POTENT 采访单元「透视 Perspective」将以对话的形式挖掘各地 DJ 与制作人中的新血与能手。这是来自他们的口诉实录，也是一部来自新兴电子音乐社群的公开日记，每一则故事都将透视着一幅幅风格迥异的音乐人图像，拼写着逆流而上的新世代声音。
第三期「透视 Perspective」，我们邀请到 POTENT 的主力成员 Max Shen 和我们聊了聊在他投身电子音乐产业近20年的时间里，其自身视角与整个环境的转变。
现居于上海的 Max Shen，其身份常年在 DJ, club 主理人与 party 策划者之间互相转换与链接，自千禧年便开始日渐深入电子音乐领域的 Max，对当下中国电子音乐及俱乐部场景现状无疑起着至关重要的推动作用。作为电子音乐人，Max Shen 的 techno 音乐走向沿着 EBM industrial 的 bass line 暗涌奔腾。同时驾驭几何式的精准规整音律，或重击的浑厚脉躁节奏，两者一齐不停向深邃之处延伸，探索深层意识中波澜起伏的未知理性与感性，逻辑、情绪与方法论的重叠表达。在深邃幽暗的 Techno 平行世界的另一面，Max 受到 Belpaese / Samosa / Hamam House 的影响。通过 Disco 和 House 用全新的概念妄图塑造一个光怪迷离的迪斯科世界，雾气弥漫滴滴答答，从马格里布的北非世界到南法尼斯，从波斯帝国到80年代 Italo，私密而充满风情！无指定风格，轻松舒适而异域。
PO: 你如何进入电子音乐行业？能否简单聊聊其中对你影响深刻的人或事？
Max: 其实现在想想挺魔幻，盗版和打口 CD 对我影响挺大的，小时候喜欢听音乐和看电影，那时候就开始看侯孝贤， 贾樟柯，库布里克这些似懂非懂又距离我生活很远的电影，音乐也是，当时在长寿路大自名钟地区有一个很大的音像市场，里面有卖海量的 DVD 和盗版 CD，Aphex Twin / The Orb / The Chemical Brothers / DJ Krush / Orbital / Massive Attick / Tricky 这些，封面感觉设计不错的、没有头像明星照封面设计的都买，不好听回来就丢了，好听留着，在新疆路有几个打口 CD 的卖家，那里要淘，像挖宝藏一样，几个小时下来满手的 CD 味道，hip-hop 和 rap metal 都会买。加上《朋克世界》 《音乐天堂》 《通俗歌曲》的影响，当时我是跳过那个年代的大陆港台日韩流行文化，从一些老歌老人刘德华，张宇，张信哲这一代直接就到了 Eve，Red Man，盘古，苍蝇和 RATM。
我一开始在一个 Talking Bar 放音乐，什么都放，Bar 有自己音乐库存，我的音乐只能偶尔放着玩，有一天我放了 Satoshi Tomiie 的《Love In Traffic》，一个英国人和我说你喜欢电子音乐我给你一些 CD，你去 copy，下次我回中国你还给我，第二天他给我带了很多 Drum N Bass, jungle 和 big beat，里面很多音乐类型和感觉是新的，是当时中国没有的，这些刻录碟几乎都被我放滥了。
有挺多奇妙经历，有些忘了时间太久，有些不方便说。
PO: 你的 bio 中写道: “在深邃幽暗的 Techno 平行世界的另一面，妄图塑造一个光怪迷离的迪斯科世界。” 明与暗的两端，哪一面更接近你本人？
Max: 人是复杂的多面体，有很多种情绪和表达，如果用 DJ 演绎，放 techno / disco / house / minimal 的情绪是不同的，要代入那个场景中。就像演戏一样，只有入戏了才能和舞池里的人群产生交织融合，而不只是放音乐却不融合，更不是单方面认为融合其实没有融合的自我感动。
无论纪录片、电影还是音乐，我更喜欢纪实的东西，真的东西，所以我称不上“明亮” 。加上电子音乐孤独的本质、自我抛弃和推翻的意识相对来说会“暗”大于“明”。
PO: 大部分人在 Arkham 时期就认识你了，从那时到现在你认为上海俱乐部最大的变化是什么？你在这个过程中经历了怎样的身份与意识转变？
