如果珐琅会说话

       在文字没有出现前，人类就用简单的绘画来记录发生的事件，以绘画叙事的式也沿用至今。与大篇幅的画作展现一段历史过往不同，要在方寸的表盘间展现出历史的精髓，就要求画作本身必须足够精炼，才能让人一眼就能明白画作中展示出的故事。而珐琅工艺，是腕表纬度中最有资格被称为“艺术”的一项。科技水平高速发达的今天，有这份技艺需要人们静下来，细细的、耐心品位。它以超高的工艺记录下的一瞬间，就是永恒。耐高温、耐磨损、历久如新，200年前的珐琅制品到现在也不会褪色。只有它有资格去纪录历史和故事。抛开工艺，我们换个角度给讲讲珐琅工艺和表盘故事。有画作、有历史、有情节，那些历经百年沧桑却依然如同宝石般光亮的珐琅表，才是讲故事的人。

这枚怀表是以掐丝珐琅表盘搭配人手雕刻背景，而所讲述的故事正是一段发生在日内瓦的历史。相传于十二月的寒冬之夜，公爵的军队趁着日内瓦城人民陷入沉睡，意图攀过城墙发动攻击。当时一位名为Catherine Cheynel的妇人将一锅滚烫的汤投向城墙下面的攻击者，引发了警报才拯救了全城人民。为纪念此事，日内瓦人每年均以巧克力及糖果制作汤锅形状的甜品，这每年一连三天的节庆定为”攀城节”，于旧城区举行列队驹操、盛装游行及民族音乐会，人民上街狂欢，以庆祝四百年前日内瓦人的奋勇英武与抗战胜利。创立于日内瓦的百达翡丽创作的这枚The Escalade Festivities珐琅怀表，正是想借以此故事表达对这座城市的礼赞。珐琅细节以这名民族女英雄为材，一锅滚烫的汤由金漆点缀刻画，将其机敏勇敢刻画于表盘之中。

在英国的制表工艺上，工业革命也被深深的刻画入表盘之内。实事和历史，成为当时描绘表盘灵感的一大来源，这也是英国制表业上的特色。由英国制表品牌打造的珐琅表盘，多与当时的实事有关。18世纪下半叶开始流行将田园和理想化的农庄搬到表盘之上，而进入19世纪后，这一美好的想法，被变了味道。这块Frederick Lawrence怀表的表盘之上，刻画的场景，并不是农民们在积极的劳作，而是工作日结束了，劳动者赶着马（本是除草用的劳作）着急前往酒吧去喝一杯。因为在那段时间里，正是政府取消了粮食的进口管制，大批的廉价劳动力无处安放，于是劳动者们的生活变得越来越艰辛，劳作生活一日不如一日。

白色珐琅表盘上讲述的其实是一段爱国场景而不是风景画。一个吸烟的男子看着英国战舰出海，目送着战舰离开，独自一人默默的看着。但是你注意到他身后的旅馆了吗？悬挂着“船”的标志，但是也有人说，这艘“船”的标志其实是“FH”的缩写，而FH正是制表师Joseph Freeman爱用的简称，后指这个表盘上的珐琅画，刻画的是他1789年在伦敦当学徒时的经历，当时正值法国大革命战争的前夕，而制表师将自己当时所见用珐琅刻画在了J. Freeman 怀表的表盘之上。

阿奇利号(HMS Achille)是第四艘以古希腊神话英雄命名的驱逐舰，隶属英国黄家海军。在西班牙特拉法加海战中，以英军大获全胜而落幕。这只雅典阿奇利号珐琅腕表就是以阿奇利号为背景，勾画出战船的每一个层面，栩栩如生。

伯爵Emperador枕形大月相珐琅表表盘上的地图，其实是丝绸之路，轮廓由人手雕刻而成，再以内填微绘珐琅工艺把地图做出明暗及区域分块。丝绸之路的主体欧亚大陆被微绘珐琅处理的非常详尽。左侧是非洲大陆，简单的勾出轮廓，再以微绘工艺做出指南针，让盘面丰富也直接。至于海洋部分，内填珐琅让渐变的蓝色如同现实版有韵味，好像欧亚大陆就在你的手腕之上，带你重走一遍丝绸之路。

走进今日的故宫，其多展出的还有很多珐琅工艺的座钟。而珐琅工艺在中国，正是在康熙时期得到大力发展的。在当时，京、粤两地都设有珐琅工坊，宫内的造办处也是日夜不停的赶制珐琅器物，钻研珐琅工艺，虽有西方流入，但受到皇室青睐。而当时工匠们的标杆就是，如何临摹从欧洲进口而来的大量珐琅器物与钟表。据记载，江诗丹顿在1845年进入中国之时，清皇室就两次向其订购珐琅钟表。在这之前，有雅克德罗为清王室定制怀表，其珐琅彩绘多为田园风景与爱情故事。

