10.6 @POTENT • RØDHÅD • 时隔九年再度降临！大陆仅此一站！

RØDHÅD Dasha Rush MARRØN - TXL Berlin Recordings - Chapter 1 - ARTE Concert

在全球电子音乐版图中，柏林的Techno文化具有举足轻重的地位。2024年3月，柏林的Techno音乐正式被列入德国非物质文化遗产名录——这一源自地下狂欢的声音如今被赋予文化遗产的荣耀。如德国文化部长Claudia Roth所言，电子音乐长期以来一直是柏林这座城市的重要声音，代表着尊重、多元和世界主义的价值观。在柏林这片孕育Techno传奇的土壤中，涌现出了一批卓越的艺术家，RØDHÅD便是其中的佼佼者。

RØDHÅD（原名Mike Bierbach）生于1984年，是在柏林的 looptechno 夜晚中成长起来的艺术家。凭借对音乐恰如其分的掌控力，他总能精准找到“永恒感”与“当下节奏”之间的平衡，将舞池能量不断推向高潮。他的风格始终深邃、强劲并带有忧郁气质——从 dub 到 techno，再回到 house，贯穿其中的是对氛围与结构的极致掌控，音乐在他手中仿佛被建筑师般精雕细琢，层层叠进却又水乳交融。

如今的RØDHÅD已是当代Techno场景中不容忽视的中坚力量，但他的成名绝非一蹴而就。上世纪90年代末，他开始混迹于柏林地下派对，从城市郊区的露天派对到知名的小型俱乐部（如Golden Gate等）磨炼技艺。彼时的他籍籍无名，却在懂行的听众圈中享有口碑——整整十年的时间里，他以一名默默无闻的本地DJ身份扎根柏林地下场景，不急不躁地锤炼着放音乐的功力。这样的厚积薄发也意味着，当机遇之门敲响时，RØDHÅD早已做好了踏上国际舞台的充分准备。

2009年Rødhåd创立了系列派对品牌Dystopian（后转型为厂牌），这成为事业的重要转折点。在那个柏林音乐场景充斥着轻浮、风格混杂的舞曲的年代，Rødhåd 与几位志同道合者决心打造一个真正属于 Techno 的平台。这一尝试收获了热烈的反响，Dystopian派对以其独特的暗黑美学和严谨声响在柏林夜生活中声名鹊起。随着派对影响力与日俱增，RØDHÅD臭名昭著的long set也备受赞誉。此时的RØDHÅD已逐渐从地下走向聚光灯前。不久之后，Berghain等顶级俱乐部的舞台上也开始出现他闭场演出的身影。

柏林的声音不断变化，像波浪般起伏。2000年代初，它在欣快与恍惚的音浪中达到顶峰。随后，冷漠、功能化、去情绪化的极简节拍占据舞池。但在2010年代初，一种诡异的新声音正在成形。一个身披大面积纹身、像维京人般的神秘身影出现了，他带来的是驱动感极强、催眠般的科技舞曲，却充满了忧郁。这种声音前所未有。他的名字叫 Rødhåd。他与一小圈志同道合的艺术家一起，创建了一个唱片厂牌——后来成为现代 Techno 中最为低调却影响深远的存在：Dystopian。

作为厂牌和派对品牌，Dystopian塑造了2010年代柏林Techno的新景象。没有张扬的宣传与大牌压阵，早年的Dystopian派对更多是好友之间的小规模聚会，但正是在这样的地下氛围中，一个独树一帜的声音逐渐成型。2012年，Dystopian发行了第一张唱片——RØDHÅD的《1984》EP。这不仅是一个编号，更是一次宣言。《1984》不只是RØDHÅD本人的出生年份，也致敬了乔治·奥威尔著名的反乌托邦小说《1984》；EP中的曲目如“Newspeak（新语）”直接取名自小说中的虚构语言。这张 EP 为 Dystopian 的气质定下基调：这里的 Techno 不只是节奏，而是共鸣；曲目不仅是工具，而是符号、建筑、记忆。

Dystopian的唱片封面常以冰冷荒凉的黑白风景出现，营造出死亡、孤独等意象，呈现出一种独特的美感——肃穆而庄严，仿佛工业废墟中的宏伟纪念碑。Dystopian 从一开始就与众不同。当许多厂牌还在专注循环极简或舞池律动时，Dystopian 推出的却是更慢、更厚重、更具氛围的声音。

RØDHÅD和团队将厂牌视作家庭，核心创始人最初不过三人，却倾注全部热情构筑起这个音乐乌托邦。早期发行不仅有RØDHÅD自己的作品，还有好友Recondite、Alex.Do、Distant Echoes、Vril等贡献的曲目。Dystopian坚持发布契合他们共同反乌托邦愿景的音乐：黑暗、强烈却深邃动人。这不是功能性舞曲，更不是单纯的欣快音浪，而是让人深度聆听、在舞池中完全迷失并质疑自身存在的声音。忧郁不再是弱点，而是力量与核心。唱片像电影般层次分明、情绪浓烈、节拍精准，鼓声始终为更深层的情感服务。正如厂牌艺人Recondite所说：“我并不首先试图让人跳舞，我是想让他们先有所感受，舞动只是自然跟随的结果。”

