米兰是一个充满自由选择的地方，同时它具有深厚的文化背景和成熟的艺术底蕴，这与Salvatore Ferragamo不谋而合。2019秋冬广告大片由英国知名摄影师Harley Weir再度掌镜，对品牌精致简约的意式风格精髓献上一曲颂歌。艺术总监Paul Andrew每天都要穿过这座城市去为时装秀做准备，总是想对途径建筑的门廊一探究竟。他发觉米兰处处隐藏着建筑瑰宝，那些美丽的庭院和入口是你无法从街头一眼窥见的。所以，他决定在广告大片中展现这些与众不同的私密场所。本季广告大片秉承品牌“众型绮聚”的理念，由具有不同文化背景和来自各年龄层的男女模特共同演绎。
巴黎作为一个城市，或是一种概念，是相互独立存在的：一个是真实的地方，人们在这里工作、度假、购物和生活；而另一个是怀旧的、现代的、它植根于小说中，一张明信片上的风景或是一部有关浪漫假日的黑白电影。今日巴黎的样子，是Balenciaga 2019 年冬季服装系列大片的出发点。一对情侣在婚纱摄影师Greg Finck的镜头下游走在巴黎的大街小巷，不同的场景激发了他们之间的浪漫情愫，新款Balenciaga 系列优雅、实用的舒适性满足了当代人们日常多样化的需求。在这些情侣心中，巴黎既是一座可以肆无忌惮漫游生活的城市，也是一副被浪漫之笔洋洋洒洒描绘出的美丽画卷。
Maison Kitsuné公布了首个由创意总监Yuni Ahn指导的创意大片，探索品牌音乐根源House Music的黄金时代——90年代，标志着品牌全新风格的开始。大片拍摄于加利福尼亚州的祖马海滩，记录了生活在沿海地区的一群年轻人的日常生活。 用一系列黑白和彩色镜头呈现日常场景，捕捉充满特质和年轻能量的画面。 营造亲切、实际，又充满运动能量的时刻。Maison Kitsuné 2019秋冬系列，结合精致剪裁、街头元素、毫不费力的实穿性和舒适性设计。自1月在巴黎时装周期间的首次亮相，“HOUSE KITSUNÉ”奠定了Yuni Ahn对Maison Kitsuné男装和女装的全新视角。
还记得上一次白马出现于曼哈顿中心区是什么时候吗？来到2019年秋冬，白马连同一班不同年龄、身型和种族的漂亮面孔再次于曼哈顿街头出现，像互相依偎的Etro佩斯里花纹一样走在一起。这是Etro的街头漫游队伍，在纽约市最繁华的街道上展现他们的独特个性。他们时而驻足于白色墙边，时而以纽约的街头为拍摄背景，创作出一幅幅精美的画作，每张作品均完美地捕捉了他们的性格。每个人都代表着Etro的特质：植根传统，把握当下，以现代的方式展现经典的元素，使旅程得以延续。
透过日本摄影师Kenta Coboyashi的镜头，欣赏路易威登男装艺术总监Virgil Abloh的系列设计。自去年完成自己加入路易威登后的时装首秀以来，万花筒般的彩虹风设计便成为男装艺术总监Virgil Abloh的创作主旋律。透过摄影师 Kenta Coboyashi的新锐镜头，Virgil Abloh的2019秋冬系列新作呈现出一种未来主义的格调。以摄影师的祖家乡日本为取景地，广告特辑中的Taiga Rainbow图案与吸睛的光纤版Keepall旅行袋迸发出无限生机。
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时装的叙事根植于手工艺与处理材料的技巧，当中的珍贵诀窍，今天似乎已被我们的习以为常所淹没。纵观从50到80年代的四十年间，高级成衣（Prêt-À-Porter）的兴起及它的黄金年代，构成了现代时装传说的根基与脉络。在以双G标志在这段时光中留下烙印的古驰解读下，Gucci 2019 秋冬广告形象大片中，往昔景象以当代视角被重现。摄影师Glen Luchford的镜头下处处闪现着米开理的灵感火花：今日始终是昨日的延续。在生动的视觉叙事下，焦点聚集在时装作品本身，它们也因此成为各色封面和主题上的绝对主角。
