再不听点黑胶，你就没法当潮人了

复古一点的事往往是最时髦的，比如听音乐这种行为艺术，如果还只局限在挂着大耳机接上iPhone在街上和中学生们平起平坐招摇过市，那未免太有失潮男的身份。

最酷的人们早就“倒行逆施”回到客厅里，吹吹盘面上的土，然后充满仪式感地把黑胶唱片放上唱盘，提出唱臂，当唱针落在唱片上那一刻，旋律油然而起。这不仅仅是塑料片上的纹路传唤为电信号输出到喇叭的物理过程，更是一个人音乐审美充满深度的告白，好像就算听凤皇传奇也显得高贵了许多。

那么闲话少说，我们为什么选择回潮去听黑胶？

首先是音质，有关MP3的音质讨论已经太多太多，虽然节约了音频体积，但却丢失了太多细节。声音这个东西很神奇，从专业的角度上来说，“听不见”并不等于“感受不到”，超低和超高频段虽然人耳很难识别，听感上却能感受得到，简而言之，声音的质感会因为这些细节发生变化，而这也是任何发烧耳机都无法弥补的东西。

而这些声音更重要的作用则是提升听者的兴奋度，就像上万块和几千块的西装之间的区别，看着差不多，穿上之后，面料的高级之处只有自己能体会到。而尽管CD也原封不动地保留着这些“声音”，但这就牵扯到了下一个问题：数字与模拟。

自从计算机高速发展，录音后期流程大量地被电脑软件运算所取代，CD作为这一过程中比较早的数字化革命，在当年，就像MP3一样，因为体积的缩小而大大提高了音乐的传播效率以及改变了聆听方式，人们可以带着CD随身体随时随地在散步或者开车的时候享受音乐。

然而数字最大的缺陷还是质感，模拟设备制作出的音乐中那些温暖、“人性化”的东西被CD的干净与冰冷所替代，到了MP3时代，声音变得进一步“机械”，这让很多音乐爱好者回过头去寻找早年间的好声音。

这也是黑胶唱片最大的优势所在，更高的解析度，更亲切的声音。要知道即便在这个数字时代，从业者在制作流程里依旧保持着极高的标准，最好的录音棚很少完全用数字方式处理后期，而是尽可能地用模拟设备处理声音。也只有在黑胶唱片里，混音师和母带工程师的心血才能被你百分之百地接收到。

还有视觉。数字音乐的时代人们几乎忘了一张完美的唱片封面意味着什么，以及设计师在封套之外的奇思妙想。黑胶的体积很大，但也正是因为这样，从外到内，无论是照片还是插画，你都能比面对手机屏幕上的像素更直接地和设计师交流。至少，能在高速运转的生活中面对着大幅的封套作品愣神上几分钟也是短暂的宁静。

当然你并不需要放弃手机和MP3，这依旧是现在获取音乐的最佳途径，但黑胶唱片会让你重新爱上音乐，因为它毕竟绝非随便听听那么简单。