给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品,哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说:“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子,就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”


他偏爱重复和复制,“我二十年都吃相同的早餐,”他解释说:“我想这也是反复做同一件事吧。”


对于他来说,没有“原作”可言,他的作品全是复制品,他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩,不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言:“我想成为一台机器”,恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。


他的画,几乎不可解释,“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空,需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上,安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复,所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉,表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。



玛丽莲·梦露的头像,是沃霍尔作品中一个最令人关注的主题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》中,画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像,作为画面的基本元素,一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像,反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。


沃霍尔打破了永恒与伟大的界限;打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。他给平庸添上悲剧色彩,使悲剧变得平淡无奇。他摧毁了“艺术”形象的等级制度,取消了规定“艺术”的专横界限,他沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。


关于安迪·沃霍尔,没有谁比他自己说得更清楚了:

- “我的画面就是它的全部含义,没有另一种含义在表面之下。”
- “如果你想了解一个真正的安迪·沃霍尔,只需看看的我绘画、电影和我的外表,没有什么东西隐藏其后。”







想要看到伟大画家安迪·沃霍尔的作品的小伙伴们可以来奥赛画廊参观哦。它以艺术史为线索,以收藏油画、版画、雕塑、摄影和装置作品发端而逐渐转为画廊的艺术机构。


画廊还收藏了徐悲鸿、颜文樑、关良、潘玉良、陈抱一、赵兽等前辈艺术家作品和当代艺术家李山、孙良、丁乙、尚扬、苏笑柏、罗中立、周春芽、曾梵志、刘小东、毛同强、隋建国、向京、王小慧等人的作品。



在著名艺评家、策展人如水天中、高名潞、王林、范迪安、皮道坚、彭德、贾方舟、俞可、赵力、漆澜、王南溟等人的帮助下先后举办过罗中立、苏笑柏、孙良、吴冠中、张漾兮、何工、王小松、杨起作品展及推出向庆华、李华、杨楷、刘婷婷等青年艺术家。先后编辑并出版《松江写生》、《研究具象》、《个体的权利》、《考工记》、《空层》、《放逐天堂》、《哲思与典藏》、《歧观·悖像》、《失控的蚂蚁》等十余本画集。


奥赛画廊参加国内外许多重要的艺术博览会,如上海艺博会、上海当代艺术展、艺术北京、纽约亚洲当代艺博会、洛杉矶Art Show、台北国际艺术博览会等;2011年奥赛画廊承办参加第54届威尼斯双年展平行展 “破碎的文化=今天的人?!”。


奥赛画廊代理合作的艺术家名单:

苏笑柏、孙良、王小松、姜德溥、杨起、张方白、向庆华、李华等。

活动地址:

奥赛画廊 AUTHOR GALLERY
上海市瑞平路230号保利时光里L1-026
L1-026,No.230 Rui Ping Road, Shanghai  200030
电 话T el:+86 21 6040 2076
网 址WEBSITE:sh-authorgallery.com
电 邮E-MAIL:authorgallery@aliyun.com


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