Max: 我在 Arkham 诞生的十年前就是这样的我了，只不过那时的人群现在都老了，更多人已经淡出俱乐部文化，每个时代的人群都有交集传承，我也是传承者之一。上海俱乐部最大变化是人，现代人的造型更多样化更能对应现在的 party 场景， 更丰富，自我意识和选择更有主见，资讯也比以前更多。但我会觉得以前更好玩，更纯粹一点，也简单一些，那时候年轻，青春总是最有回忆。控制平衡音乐角度和经营角度的冲突碰撞一直是我的工作。
PO: 疫情开始后的三年，大型活动被取消、国际 DJ 停⻜，国内原有的俱乐部生态分崩离析， 却也因此催生了一批新生 DJ 的勃发，你如何看待这种变化？
Max: 新生 DJ 想要立足需要一定的价值，这么多人里你如何获得机会发展下去？如何成为万绿丛中一点红？如果以下五点完全不沾边应该挺难的。
1 你是天才，音乐有品位，DJ 水平天赋异禀，才华横溢！
2 家财万贯，一切用金钱推平！
3 社交能力超强，营销大师，一出动一群朋友！
4 情商极高，聊天让人如沐春风，而不是拍马奉承！
5 外貌出众，人中龙凤！
PO: “亚文化” 一词原意指那些在小众群体中滋生的文化现象，但如今这个词语似乎被冠以褒贬不一的新意义。对你来说“亚文化”意味着什么？
Max: 亚文化有外表亚和内在亚， 如果只有前者，那就像牛奶保质期不长，随着年纪变化，很难追逐每个时代的外表。如果内心亚那更注重精神，要注意不要走偏，不要忧郁症。我觉得有一个酷酷的造型，适合自己，思维逻辑正常，内在丰富一点，不要徒有其表，会合理的表达自己、展示自己的青年人最好了！
PO: 运营一家俱乐部最艰难与快乐的时刻？
Max: 一切事物长久重复，就会变得习以为常。
PO: 你认为大众意义上的“商业”与“地下”之间存在平衡点吗？
Max: 每个人认知背景不同，特别是多元化世界的今天，大众里很多人也觉得自己不是大众，这个问题讨论了几十年，现在的边界越来越模糊了，什么是地下？什么是商业？用什么标准衡量？我也没搞明白，是金钱？自嘲？还是人多人少？
这一切都很矛盾，就好比一个纯艺术家喜欢去 KTV 就不是纯粹的艺术家吗？
PO:你如何平衡自己的喜好与舞池人群？
Max: 我会对应不同的俱乐部场景、根据活动音乐属性来选择，DJ 要有多种音乐储备，不能只是单一化，一定是组合式的。House 和 Techno 里有大量的细分变化，有一些互相交融，边际没有很强，特别是放长时间的 long set 整体的情感表达是需要很立体的。
有些人喜欢铺垫层层递进，有些人喜欢直接开门见山，我觉得我都可以，主要还是看当晚想表达什么和演出的时间，放的早铺垫一下，放的晚直接一点，无论是哪种放音乐的方式，重点就是把人带入 DJ 自己的情绪里，我们有时候为什么会说这个 DJ 放的好听，是因为感受到了他的音乐情绪，有血有肉跌宕起伏，所以会有深刻的感受。
每个人的情绪都是非常个体的感觉，所以当 DJ 和人群之间能产生情绪一致是不容易的，需要享受，也是很难忘的，这就是电子音乐在俱乐部与音乐节的魅力！
当然有些地方我去过感觉有些不合适，违和，或者格格不入也不开心，久而久之就明白有些钱是可以不赚的。
PO: 对即将开始尝试 DJ 的朋友们有什么建议吗？
Max:
1 先要了解俱乐部需要什么，你能提供什么？
2 建立自己的风格，不要什么都放却什么也放不好，什么都放是定型后的事。
3 永远去了解最新的音乐资讯，去交流。
4 学好英语。
5 花钱去买音乐，才能得到质量高的、品质好的、展现独特自我的风格积累。
PO: 全城封锁的这段时间你的生活发生了什么样的变化？能否和我们推荐一些最近喜欢的电影、音乐、书籍或任何你想分享的事物？
Max: 今年世界形势和经济不好，内忧外患，就大家好好活下去活的开心一点。
书籍：
Anthony Pagden《Worlds at War》—— 东西方意识形态、宗教、掠夺、立场和分歧，放在当下的世界局势也非常应景；
金宇澄《回望》—— 金老师笔下的上海还是那样迷人；
新井一二三 · 全系列 —— 睡前看一下，温暖平和。
电影：
《David Attenborough: A Life on Our Planet（大卫·爱登堡：地球上的一段生命旅程）》；
《Killer's Kiss（杀手之吻）》；
《Skyggen i mit øje（我眼中的阴影）》；
《Une affaire de femmes（女人韵事）》。
音乐：
图片均来自 Max Shen