Dystopian厂牌的成功也将RØDHÅD推上了国际舞台。2014年前后，随着旗下作品在全球范围传播，Dystopian被誉为近年来最具影响力和创新性的Techno厂牌之一。RØDHÅD本人“深沉、精准又不失力度”的选曲风格以及他对舞池张力的拿捏，使他迅速成为各大Techno派对与音乐节的常客。从Awakenings到Dekmantel等国际知名音乐节，都出现了他的身影。在柏林，他更以Berghain周末马拉松式的Closing Set闻名遐迩——漫长黑夜里，他引领舞者穿行于重工业般的鼓点和悲怆优美的旋律，直至日光重临。这些超长现场不仅考验着体力与耐力，更体现出他构建音乐叙事的非凡才华。

值得一提的是，RØDHÅD早年的建筑绘图员背景也在他的音乐中有所映射。他常笑言自己的创作过程带有“建筑性”：就像绘制蓝图时不断添加细节层次一样，他的DJ Set喜欢同时叠加三四轨音乐，不断为声音“添砖加瓦”。一首曲目在他手中更像一座逐层堆砌的结构——先打下地基，再营造张力，最后填入细节。正因这种对层次和结构的执着追求，RØDHÅD的现场从来不是简单曲目的堆砌，而更像是一栋精心设计的声音建筑。在2017年，他发布了首张个人专辑《Anxious》，试图营造一部假想电影原声般的听觉旅程。这张专辑延续了他一贯的阴暗氛围与电影感，也被视为对当代焦虑情绪的一种声音映射——专辑名“焦虑”既呼应了时代的迷惘不安，也点明了他作品中蕴含的情绪张力。

十余年来，Dystopian 填补了 Techno 中缺失的一种情绪：死亡、孤独与冷峻之美。2023 年，厂牌悄然关闭。没有告别发行，也没有告别派对。然而对于RØDHÅD而言，一段征程的终结意味着新篇章的开启。早在2018年，他便着手创立了全新的音乐厂牌WSNWG（名字源自他个人的东柏林录音室代号，缩写本身没有固定含义，他更希望它像一块空白画布，容纳各种合作与声音方向。）。不同于Dystopian对整体风格的凝练塑造，WSNWG的核心理念在于协作。正如RØDHÅD所述，他希望打造一个纯粹用于合作产出的厂牌，让音乐创作可以更快落地。WSNWG的诞生灵感部分来自他的好友Speedy J——2016年RØDHÅD在后者的“STOOR”工作室即兴录音的经历令他深受启发，因此当他搭建新录音室时，特意将其设计为便于多人即兴演奏的开放空间。

WSNWG自成立以来，几乎所有发行作品均由RØDHÅD携手他人联合制作。在这个平台上，他邀请了众多Techno领域的优秀制作人走进自己的工作室，即兴碰撞出火花。从首张与Lucy合作的EP开始，WSNWG陆续释出了他与Alex.Do、Rene Wise、Vril、Fadi Mohem、Lady Starlight、Antigone等不同风格艺术家的联名作品。这些跨洋跨流派的合作丰富了RØDHÅD声音谱系，也赋予了WSNWG厂牌多元而蓬勃的生命力。在这里，有节拍直击舞池的纯正Techno轰鸣，也有偏实验色彩的氛围音景；每一次合作都是一次化学反应，映射出RØDHÅD乐于突破自身边界的探索精神。

为了保持WSNWG专注于合作的初心，RØDHÅD还另设了子厂牌“Back To Zero”用于发行自己的个人作品。他在2020年通过该平台发行了第二张个人专辑《Mood》，并亲自设计制作了限量版艺术唱片封套，用绘画的方式将视觉与音乐融合。

如果说Dystopian映射的是对现实世界暗潮汹涌的反思与抗争，那么WSNWG则代表了在告别乌托邦幻想之后的一种展望——它未必是乌托邦式的美好愿景，但至少是从反乌托邦废墟中透出的一缕希望之光。RØDHÅD曾表示，WSNWG在他心中是一个“空白空间，可以承载任何事物”。在Dystopian宣告完结后，WSNWG成为他继续发展音乐、突破既定框架的新载体。

如今，RØDHÅD依然是当代Techno版图中不可忽视的中坚力量。10月6日，这位红发的“维京海盗”即将空降POTENT CLUB，用他引以为傲的、极具侵略性的Techno装甲，征服Room TENT的舞池。10月6日，我们不见不散，一同见证RØDHÅD独一无二的音乐哲学！