她们是当代音乐中的先知、战神、武士、女妖、巫师，将自身的人类女性能量全然释放，以歌剧、史诗亦或密咒般的吟诵，将视听者带入超然之境。
Eartheater, Björk, SEVDALIZA, Virgen María —— “永恒之女性，引领我们上升”。
Eartheater
光亮中振动着天鹅绒般柔软的琴弦低音，Eartheater 歌剧般的人声回旋而上。女性能量充斥于空气的每个粒子里，波长来回涌动，成为抚摸皮肤的神喻靡音，在灵魂深渊之处回声对话。地狱山谷透射进天堂光束，在超然的外星异界里，轻柔的吉他弦声诉说着人性记忆。
Eartheater（a.k.a Alexandra Drewchin）通过多种音乐来源进行实验创作，她将现代流行、古典音乐、巴洛克民谣，乃至 Trip-hop、工业电子、有机噪声等抹成纹理融合的朦胧一笔。在专辑《IRISIRI》中， Eartheater 将自己的歌声置于声音景观中央，互联网/数字艺术刺激下的各种声音风格被引入。闪光、层叠的竖琴旋律与曲折的电子音乐声音相互嫁接，揉入焦油状的低音鼓点，割响的小提琴碎片，刮擦的吉他音片等，微妙的歌剧人声化为一面光墙，反弹着各种叮当作响的细小电球。专辑《Phoenix: Flames Are Dew Upon My Skin》则从地质景象中汲取灵感，引至通往原始熔岩湖的道路，悬浮于融化的冰晶与炙灼的火焰之间。音乐提取了动荡时刻的火山运动、雷暴碰撞声响，交织与优美的琴弦和 Eartheater 人声。
歌曲 “How To Fight” 的 MV 里，Eartheater 自然地展示出自己雌雄同体的气质。丰腴的女性身体与刚毅的面部轮廓，在氤氲柔软的火橙光线里黯然神伤，尔后化身为长着焰翅的莉莉丝恶魔伫立于电光火石上。女性强大而妖冶的主宰力量，与其感性脆弱一面，共同碰撞于此。
Björk
“她是必须成为战士的人，用爱去抗争而不是武器。” Björk 向 McQueen 这样形容自己1997年的专辑《Homogenic》人设。
Björk 长达半世纪的音乐创作是一场漫长的奥德赛，她将人类世界存有的精神能量与情感火花一一绽放其中，无尽发掘人类感官的起源与未来，展现超脱的情感风景、隐蔽的灵魂星云，用无固定节奏、无视乐理规则的人声吟诵出俯瞰众生的爱与共情。Björk 是追溯人类情感起源的猎人，亦是探寻情感未来的守望者。
专辑《Vulnicura》的音乐影像中，Björk 独自一人在镜头前释放内在的自我情感，而整张专辑运用了 VR 虚拟技术：当 Björk 从黑色岩洞蹒跚走到冰蓝的湖边跳舞、黎明在绿石旷野上旋转时，你仿佛就在她的左右。当她幻化为半人半神兽，在深海海底发出奇光异彩时，你仿佛也伸出了发光的十八只触须。当她将你卷入自己舌头曼陀罗的漩涡，你也能感受她声带发出的嘶唱，体会缠绕，纠结与撕裂。当她把身体卧于大石块，心脏朝着天空，用绿色荧线缝合胸口的伤口，又慢慢走开时，你可以亲密地感受到她的孤独、伤痛与痊愈。
尔后 Björk 在《Utopia》专辑中如同一个升华完整后的灵魂，充满博爱与希望。“如果觉得这个世界没有在朝着正确的方向前进，那么你可以自己亲手建筑一个小世界。” Björk 由此建造了一个母系制的乌托邦世界，曲调四处飘动而难以捉摸，风、呼吸与悬浮定格出永恒的画面，气息顺着生物态的软骨、肌肉细微开阖流动。母系的爱之穹顶，笼罩着一个亲密而完美的世界，一切都沉浸在恩赐与链接中。Björk 用庄严的吟唱唤起了人们试图形容的宇宙之爱 —— “现在，你反照着我，我曾是谁/曾给过世界什么，你正在给予我同样之物。”
