Ancient Methods（最初由 Michael Wollenhaupt 与 Conrad Protzmann 共同组成，2013年成为 Wollenhaupt 的个人项目）自诞生以来便被称之为 “pitch black techno war funk” 。随后的十多年，Ancient Methods 用独有的机械美学雕琢着深刻的人类情感，逐日成为工业 techno 领域的标志性声音。其打破壁垒的创作不仅仅以声音作隐喻，亦让从前分离的地下文化彼此更为贴近。自 2018 年起，Ancient Method 正式加入 KHIDI 成为常驻 DJ，更创立个人厂牌 Persephonic Sirens，以帮助与他志同道合的新兴艺术家迈向世界舞台。
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作为一名多产的制作人，Ancient Methods 曾在 aufnahme + wiedergabe、Hands 与 Hospital Productions 等厂牌发行作品，同样为 The Soft Moon、Wolfsheim、Bourbonese Qualk、 Beta Evers、Powell 等音乐人制作混音。从 wave、EBM、industrial 到古典、迷幻、民谣，无论是制作还是 DJ set，Ancient Method 都能触及听众内心最隐秘的角落。本周五，Ancient Methods（Michael Wollenhaupt）将来到 POTENT 为舞池献上宁静心灵与混乱躯体的共生之诗。我们节选了来自 AUGHT Mag 与 Beats From The Vault 的两段访谈 —— 关于柏林的音乐环境、90年代初的 techno 革命、如何平衡律师与音乐人两份截然不同的职业，Ancient Methods 给出了自己的解答。
Beats From The Vault：在 techno 没落的时期，置身 EBM & industrial 场景为 Ancient Methods 带来了什么样的影响？
Techno，特别是在其涌现的早期，经常被描绘成“未来主义”。对我而言，这种“未来主义”与反乌托邦相关联，即机器大范围操控人类领域。我在 techno 之外的其他领域中同样发现了这种“反乌托邦未来主义”的理念，极大地塑造了我的音乐美学。
Beats From The Vault：这种概念与音乐本身同样重要吗？
对我来说，提及音乐或艺术，没有什么比具象的视觉或听觉内容更重要。有些人认为内容与概念不可分割，但我却用一种非常简单与随意的方式看待它。艺术与音乐需要一个“概念框架”才能充分发挥作用，这让我觉得有些过于“艺术化”了。换句话说：声音或艺术品是承载“概念”的先决条件，一个精美的虚构概念永远无法取代或弥补工艺或具象的匮乏。虽然我认为这种“比重”在实践中并不是最重要的，但被注入杰出概念的艺术作品确实可以使其提升并让思想流动。
Beats From The Vault：你曾说过，90年代初的 techno 拉开了一场音乐革命。在你看来，当代音乐的其他领域是否也正进行着同样的革命？
是什么引发了“音乐革命”？它真的存在吗？或一切都是进化使然？某种意义上，我可以说 techno 是最后一场音乐革命。虽然 Techno 与所有其他流派一样，是历史的长期融合与进化，但 techno 很可能是重复性科技音乐的最终篇章，这就是为什么我认为将其称作音乐革命是合理的。在 techno 一词出现之前，有许多类同的音乐理念，但从社会文化角度而言，techno 是真正突破性的系统变革的开始。在随后的发展中，techno 贯穿了许多不同的流派。我认为音乐的演变是对已有内容的不断重塑、调整、改变与融合。在这一面，techno 不在仅仅局限于被理解为电子舞曲中的某一流派，而是被理解为更广泛意义上的音乐制作手段。也因此 techno 丰厚的历史文化将在很长一段时间里助力未来回首过去的声音。
AUGHT Mag：你曾见证许多国家的夜文化，是什么让柏林或某一个城市如此特别？
当我在某个场地 DJ 时更多的是探索，我会观察人群的喜好，并尝试找出他们不同的反应方式。但就柏林而言，基本上你可以播放任何种类的音乐，你不需要花时间探索人群的喜好。在法国与意大利的小城镇我也有过类似的经历，那里的人们非常开放，这正是因为这些地方鲜少有派对，人群年轻而渴望音乐。这也让我想到柏林的另一面，每晚都有不同的派对，人群有很多选择，这使他们对柏林夜晚与声音有着特定印象。这种现象使人群对派对有着既定的期待值，但如果你未能满足这些期望，那便是一把双刃剑。
AUGHT Mag：你认为音乐是逃避日常的一种方式吗？
某种意义上是的。我只能代表我自己发言，但可以肯定的是 —— 这是一种逃避，但也是我的日常生活。你走进俱乐部，放飞自我，这是一个摆脱“常规”的机会。音乐便是联想，你可以用它来逃避日常生活，无论什么时间，什么场合，这就是音乐该做的——振奋你的思想。
AUGHT Mag：大多数采访中都提及了你音乐中的“黑暗”。这种所谓的“黑暗”是否是你内心某种层面上的映射？
我不认为我的音乐是黑暗的，尽管人们将其归类为“黑暗”。这只是一个感知的问题。最重要的是音乐必须在情感上打动我。我记得小时候第一次接触音乐时，那些让我情绪波动的曲调至今仍记忆犹新。我父母会问我：“你在听什么悲伤音乐？”。但我从来不觉得这是悲伤的音乐。另一方面，被一些人认为是“快乐”的音乐从未真正打动过我，它让我感到寒冷。如果我的音乐展现着某种情绪元素，那周围的人便会认为它是“黑暗”或“忧郁”的。当然，聆听习惯也影响了我的音乐。我认为我的音乐首先是具有节奏性的，因此在情感方面显得比较中性，但或许夜隐藏着很多潜意识的情感，在某种程度上映射我的个性。
AUGHT Mag：你白天的工作（律师）似乎与你的音乐生涯完全相反。它们如何在你的生活中共存并互相平衡？
最近，管理两者变得很困难。我的休息时间很少：每个工作日都在做两份工作，一些艺术家则可以在周末旅行后有时间补觉、创作音乐等。幸运的是，我的工作有很大的自由度和灵活性，所以我能够设法避免两者互相干扰太多。但当然疯狂的工作量正在影响我的健康。我希望音乐和赚钱完全分开，这让我感觉舒适，因为我有坚固的基础来支付日常开销，使我可以完全自由地做想做的音乐。除了财务方面，两者的结合实际上也为我提供了创造力。当我去录音室创作的时间变少了，而我真的无比渴望它时，这就回激发我的创造力。
采访来源：“Interview with Ancient Methods: What makes a musical revolution?” by Numbskull (Beats From The Vault); "Ancient Methods" by Elena Savlokhova (AUGHT)