1785年，雅克德罗就为中国市场定制了珐琅怀表“婚礼盛典”，1790年为清王室定制了“青春女神”，珐琅底盖的神话场景是青春女神Hebe和天使丘比特的鹰为场景，作为器物传到中国的。后来越来越多的珐琅工艺怀表传入中国，比如掐丝珐琅的“母与子”怀表，边框环雕金质珐琅“春宫怀表”，珐琅彩绘“情侣和羔羊”怀表。都是皮埃尔·雅克德罗为中国市场定制的珐琅工艺怀表。

雅克德罗“情书怀表”以18K黄金卵形彩绘怀表，金箔装饰，镶嵌珍珠和钻石。表壳背面场景图为一位信使为穆林的玛丽亚捎来一封情书。表壳正面为一对鸽子栖息于一尊花瓶上。珐琅表把饰有金质绿色花卉箔纹。是1785年皮埃尔·雅克德罗在日内瓦为中国市场定制，将爱情故事以珐琅工艺刻画在了表盘之上。

珐琅工艺，尤其是在大明火珐琅表盘上绘制珐琅，已经成为雅克德罗的经典制表手法之一。几年前由Martin Scorsese导演的《雨果》在奥斯卡大获全胜，而雅克德罗也是唯一参与到电影拍摄中的腕表品牌，所以也特别限量制作了这枚Petite Minute Hugo Cabret雨果特别限量款腕表。电影中的主线——机械玩偶，还有谁比雅克德罗更懂这一点的？电影中机械人把雨果与父亲深厚的感情紧紧连系，机械背后潜藏着扣人心弦的故事。

而现实之中， 皮埃尔•雅克德罗研发机械人偶的路途上亦得到儿子亨利-路易•雅克德罗(Henry-Louis Jaquet Droz)和养子让-弗雷德里克•雷索(Jean-Frédéric Leschot)的支持和帮助，情节与电影中惊人的相似。而雅克德罗的logo“双子星”，正是代表他俩个儿子的象征，父子之情，弥足珍贵。

因为雅克德罗品牌参与到名著改编的电影当中，所以这一款独一无二的微绘珐琅腕表作品以电影中的机械人偶为表盘故事情节，全部手工绘制，在显微镜下要耗时一周才能完成的佳作，又以另外一种形式展现给世人。

将著名画作搬到表盘之上，但是这次是出于买家的要求。这位来自英国的收藏家因为拥有著名画作《Pavonia》，于是他找到积家，渴望将自己的Reverso个性化订制，把自己最爱的珍藏画作放在表盘之上。于是珐琅大师制作了这枚Reverso系列Pavonia珐琅彩绘腕表，将这幅名画刻在了翻转的表壳之上，历经120小时。为了表示谢意，拥有者决定将这只表与这幅画作一起展出一周。

而这块钟表的真正灵感来源，画作的画家英国Frederic Leighton，他本人最擅长刻画人像，《Pavonia》刻画的是一位异域风情女子，其背后的孔雀毛摆设，代表着虚荣的现实与地位。后来被佳士得拍卖行估价在1,500,000-2,500,000英镑左右。

而这款“The Birth of Venus”（维纳斯的诞生）由15世纪末佛罗伦萨的著名画家Sandro Botticelli创作而成，现在由积家运用珐琅工艺将其搬到了表盘上。

这款腕表为积家2016年的新品，它的官方名称为“积家Master Grande Tradition à Répétition Minutes超卓传统规范指针三问大师系列腕表”，而看过它的人都愿意称它为“那块梵高表”。之所以这么说，是因为表盘完美的复刻了梵高最负盛名的画作“Starry Night Over the Rhone”(罗纳河上的星夜)，这幅名画描绘了1888年梵高居住的城市阿尔勒（Arles）的美丽景色。这已经不是积家第一次完美复刻梵高的画作了，“向日葵”之后迎来了难度系数更高的“罗纳河上的星夜”。其最难的创作点在于，梵高对于色彩的偏执将被怎么复制？

他最喜欢蓝色与黄色，讲究色彩的冲突感，梵高在创作画时，画布上的颜料不是被笔刷涂抹上去，而是从颜料管上直接挤到画布上就开始创作，如此厚涂式的颜料作出的色彩，要被复制到表盘上，并且采用珐琅微绘工艺，就不单单是技术范畴，更是艺术范畴的事情。积家采用的微绘珐琅工艺，首先，在表盘涂上多层透明白色珐琅，以打造明亮的背景色；而后，用毛笔蘸取含有不同金属氧化物的彩色颜料，描绘出图案和纹理，然后对珐琅进行反复煅烧，直至最后呈现出想的色泽效果。

每一次煅烧都在800至850度的高温下进行，这是整个珐琅制作过程中最具风险的一步，珐琅很容易碎裂，当它离开瓷窑时，在冷却过程中还可能会因突然的温度转变而碎裂，这样便会白白浪费了珐琅匠之前所花的无数时间与心血。为保证腕表的完美机械性能，珐琅彩绘大师的每一丝笔触都需精准至极，误差控制在0.2毫米之内。耗时百余小时。