SEVDALIZA
注视 SEVDALIZA 如同注望向一位亚马逊女战神，或古典神话中的武士公主。“我通过将身体作为一个始终贯穿的主题，用镜像表达来面对自我。” SEVDALIZA 强调女性身体的特征，并塑造出不同的角色。
SEVDALIZA 的真实身份是前荷兰的青年国家篮球运动员、舞蹈演员、歌手、制作人、仿生艺术家，在她创造的复古而又未来主义氛围的世界里，所有作品都有着明显的二元性，既是一位坚强的女人，又是一位脆弱的抒情诗人 —— 她是女性力与美、坚与柔结合的原型。来自伊朗诗人家庭，SEVDALIZA 将自己的诗意天分注入到音乐作品的词藻之中，用醇厚的吟唱将自己的意识流娓娓道来，通过黑暗的电子节拍、迷寐的人声和深沉的歌词，SEVDALIZA 不仅从声乐上吸引力听众，同时将他们引入她诱人而神话般的不寻常世界。
《ISON》是一张现代的 Trip-hop 专辑，Minimal Breakbeats 编排进多层厚重的管弦乐中，由 SEVDALIZA 的声音主导。作为一名自学成才的歌手，SEVDALIZA 把握了经典爵士演唱者曲调转折的优雅从容，及数字时代 R＆B 歌手的高昂声调在节拍中的穿梭自如。
SEVDALIZA 将《ISON》 的专辑封面塑造成自己与自己前世嵌合的母体。在她的音乐视频中，不断暗喻着女性与其母亲、与男性凝视或社会期望之间的相互冲突，充满着力量与脆弱性的动态推拉变化。“Human” 展示了一个看似19世纪的美丽宫殿，SEVDALIZA 身穿黑色长袍走向大厅中央，进入众人的视野，当她褪去长袍，窥视他的男性观众头上开始渗出紧张的汗水，而她侵入式地自我存在，舞动着自己半人马的身体，目光带着剃刀的锋芒，无畏无惧。
Virgen María
圣母玛利亚 —— 耶稣的母亲，圣洁的缩影，是女性的纯粹象征。几千年后，这个象征意义被西班牙 DJ、制作人、表演艺术家 Virgen María (a.k.a Maria Forque) 重新进行激进极端的颠覆。
在 María 的青少年时代，她曾因为自己的身体而饱受困扰。由于自己鲜明的女性特征，她不断被周围规劝要遮掩自己，从而避免激发男性的欲望；在成长的某一天，她忽然放下顾忌，将一切戒条抛诸脑后：“社会教导我们，我们的身体是可耻的，但事实并非如此。你是你自己，所以，你应该坦然地展示你的身体。” 尔后在她的表演中，在暴烈重击的音乐中，她像裸体图腾一样静止不动，表达人不仅作为女性、而作为人类的自由， María 将这个过程称为电子舞蹈冥想。
María 的首张 EP《G.O.D》关于“上帝”，所指代的是创造的力量，声明一切皆是上帝）。EP 的全称是 “Good. Opening. Drug”，音乐主要吸收了 Rave, Hardcore, Reggaeton 以及西班牙音乐的影响，María 希期冀她的音乐本身是药物，可以在不伤害人们身体的情况下改变并打开其意识空间。《G.O.D》显现出 techno 异教般的能量与性能量之间密不可分的联系，同时具备引发肾上腺素与灵性冥想的力量。
音乐，灵性，性 —— 合为三位一体。她裸露的身体变成了某种神圣的器皿，一个容纳女性巫术、自我意识和反抗禁锢的工具。María 说道：“社会强迫我们通过自己的身体来定义性别，然后对我们进行审判。”；“赤身裸体会让我感到有力量。我想传达的思想是：裸体与性，是生命最纯粹的形式。”
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