我觉得来到俱乐部后就没有什么身份的区别了，大家一起来都是为了享受音乐和跳舞，在舞池里就应该是一样的。
希望可以能听到更多 underground 或者是更小众化的音乐，我的音乐涉猎范围不广，希望借此在俱乐部里可以听到更多、了解更多，无论先锋还是复古，风格上也没有什么局限。就像小时候去俱乐部玩，除去为了结识朋友，也因为那里有你没有听到过的音乐，就会让你一直想去听去了解。
对我来说首先是 DJ 台区域，这是俱乐部的灵魂所在，能有好的 DJ 区域 set up 就能看出俱乐部对于音乐品质的要求。其次吧台的区域也会是比较重要的，酒精和音乐应该是有强关联的。
希望有更多有自己独特风格的俱乐部可以出现，能够有着自己的个性，同时在音乐的选择上也可以有更多元化的展现。
和大家一样，想来过一个开心的夜晚，期待 DJ 给舞池惊喜。另外也会留意派对当晚吸引的人群。
我觉得国内音乐风格还是很多元的，可能欠缺的是音乐人 / DJ 认真的态度和热情吧。
也许是一个吸烟区，这意味着舞池的空气可以“清新”一些，大声聊天的人可以去那里。
希望 scenes 之间有更多的交流，更好的活动策划和推广，素质越來越好的 crowd（可能在做梦）。
去 club 我就是个纯粹的音乐爱好者，享受音乐。我第一份工作是 DJ，跳舞文化对我的影响巨大，可以说一直以来我大部分的创作源泉都是来自音乐。
我希望听到更多元的音乐，也希望听到更多本土制作人的俱乐部音乐。
抽烟区域最重要。
我希望上海俱乐部能实现多元发展，每一类音乐现场都能聚集真正属于它们的人群。希望独立小众能不受商业的影响，有自己的生存空间。
平日里确实有角色置换的感觉，但是我的生活和工作过于紧密，有时在作为 clubbing 爱好者时会变得更加挑剔，不过切换媒介是酒精：工作不喝酒，喝酒只蹦迪。
我认为俱乐部存在的意义并不是想知道听众更想听什么，而且带动听众去接受更多不同的音乐，我想听到更多的音乐，了解并爱上。
在一个俱乐部中，除了 Dance Floor，你觉得哪里对你会是最重要的区域？
我认为俱乐部门口的一片公共区域也是非常重要的，这一片区域处于市井与文化的边界中间线，这一块区域我希望是舒适，包容，并且不要过亮。
即使我不抱有期待，上海俱乐部的场景也会自由前行与发展，我需要做的只是等待，它会变得更加规模化以及专业化。
我的工作不可避免地每天都在接触音乐、音乐节和方方面面的 opinion，对 DJ 放的音乐，整个环境的好坏，一定会有主观的想法。但是，抛开所有，最实际的身份是还是一个音乐爱好者。好歌和新的声音，都是我会去关注的。
对一个俱乐部来说，想要征服我们这样的从业者是挺困难的，这是俱乐部要面临的情况。从选歌、接歌、表演到情绪，我们心中会有判断。回到身份的问题上，这个身份没有高低之分，只是会带给我更多的理解和主观的事物，会让我对音乐更挑剔。
无论是传统的4/4拍 House, Techno；应流行需要的口水歌、Billboard, Hip-hop, 还是 High Energy 的 Bigroom, Hardstyle 或是实验，只要放的好选的好，我都能接受。而不是说为了放一个 genre，硬塞歌进去。音乐在很多时候是服务这个环境，带给大家快乐的。
氛围很重要，来自声音、灯光、视频、营造的环境与人之间氛围，这些都需要 match 上。我还是喜欢去特定的俱乐部里有一个自己的卡座，在场所里蹿一蹿，玩一玩，回来可以在自己的卡上休息，和朋友聊聊天。我喜欢的所有店都有一条长廊，这种进场的仪式感和空间的转换对我来说还是蛮重要的，纯属个人爱好。
其实很多俱乐部做的不错，反而我对观众更有期待。这关于市场经济，当大家都想要好的东西，好的东西自然就被造了出来。我觉得可以尝试多花一点时间去理解一个刚开始没那么喜欢的东西，如果总是接触一下就躲闪，永远都触碰不到最好的部分。