此款怀表制作于1880年，此款怀表表壳所描绘之情景出自Pierre-Auguste Cot 1873年的油画作品《春天》（又名情侣的秋千），也是他最著名的一副画作。阳光透过森林打到情侣身上，用画笔描绘出光线的细致，一对年轻的恋人之间暧昧的情愫，是Cot最为人称道的作品之一。

相传这款怀表是1880年一位买家定制给自己心爱之人的，只是后来它几经易主，后来以 118,750 港币被国内买家拍得。

宝格丽机械表Il Giocatore Veneziano腕表的创作灵感源自Caravaggio在16世纪创作的画作《赌博》，在表盘之上打造了骰子玩家的形象。腕表的精湛之处在于它是一个由机械及以分钟间报时激活控制的复杂机件组合体，华丽地诠释了微型机件设计的复杂性。

而Caravaggio最著名的画作是《老千》。Caravaggio本人最擅长的就是刻画市井小民，他喜欢通过人物的表情和动作刻画紧张的氛围，抓住一幅画表达的那一瞬间，让人遐想。而这一瞬间被搬到表盘之上，变为了报时的动力，突然被工艺演变的特别正能量。

相传这个四季主题三隔间黄金配珐琅鼻烟盒备时计是出自Piguet & Capt在1810年制作的四季时计。表盒外以四个人像代表四个季节，采用微绘珐琅雕琢风景和人像，春夏秋都由少女演绎，而冬天是老人，代表“迟暮”的含义。就连打开表盒的钥匙都是由珐琅打造的金色钥匙，展现了那个世纪的灵感与细节。

Seiko Credor Fugaku Tourbillon精工贵朵富岳陀飞轮腕表从画作中摄取灵感在表盘上展现并不少见，2016年Seiko推出的“Credor Fugaku”，其灵感就是来源于日本画家葛饰北斋（Katsushika Hokusai）的浮世绘作品《富岳三十六景》之首——《神奈川巨浪》，也是我们耳熟能详的浮世绘主题。《富岳三十六景》中的“富岳Fugaku”在日语中也是富士山的另一种表达方式。

19世纪江户时代的浮世绘师－葛饰北斋所绘“富岳三十六景”，其中一幅《神奈川巨浪》运用远近法构图，带给观赏者海浪的视觉冲击。其实在三十六景中，《神奈川巨浪》是曝光率最高的浮世绘之一。其受追捧程度，就连梵高的名作《星夜》都是受此幅画作的启发，而诞生的。葛饰北斋晚年描绘了这幅巨作，由日本关东各地远眺富士山时的景色，不同的风景，不变的是富士山下的画师。

这枚珐琅腕表是积家在2015年为阿曼皇家歌剧院而制。阿曼皇家歌剧院位于首都马斯喀特，是阿拉伯海湾地区首座歌剧院。歌剧院占地８万平方米，规模宏大，建筑华美，历时１０年建成。

积家以珐琅表盘描绘阿曼皇家歌剧院建筑，力求将原景还原于表盘之上。这款腕表还有一个名字“积家阿曼国王定制款”，其诞生的意义不言而喻。

爱马仕的“千花图案”绘制绽放在“表盘之上”，以珍珠贝母作画布，在表盘上绘制墨西哥民俗画风格的图案。表盘的上的“花鸟奇观”图案是由手工勾线前，转移至表盘之上，然后工匠再手工一笔笔勾勒线条直至画面清晰，随后的上色，至少需要近20次的连续上色，当中穿插多次高温烘干，以让色彩图层完全干透。

表盘上的“千花图案”是以一系列树叶和花卉组合而成，以数之不尽的色调层次与色彩的丰富将其组成到一起，繁复的色块交替体现了背后的玄机：一切的构图都取决于观看的角度，羽毛、花朵、树叶和小鸟在表盘上交替出现，或消失，每一个角度呈现的画面都不一样，随着透视的远近现身或幻灭。

伯爵Protocole XXL微绘珐琅表使用微绘与透明珐琅两种技艺勾勒出的中国山水画，用珐琅描绘出松枝、石块与流水，再雕刻出亭子，这就是瑞士制表人眼中的中国山水，你觉得如何？

18世纪末到19世纪初，春宫表在欧洲社会精英层非常受欢迎。对于享乐主义的他们，春宫表代表财富和艺术欣赏范畴的玩物。然而在法国大革命后，春宫表被禁止佩戴在公共场合。但是依然有贵族私下购买和交换春宫表，乐此不疲。多以微绘画描绘的春宫表盘就这样流传开来。

Henry Capt Musique D’amour就是在1810年制作的春宫人偶音乐问刻怀表。双面金雕人偶动画，打开表壳，制表师Henry Daniel Capt最擅长的一幕开始了，他最喜欢在表里大做文章，珐琅发挥，在修道院的激情被蔓延。这块怀表后来被拍了146,500瑞郎，不好也不坏。比起爱情，激情的描述还是太大胆了。