Dionysus 是古希腊神话中善用狂喜（ecstasy）赋予人类自由的神灵，被称为 Eleutherios（解放者、自由者）。而舞蹈在 Dionysus 的传说中是一种提升精神高度的形式。回溯古典时代，宗教信仰往往是引发舞蹈情绪的诱因，对信徒们而言，舞蹈已然超脱肢体的简单运动，演变为一种精神冲力的迸发——是精神对宗教情感的直观反应，通过躯体的运动表达对信仰的忠诚与奉献。在酒神崇拜（Dionysian cult）的历史中，信徒们认为他们将通过不受制约的行为而得到净化，在狂欢舞蹈的帮助下，新教徒将变得 “en-theos”（圣灵感召），即达到狂喜状态，获得精神上的自由与释放。
当你进入森林，独自一人在茫茫浓雾中面对寂静，翻滚扭动的躯体突然越过错综的树影出现在眼前，这些覆盖诡秘纹身的躯体无声无息地散发着原始兽性与异世气息，一面与自然悄然融为一体，另一面却又与自然天渊之隔，它们建立着自成一派的独立体系，它们是存在于时间之外的生物。
这个场景来自莫斯科的 DJ/视频艺术家、噪音与后工业音乐节 Erotika 的初创成员之一 Masha Kharitonova 所执导的电影短片《Teletourgía》，是关于日本舞踏（butoh）、莫斯科地下后工业音乐与电影的实验性结合，以酒神崇拜（Dionysian cult）的祭祀仪式为框，探讨了死亡、重生、痛苦、狂喜、毁灭与复苏。影片发布于 INRUSSIA，该平台旨在挖掘主流环境中可能被忽略的俄罗斯艺术声音。
每一个画面都专注于自然影像：流水、森林、淤泥、田野，舞者以耽于感官的骇人方式投身其中，用躯体叙述着影片中潜在狂喜与躯体的融合，迈入腐朽继而再生。其中大部分片段以黑白画面呈现，在令人不安的噪音中喘息，迷幻而不因袭的配乐由艺术家 KP Transmission 与 Dritter Verkehsring 制作，笼罩以一个不安混乱的氛围。
《Teletourgía》中的 Butoh 舞者们大多是即兴创作，这种舞蹈形式往往围绕怪诞的画面，禁忌话题与极端环境所展开。Kharitonova 希望以 Butoh 的解构力量重建图像，伴随萦绕自然之中的后工业声音、裸露的躯体与这个诞生于原子弹毁灭性场景中的日本舞蹈形式并置，再现古代酒神仪式的狂喜开释。整部影片的概念是黑暗的，另一面却又焕发着生机，最终使表演者摆脱一切束缚，释放灵魂最黑暗的本能与欲望。
一如 Masha Kharitonova 将舞蹈、音乐与影像解构性地结合，来自英国的编舞者与音乐人 Blackhaine 也正出产着运动、电影、声音与诗歌等多学科实践下的产物，用背离传统美学特征的舞蹈，从躯体亦或是情感上，进行宣泄、净化和对抗，超脱常规地重置其固有的界限。
Source: bel docherty
Blackhaine 的家乡兰开夏郡是一座迷惘的城市，被困于丘陵与荒野之间，普雷斯顿则更为阴郁，替代阳光覆盖荒芜的是漫无止境的雨水，而当 Blackhaine 制作音乐时，这种城市的失意往往能够驱使着他在虚无中迸发灵感。Blackhaine 是 Tom Heyes 的艺术别名，同样是其作品诞生的温床——“黑暗、可憎之地”的缩写。Heyes 试图将其出生地兰开夏郡与曼彻斯特的灰色、荒凉景观转换为以抑郁、贫困、药物滥用、匪帮为主题的创造性诗歌，向着英国最阴暗的深处蔓延。
Blackhaine 的名字为 Heyes 披上了一套坚实的盔甲，探讨了街头诗歌与实验性舞蹈的界限，他以原生的真诚抵消其中的挑衅意味与虚无主义，侵略性及隐在的脆弱在其中共存。Blackhaine 是解构舞蹈项目 All Choreographers are Bastards 的创始人，他的创作过程结合解构主义的张力，同时将潜意识中涌现的图像和场景抽象化后纳入现实。Blackhaine 的五轨 EP《Armour》所展现的图景是他多年来在运动中所产生的想法。该 EP 诞生于 Heyes 躁动不安的时期，是其伤痛的释放，也是他对于家乡兰开夏郡的荒凉所颂唱的赞歌：“2019年初，我在曼彻斯特的一个火车站工作，酗酒、无眠，服用药物让我充满了攻击性。” 《Amour》所阐述的正是这种身体与精神上的不适，是一次对自我的解刨。
Blackhaine《Armour》
Blackhaine 将词藻中的颗粒与沙砾幻化为躯体的抽搐与痉挛，将散落在音乐中的哀伤诗意与一种非自然的舞姿相结合，拉扯着他的皮肤重新组织骨骼，肌腱与肌肉，他的舞蹈与诗歌一同以急促的反拍抵抗着参差不齐的韵文。Blackhaine 说自己很难详细描述其动作所表达的意义，它是基于肉体与感官的释放：“本质上它是不断重复强迫我的身体和思想进入一个能够引起紧张与对立的区域，致使我滑入另一个艺术空间。但目的并不在于我要前往这个地方，而是这个过程中所经历的尝试。看一个还未受到启迪的人在困难中挣扎与搏斗，对我来说更有趣。”
