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去年，NEMO正式来到中国。而在这之前，品牌CEO Federico Palazzari和中国早已有过联系：二十多岁时，他在北京工作过四年，中国的文化和生活节奏深深影响了他看待事物的方式。
Palazzari是一个充满热情的人，喜欢分享他在中国的见闻和对品牌未来的期待。对于光，他有着强烈的兴趣，积极地参与着从设计到研发落地的整个过程，希望将好产品的价值传递给所有懂得欣赏的人。
你是如何与NEMO结缘的？
我其实很早就“认识”NEMO了。12岁的时候我妈妈为我买了盏台灯，是意大利设计师Mario Barbaglia和Marco Colombo的作品。多年以后，我发现这盏叫“Dove”的灯出现在NEMO的产品目录里。
我原本是一名律师，但总觉得这不是我真正喜欢的工作。在这期间，我遇到一家灯具品牌的创始人，和他成为了好朋友。我对他所做的事情产生了兴趣，虽然当时的我对灯具一无所知，但我开始有了一些热情，灯具强烈的设计元素和工业、技术属性吸引着我。于是他跟我说：“Federico，你不能既起草合同又处理灯具目录，你需要在这之间做出正确的选择。”
我刚进入灯具行业时，和Cassina有过合作，当时NEMO是属于Cassina的一个灯具品牌，后来我也在NEMO工作了一段时间。38岁的时候，我决定收购NEMO，因为我在这个品牌当中看到了我所期待的未来：传承经典、并勇于创造新事物。
NEMO是一个有着经典大师设计、同时又走在审美和技术前沿的品牌，你和团队成员们平时的工作状态是什么样的？
除了品牌本身的特质，我觉得NEMO最大的价值还在于这里的人们。每一个团队成员都满怀热情、具备极强的专业能力，我们一起朝着共同的目标而努力着。
我们会花很多时间在产品结构和技术研究上，把想法真正做出来，而不只是在电脑上思考、调整。每件产品，我们都会用至少一年来研发。研究NEMO大师系列的作品时，我们甚至要在手稿的基础上重新构建一个完整的产品。
NEMO拥有由上世纪设计大师作品组成的大师系列，是如何发现这些设计的？
Le Corbusier、Charlotte Perriand等大师的作品在之前从未真正进入生产阶段，它们大多是为某个特定的项目、建筑所设计的，制作方式也很艺术化。我们在和Le Corbusier基金会、Charlotte Perriand档案馆等机构合作的过程中发现了许多珍贵手稿，觉得这些设计不应该停留在纸面，于是我们决定将它们生产出来，让它们真正被人们使用。
大师系列的研究和生产是一个什么样的过程？
将作品转化成产品是一个漫长而艰难的过程，无论是资金还是时间都花费巨大。在没有参照物的情况下，我们得根据极少的图纸和手稿重新构思、设计灯的结构，同时要保证不会偏离原本的设计。只有这样，灯具才是有生命的。
和当代设计师合作时，你可以随时打电话跟他们沟通交流，但大师系列里的设计师却无法这样。我们只能跟他们“精神交流”，尽可能去理解他们的想法。
对你来说，这个过程里最难的是什么？
大师系列的产品并没有很明确的生产图纸，很多时候，我们需要自己决定一些细微的部分，比如某个角度应该是30还是31。没有人能告诉我们这样是否正确，因为我们所做的事情是前所未有的。
NEMO不是循规蹈矩的设计品牌，而是一直在探索和突破，寻找更符合当下的表达。因此，我们不仅要尊重大师的设计，也要根据当下人们的生活适当调整。我们要对一切决定负责。
和当代设计师合作，发生过什么有趣的故事？
有趣的故事很多，比如我们花了十几年开发一盏灯。12年前，我还不是NEMO CEO的时候，Bernhard Osann向我展示了他的一件灯具设计。那是一盏很棒的灯，但问题是当时我们没有相应的技术来研发生产，LED照明技术还不够强大。除此之外，这将会是一件耗资巨大的产品，当时的我也没有那么多钱。于是我对他说：“你愿意等我几年吗？我一定会将你的设计投入生产。”过了8年，我们才终于将这盏灯生产出来。感谢他相信我！