我第一次去 club 是在大学时， 我住在五原路 Shelter 边上 ，总是好奇每周末永福路上聚满了人群，于是有天鼓起勇气自己走了下去 ，我很着迷在 club 里每个人无忧无虑做着梦的状态 。在与朋友一起创立分号C 后，经过好朋友 MIIIA 的介绍，我开始了以分号C 的名义在 club 里将生成视觉运用在视觉表演上，我很享受音乐的环境，并用自我的视觉表现让来到 club 的大家在不同维度下感受音乐的过程。也同样喜欢观察着每个人与不同领域的朋友相识相认。
我个人很喜欢 Techno 音乐 ，是一种缓慢的将人带往无限重复的世界里。有时候也希望能在 club 中听到氛围感强的电子乐、学院派电子乐与微声噪音，club 是个包容的场合 ，但总归快乐还是最重要的。
最重要的区域应该在酒杯里与每个到来的人，一个 club 的气质不仅是当晚的音乐与主题同样不同的人的气场与活力才真正组成了环境与氛围。
更艺术化与逃避商业的场景模式，我一直将黑暗的环境与视觉听觉感受作为避世的方式。想看到在现实中不存在的事物。听到新鲜的音乐，更多的制作人的 live set 。或许有天会有类似 Sleeping No More 形式的 club 出现 ， 以戏剧化方式发生着故事 ，使人们不仅在沉浸在音乐与环境中 ，在感受上同样 。
身份不是变化，反倒是会丢掉所谓的身份标签。能抛开世俗定义的性别、年龄、阶级和社会身份，所有人因为热爱同样的音乐，在同一种频率下跳舞，是种极致且纯粹的体验。
想听更多有美感的 Techno，以及跟其他音乐类型融合，有实验性质的电子。
足够宽敞友好的休息区和吸烟区，几乎所有喜欢的俱乐部都会有一块这样的区域，跳累了跟朋友聚在一起喝酒抽烟畅聊，陌生人之间也都很友好，有的人后来变成了朋友，也有的聊得很来的，不留联系方式江湖再见。
每一种音乐类型都代表着不同的价值观体系和意识形态，自然是希望上海的俱乐部场景越来越丰富和多元，能给不同的音乐人或 DJ，提供足够的空间和土壤成长。这样每一类少数群体，都能在上海找到自己的精神乐土。
无论是在自己或是别人的 club，我的第一个身份首先是 raver，在 .TAG 的时候我也是整晚蹦迪。club 最重要是氛围和人群，好的氛围则由人群营造出来，空间结构、声音系统都是加分项。
我自己更偏向 4/4 拍，.TAG 也主打 4/4 拍，但至于更想听到什么样的风格，最重要的是看艺人整个 Set 的逻辑性，如何排歌和选曲，风格倒并不是这么重要。现在大家都讲究融合，就更没有风格之说了。
至于想听到的其他类型的音乐，现在我们偶尔会做一次 Drum & Bass 的活动，Drum & Bass 早先在成都有一段低谷期，无论什么 promoter 办这类型的派对都没有什么人会听。但我们从前年开始感觉这种 Bass 类的音乐又开始回潮，所以自去年我们做这个派对以来，效果还挺好的。
不是具体某个区域。作出一个空间可能很容易，但你如何让空间和舞池有机地结合，即容易区分，又彼此链接，最重要是空间的设计与搭建。
因为和成都的氛围还是有一些区别，如果作为一个耍家，可能不会专程去上海玩。但作为从业者，还是会四处转转，今年有个很大的感触是虽然成都的氛围很好，但北京和上海 4/4 拍的电子音乐已经逐渐商业化，开始被大众接受了，这当然是好事，我们做推广就是为了让大家更喜欢这个事物，而它如何商业化是作为从业者和 club owner 需要考虑的 — 如何让它被大众接受，但在商业的模式上又能让大家感受到它纯粹的一面。
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