今年，Blackhaine 参与了来自加拿大双人组合 Minimal Violence 发行于 Tresor Records 旗下的全新专辑《Destroy Physical Reality Psychic Trust: Phase two》中的曲目《Mankind》，进行演唱、编舞与表演。Ashlee Luk 和 Lika P 使用原生的矛盾与紧张感锁定《Mankind》的旋律，震耳的呼喊从不见底的深渊直入双耳。Blackhaine 在影片中化身 EBM 怪物，随低音序列不停地旋动着，在节拍之上全力推进。如今，他充满野性、残暴的独特姿态已在一众艺术及音乐作品中得以呈现，传递其艺术叙事中独有的美学。
同样通过舞蹈进行宣泄与对抗的还有来自巴塞罗那的舞蹈艺术家 Candela Capitán，四岁开始学习芭蕾舞的她通过身体进入表达的世界，基于消除舞蹈中身体与观念上的障碍，探索暴力、死亡、性与宗教之间边界，创造出一种独特的个人风格。
在音乐人 MARICAS 于 Boiler Room Streaming from isolation 系列的直播视频中，Candela Capitán 进行了30余分钟的表演《THE DEATH AT THE CLUB》，整个编舞仅存在一个动作——翻滚，回到原位，再次翻滚，不断循环。Candela Capitán 通过一些列重复的动作将身体推向极限，以指代当下年轻人在 clubbing，做爱以及服用药物后的不同状态。
去年，Candela Capitán 以1975年的单曲《Jesus Christ 2005 God Bless America》为配乐制作的视频一经发布就遭到了审查，引起一阵非议。Candela Capitán 在 Nowness 的采访中说道：“他们年轻的听众认为这首曲目是对上帝的赞颂，而我的视频则是对情色的献祭。“
视频被迫从 Instagram、Facebook 的页面上删除，同样在 Twitter 掀起一整风波，这个引起哗然的现代舞蹈视频被广泛认为是具有煽动性的色情与裸体镜头而受到指责与告发。大部分人未能看到其中的现代宣言——对没有任何内容的高适应性艺术、类同文化以及创意表达的局限性进行反抗。“我录制这个视频是为了展示如何通过各种角色的扮演来呈现一个人可以关联的无数种身份，我将性意识作为话语对象，从变革与释放的积极内核，同样从像是暴力与死亡的消极角度来诉说。” Candela Capitán 说道，”我们都应该分享自身对酒神精神的追求。“
在异教的意象中，“Dionysus Mystery”（酒神之谜）是一种仪式，其中所蕴藏的意义无法用语言表达，只有身入其中才能切身体会。
Rave 最初诞生于夜幕降临时的非法行为，围绕音乐所产生的偶然性及自发性的集会，拒绝常规的体制，着眼于群体的共情。Rave 是放纵、自由、逃亡的一种实践，生存于不被常规道德凝视所审查的场景之中。如今，锐舞派对已被各种执照健全的俱乐部与音乐节所取代，但是在电子俱乐部文化中，这种夜间的凝视依旧可以被隔绝。在一些俱乐部中，拍照或是录像都是被禁止的，你只有参与才能存在，仅置身场景之外将永远无法领悟或是描绘任何一场 clubbing。
来自 Michele Rizzo 的演出 “HIGHER xtn.” 探讨了这种在受到关注及凝视之下所诞生的抵抗力。2015年，他借助自己在电子俱乐部的经验，以跳舞时所释放的宣泄能量为灵感创造了编舞作品 “HIGHER”，探索俱乐部如何提供一个自我表达与交流的空间。Rizzo 认为舞蹈能够促使人的状态变得流动、共情且超越自我，并试图证实舞蹈与宗教仪式之间近似的联系，他对 techno 音乐的宣泄及变革力量尤为感兴趣 —— 其重复的节奏会暂时模糊躯体感知的边界，同时关注俱乐部如何成为边缘社群的重要聚集空间及其如何为个人提供自我身份探索的空间时培养公共亲密性。该作品最初是为剧场所构想，随后被带至欧洲各个音乐节进行演出。由 Karen Archey 策划的展览 “Freedom of Movement” 在2019年三月展开后，该作品被纳入，重新命名为 “HIGHER xtn.”。在一群观众围坐的中心，这个舞蹈演出随着 techno 节奏的推进逐渐露出面貌。
“HIGHER xtn.” 就像是当代酒神仪式，舞者依序步入 Lorenzo Senni 所制作的电子配乐，灵巧地在空间的中心跳动，不断重复同一种舞蹈短语。音乐从最初内省、潜在、个体的舞蹈演变成为一种同步地、集体性的狂喜。表演者的神情从冷静迈向兴奋，能量不断聚集，喜悦的情绪蔓延开来。“HIGHER xtn.” 将夜生活气息带入博物馆：一瞥如何以 clubbing 的方式去感受与存在。这是一项困难重重的实践，最初排练时，如何将俱乐部文化作为素材运用进表演并不容易。舞蹈既是 Rizzo 在学校学习的一种艺术形式、同样也是一种夜生活经历中的狂喜境界 —— 意识到这一点，他开始将两种舞蹈语境放在一起进行对话，从而获取处于两者之间的原料进行创作。‘HIGHER xtn.’ 就像一个移动的、不断变换的精灵在个体内蔓延，不可控地闪现至各个躯体，无止境地跳舞。
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