在你看来，NEMO的大师系列和当代系列有什么不同？
在NEMO，我们从来不会特别区分这两个系列。无论是大师系列还是当代系列，我们都同样在创造经久耐用的产品、传递良好的审美与功能。每一件产品，都代表着NEMO的品质和基因。无论是过去的大师还是当代设计师，我们都与他们建立起了某种联系，每天都在谈论着他们。
NEMO在传承和创新之间有很好的平衡，对此你是怎么理解的？NEMO在技术创新方面有遇到什么挑战吗？
历史永远是最好的借鉴，我们传承经典是为了更好地创造未来。技术创新是NEMO产品研发的重点，是突破的前提。每当我们想尝试新技术或方法时，难免会有挑战。在研发期间，我们需要反复修改设计，甚至推翻最初的想法。但尝试新事物需要勇气，即使冒险，我们也想去创造。
意大利有许多历史悠久的灯具品牌，和它们相比，NEMO作为一个“年轻”品牌有什么样的特质？
年轻是相对的，因为意大利的设计品牌大多很古老，几十年甚至上百年。NEMO成立于1993年，我们也即将庆祝我们的30岁生日了！
在NEMO，我们和许多不太知名的年轻设计师合作，和他们敞开心扉地聊天、一起创造未来。我想这是NEMO区别于其他品牌的最大特质。与此同时，我们也保持着开放的状态，进入新的国家和市场时，我们会耐心地了解当地的文化和人群。
你怎么理解中国市场？很多人认为这个市场很有活力、很新鲜，你的看法是？
我23岁来到中国，在北京工作了四年，那时的北京跟现在差别很大。这是一次特别又难忘的经历，我想我大概是少数几位在中国生活过许多年的欧洲公司CEO。我喜欢旅行，在中国的时候去了很多地方，黑龙江、云南、海南、浙江、重庆……我的三个小孩虽然没到过中国，但他们都会说中文。
在中国生活过一段时间后，我能感受到中国自己的节奏，一种独特的、不受影响的节奏。那时，我常常在想设计在中国的未来会是什么样子？这里有深厚的文化底蕴，人们懂得欣赏物件背后的文化和故事。而这样的人群，正是NEMO希望认识、接触的。我一直知道中国会成为一个重要的市场，充满活力和潜力，人们越来越理解设计的价值。
你是否接触过中国设计师？觉得他们有什么特性？
我觉得中国设计师和其他国家的设计师都是一样的。他们来自哪里都无所谓，我只关注能力。设计不分国籍，是少数几个能让全世界联结在一起的事物。NEMO也从来不设界限，我们积极寻找着世界上的优秀设计师。
最近，我们在和米兰理工大学进行项目研究合作，从来自世界各地的年轻设计师中挑选、组成一个团队，其中就有不少中国设计师，他们总能提出许多创新想法。
为什么决定将NEMO带入中国市场？
我们并没有把NEMO带到中国市场，而是中国的消费者们发现了NEMO。中国的设计师、建筑师、室内设计从业者和企业家们发现了NEMO，正是他们将NEMO带到了中国。我们只是继续开发产品、和这些人合作。未来，我们计划着在上海开一家showroom，传递NEMO的品牌精神，让大家更直接地感受我们的产品。
最近，NEMO和数字艺术家Luca Baldocchi合作，发布了一组NFT作品，成为首批进入该领域的设计品牌。就像品牌名字所代表的《海底两万里》的Nemo船长一样，我们一直在探索未来，积极接受新事物。
在当下，我们被元宇宙、加密货币、NFT等信息包围着，虚拟世界正在逐渐进入日常生活。面对这一全新领域，NEMO保持着一贯的热情和好奇心。在NEMO CEO Palazzari先生看来，“回避对这些新事物的了解和使用并不是一个好选择，像所有新大陆一样，我们必须谨慎地探索。”
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