古希腊诗人荷马搜集整理而成的《荷马史诗》包含两部著作——《伊利亚特》和《奥德赛》，两部史诗在内容上各自独立，又互有关联。其中，《奥德赛》被视为西方海洋文学的源头之作。在采访艺术家徐震®之前，我们决定先从《Le Monde d’Hermès》（爱马仕世界）入手，看看品牌从主观层面是如何来定义“奥德赛”这一年题的。2021年春夏季刊的主题是——一场“奥德赛”式的历险（前卷），显然故事只讲了一半。《Le Monde d’Hermès》inside pages，2021SS在爱马仕全球艺术总监皮埃尔-亚历克西•杜迈先生撰写的卷首语里，这位文笔幽默且书卷气浓厚的法国人开门见山地定义了这一年题，“归根结底，‘奥德赛’式的历险就是一场旅行，就是在周游世界、与不同的人邂逅相交之后，最终回到起点重新认识自己。荷马所著的《奥德赛》之所以具有普世价值，正是因为主人公的目的地并非他处，而是他的出发地伊萨卡岛……有了这个寓意深刻的故事作为启迪，还有谁会领悟不到自己人生道路上的奥秘所在呢？”从某种意义上讲，除了冒险，《奥德赛》还是一个关于回归（Comeback） 的故事。而这是古希腊史前时代的事情了。有趣且巧合的是，我们所处的当下也意外且恰当地可以被视为另一种回归。只不过，前者记录的是希腊英雄奥德修斯在特洛亚战争后还乡途中的惊险故事，而我们面临的则是秩序与日常的悉数归位。从科学角度来讲，“破镜重圆”是不大可能发生的，这也意味着回归后的结局一定不是“一切照旧”，而是一定程度的“物是人非”。时间从来不会维持原状，更多的是人类通过主观能动性，以一种思维惯性努力地不要去打破原状。 如果你熟悉徐震®的艺术创作，定能联想到他在过往经典作品里，持续性地对人类惯性思维发出的挑战和暗讽。如此一来，再去看待徐震®为上海“爱马仕之家”打造夏季橱窗与艺术展，一方面你能看到神话与现实间的诗意连接，另一方面却也能看到当下的割裂与分离，归位与变革。正如本次展览策展人，资深媒体人曹丹在展览前言里提到的，依旧处于特殊时期的人类实则也是亲历了一场奥德赛般的历史和社会剧变的洗礼，而且这样的历险依旧未停止，你甚至不能推测出何时才能是终点。让我们调整一下参观动线，先到位于上海“爱马仕之家”四楼的展览空间里欣赏《新人》展览，徐震®仅用了六件作品为观众呈现了一个富有戏剧性、精致华美而又激情澎湃的巴洛克式体验。《新人》艺术展“新人”系列包含两件雕塑作品，其原型是经典且熟悉的，古希腊神话中拉奥孔、宙斯以及波塞冬的经典雕塑造型，这几位贴着古典史诗标签的“新人”被包裹在一层幽默可爱的卡通外壳下，徐震®将其称之为“卡通观念艺术”。缠绕在拉奥孔和他的孩子们身上的海蛇被亮粉色罗马柱取代；宙斯或者波塞冬手执的神器被换成了广东美食——烤乳鸽。所有这些幽默并极具反差力的形象恰恰隐喻着了我们今天所面临的世界文化融合的困境。“天下”系列的四幅油画作品，两新，两旧，则以鲜艳、甜蜜、缤纷绚烂的奶油裱花，形成迷离的景观，折射出愉悦且感官主义的现实。这些都是徐震® 艺术创作中最有趣，也最具个人特色的表达手段。让人不由得联想到之前的“永生”系列，“徐震超市”作品。用曹丹的话来讲，“（徐震®）他让我们去思考当代文化的困境。同时也让我们看到了，无论是艺术家、公众、品牌，各方对艺术的理解和价值观念都在随着文明的进化而变化。”当我们移步至上海“爱马仕之家”的沿街橱窗时，你能明显地从“神话人物雕塑”这一形象上找到关联性，我们甚至可以戏谑地将空间上的移动（从四层到一层）视为一种“下凡”行为。如果说前文提到有关古代与当下就“回归”的对比关系是属于时间层面的，那么当徐震®将自己对年题的理解创意投掷到在橱窗视觉里时，除了男女性别之分本就是对比之外，与之对应的橱窗故事，“星汉灿烂”与“沧海奥秘”；“飞升”与 “深潜”则进一步让对比观念延伸到“天与地”，“太空与汪洋”这样更为宏大的空间里。
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