疫情之下，时尚变了吗？至少当品牌的广告片里出现了久违的生活片段时，一切尽在不言中了。
2020年全世界都在面临同一个难关，突如其来的新冠疫情，成为上半年每个人的头等大事。而在后疫情时代，看似趋缓、防疫的日常，其实已经改变了你我的生活。因为疫情，我们有了更多的时间思考，不少人开始以平和与理性的心态，重新审视生命和生活的意义，从而做出一些重要的选择和改变。
除了改变我们的思维方式和行为方式，新冠疫情也对时尚文化造成了深刻冲击。疫情的不稳定性，给产业生态带来了诸多变化：譬如不少品牌宣布改为线上时装秀、时装记者跨国旅行或将会变少，而作为“视觉化传播”的广告片，也发挥了其魔力，以积极正面的方式引发了大家的共情反应。
过去各大品牌通常都喜欢在广告片中加入一些如梦似幻、非现实的审美意象。然而今年不同于以往，纵观各大品牌2020秋冬广告片，在创意和视觉上都呈现出了一些“临场反应”式的变化。我们也都知道，广告片大多被赋予营销上的任务目的，在视觉表现上都必须精准对准要沟通的消费者。而在后疫情时代，随着传播策略的创新与应用，不少品牌意识到，广告片把时尚变为无所不在的生活感觉状态，既能传达想法、产生共鸣，同时还能兼顾创意。
后疫情时代，时尚同样随着社会环境而有所改变，让时尚更生活化成为了当前主流。如今，正常的日常生活逐步恢复，疫情并未阻挡大家向往美、追求美的自然本性。然而不少人也开始放缓了脚步，细心思考：时尚，与我们的日常生活又有什么关系？其实，时尚的事物，可以指任何生活中的事物。只要我们用心去看，生活中处处可见时尚的踪迹。
为了进入消费者的心中，这一季不少的广告片，或多或少摆脱了以往那些与世俗生活不沾边的凌空高蹈倾向，转而用堆叠出各种风貌却忠于生活的表达语言，带领我们进入了一个个生活化情境。我们可以将其视为一种“戴着镣铐跳舞”的“限制游戏”。但限制往往会成为另一种机遇，在这些广告片中，时装变成了无所不在的生活感觉状态，不仅更有现实性，也和我们的相互性越来越强。
Jil Sander邀请了多位曾经合作的摄影师，以相机为日记本，记录了他们自己、伴侣、孩子、家人、朋友，甚至还有他们的宠物或静物画，在各自家中和花园里的真实面貌，捕捉家庭环境中亲密细腻的情感。
这种合作方式与今年上半年出版的《A Magazine by Jil Sander》如出一辙。每个摄影师都把自己对生活的观察、体验、思考、热爱，代入到了广告中。大海、冽风、岩石、自然光影，都被还原到摄影师心中——它们原本的自然面貌。而每一帧画面、每一件服装、每一处景观都相互配合，浑然一体。当你浏览一帧帧照片时，就仿佛这些摄影师是互相熟知的大家庭中的一员，他们正以服装为角色，用隔空的方式进行日常的对话与交流，分享各自的爱与梦想，以及内心层面的情绪感觉。
每位摄影师的小爱被集聚、交汇、融合，让整个广告作品既理性又感性，既脆弱又清冷。摄影师之间这种罕见的真情外露拉近了彼此之间的距离，面对纷乱的世界和疫情，藉由广告来提醒我们珍惜和家人的相处时光，促使我们关心朋友，甚至不认识的陌生人。
张爱玲曾说：“人是生活于一个时代里的……为要证实自己的存在，抓住一点真实的、最基本的东西，不能不求助于古老的记忆，人类在一切时代生活过的记忆，这比瞭望将来要更明晰、亲切。”而时装就是有记忆的！说它是记忆利器一点也不夸张。每一款服装的风格，都像印刻般清楚记载当时的情愫、故事与价值，不时唤起我们曾经共有的记忆。
疫情阻碍了影棚拍摄，这次Prada的秋冬系列广告另辟蹊径，把秀场后台与T台秀照搬为广告素材：服饰单品、冲印照片、时装秀邀请函、秀场装饰品，真实地宛若即时感秀场，只为了捕捉当时真实的氛围，让我们在当下也能体验一回潮流之旅。虽然目前无法携手创作，但过去秀场、T台亲密交流的难忘一刻，难道不应该被深思铭记？
“We Are All One”这个人与大自然间的深邃连接一直是Etro的品牌文化与价值。
由摄影师Dario Catellani掌镜的秋冬广告片就亲力亲为地实践了人和自然之间的那种内在的、不可分割的相互联系。在广告片中，我们感受到了一系列的关键词：绿色、环保、自然世界、可持续发展，以及人对自然以及野生动物生命的尊重和敬畏。
人类的存在不是孤立的，它有赖于其他生命和整个世界的和谐。正如Etro所传达的：因为我们与大自然及动物共同居住在这颗美丽的星球上，人类从不孤单。在这组以纯色为背景的广告片里，透过人与不同物种之间的亲切对话、和谐互动，展现出灵动的自然世界。共同参与拍摄活动的28位动物朋友，包括了天鹅Mario、蜗牛Anita、小鸭Anna和Adamo、小羊Camila、蟾蜍Rino及孔雀Gianni等，这些摄影是在一种平等、真诚、友善的感情氛围中，娓娓道来品牌对人与自然界互相尊重的新时代的期盼与渴望。
男装创意总监Kean Etro和女装创意总监Veronica Etro表示他们现在比以往任何时候更清楚地意识到地球对于人类而言，是独特而珍贵的母亲，需要人们的善待与保护。“在过去几个月的居家生活中，我们观察到自然界的重生，许多动物自由地繁衍生息。我们希望透过这一季广告呈现一组反映人类与动物王国和谐共存的温馨画面，并借此提醒人们，我们也是动物世界的一部分。”
人之所以为人，是因为我们拥有丰富的情感，虽然疫情当下难以交流接触，但仍可透过同理心而互通心意。在这样的紧急时刻，我们互相扶持，将变得更团结、更坚强。这种对目前全球在抗疫期间保持社交距离新生活体验的一次反思，恰恰给了Valentino创意总监Pierpaolo Piccioli构思和策划这季广告的灵感和力量。
Piccioli认为同理心是一种不会因为要保持社交距离而消弥的情感。通过这场疫情，让我们更心生信仰：疫情面前，人人平等！无论什么种族、国家、地域、职业、年龄、观念，大家都是一样的！即使我们素昧谋面，但身处在同一个地球，同一个环境，不免感同身受，有唇亡齿寒之感。后疫情时代，透过服装参与社会生活、传达出大众所认可的社会价值和人生需求，成为了广告表现的主题。我们每个人都需要陪伴，陪伴也值得去珍惜。
这次Valentino的每一帧广告硬照，都由照片中主角身边的至亲好友掌镜拍摄，记录在这困难时刻，彼此在互相陪伴下，日常细节里的点滴喜悦和美好，原来我们并没有忘记生活原本的活力与温馨感。生活家居化的背景、宛若视频群聊界面的拼接照片，即便远隔天涯也如咫尺般亲密。对真情的执着追求，都在时刻提醒我们：相处的每一刻都是特别的！请珍惜每一个拥抱、每一次的相伴。
所谓不识庐山真面目，只缘身在此山中。最常见、最常用的东西因为太熟悉，往往是最不被珍惜的，失去时才会更知道自己要什么。当我们因为隔离而无法随意出门时，才明白在户外大口大口呼吸自然的空气是多么可贵。真的，人们常常忘记这种平凡有多可贵。而同样的东西，变换一个审美的角度，也许会发现新的美好。
Gucci的秋冬广告形象大片就提醒着我们：感谢在每一个平凡的日常。广告中，模特们丢掉面具，露出更真实的一面。他们织毛衣、玩园艺、晒日光浴、刷牙、在楼顶闲逛、从床上跳下来、与爱宠玩耍、甚至是在考究的木地板上边玩滑板边掷飞镖。这些极其日常的生活场景，恰恰是积累成快乐的涓涓细流。感谢自己又成功地度过了一天，难道不值得鼓励和鼓掌吗！
广告片中，画面是如此的单纯、自由自在、不自我设限，就像每个人都能置身在轻松愉快的休闲之乐。藤条、书柜、水果、绿草、鸟、屋顶……无一不是创作灵感的一部分。这些生活化的素材，让我们感受到与以往广告不同的、更生活化的时尚魅力。通过这些广告形象，创造了一个你所相信的人和环境，但又是极其真实的人和环境，这一点真的是妙不可言。
为了追求对纯自然的表现，让身为观者的我们，有仿佛身临其境的真实感。这组广告片还延续了创作总监亚力山卓•米开理在2020秋冬时装秀中的“视角反转”概念，模特们开天窗地拥有了一定的创作自由，宅在家的他们开始“自导自演”，担当起摄影师、制片人和美术指导等不同身份，他们把自己真实平凡的生活摄入了镜头，尽管都是一些生活琐事，但却让我们产生共鸣，觉得有趣，更是感受到了服装的美感。就像美国版《Vogue》前主编戴安娜•弗里兰说的：“没有情感，就没有美感！”
一场新冠疫情考验了我们所有感情与人际关系。病毒拉开了人与人之间的物理距离，恋人、朋友无法触摸、无法齐聚。非常时期，如何才能关心身边的人呢？Dsquared 2这季的秋冬广告，有模特儿面对面的亲密朝向，也有站成一排的群模与观众形成面对面的对话感觉，画面中隐喻的涵义耐人寻味：即使隔离或行动受限，但我们的心依然可以很贴近，最重要的是“心在一起”！
新媒体编辑：Monster C
编辑：戚茂盛
文字：Archie M
图片：来自品牌