Bottega Veneta的2019秋季广告大片继续深化创意总监Daniel Lee赋予品牌的全新形象，由摄影师Tyrone Lebon在洛杉矶拍摄完成。加利福尼亚州，约书亚树影重重，阳光直射后更显质朴的混凝土地面环绕着泳池。一望无际的蓝天和广阔无垠的地平线，热烈而感性，呈现出无限的可能性。倒立着的纯金跑车隐喻着被颠覆的权力，这些广告画面提供了一个全新的角度来审视奢侈品的传统地位。象征着地位、魅力和反思的后现代符号，反映在Bottega Veneta 2019秋季系列图像式的轮廓中；这组广告大片描绘出品牌的全新愿景：现代而无畏的奢华。
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洛亨阿布罗斯（Arbroath, Loch Earn），这个名字本身就是一段迷人风景。Lucie和Luke Meier特别邀请摄影师Nigel Shafran来到苏格兰的洛亨阿布罗斯，为Jil Sander拍摄最新的2019秋冬系列广告大片。大自然的鬼斧神工、变幻莫测的天空景色以及柔和晕染的漫射光线。在这里，广袤海洋、连绵田野、蜿蜒道路和魅力建筑相互交错，谱写出一曲动人旋律。摄影师的镜头，定格了人与自然和谐相处的状态。通过自然的表达方式，以私密亲昵和宏大壮阔的环境为背景演绎该秋冬系列服饰的独特性和情绪。
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迪奥2019冬季男装系列广告大片，由迪奥男装艺术总监Kim Jones倾情打造，摄影师史蒂文·梅塞在别致的布景中淋漓展现本系列男装的廓形风采。布景灵感源自艺术家雷蒙德·佩蒂邦的画室，呈现美国二十世纪七十年代的加州朋克文化。广告大片由此致敬克里斯汀•迪奥先生的早期事业，在创立迪奥高级时装屋之前，迪奥先生曾经营画廊，热衷于收藏艺术品。雷蒙德的作品营造出迷人布景，巧妙突显Kim Jones的设计，包括与佩蒂邦携手打造的单品。雷蒙德创新演绎了迪奥品牌标识，将其刻在墙上，宛如白纸上的书法字体。Yoon Ahn则将这一全新标志运用于珠宝设计中，为其注入朋克风情。
新爱，新生，新意浪漫。Prada 365开启全新篇章，探索与升华Prada 2019秋冬男女装系列精髓，捕捉二者亲密关系，昭示当季身份特质。浪漫的人类情感与艺术运动释放出的理念与理想贯穿始终，以广告大片述说个人的、共通的罗曼情怀。透过Willy Vanderperre的镜头，温情的意象营造出群体归属感，解读共有的精神与精髓，唤醒一次翘首以盼的相聚，一场浪漫主义运动。周边环境与内部人物淋漓阐释此理念：人与自然彼此对立，亦相互吸引，影像大片倒置内外，野性自然侵入精密工业，娇嫩花草涌入混凝土城市。它隐喻现代浪漫主义，寓意不同世界的交汇融合。
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NO CODE作为Tod's拓宽自身设计领域的品牌标识，在品牌渊源中承担着浓墨重彩的一笔。NO CODE致力于融合意式优雅的简约感与时代潮流的运动气息，把目标受众拓宽为所有追求生活质感的当代都市男士，他们既遵循传统又热衷创新。NO CODE打破年龄的束缚，为都市生活增添自由的灵魂。刘昊然形象的青春气息与高级质感，将Shoeker 03肆意不羁与经典永恒的造型感衬托无疑，完美融合了两者的概念碰撞。本次拍摄中，刘昊然将随性的体态展现在不同造型中，与灰色钢筋混泥土的背景墙相辅相成，展现未来科技感。身上所着或休闲或商务的造型与NO CODE Shoeker 03紧密贴合，视觉效果凸显。
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Hogan 2019秋冬广告大片由中国区代言人吴磊演绎，展现了Hogan运动鞋履的奢潮品质。吴磊以摩登绅士的奢潮形象亮相，穿搭新款秋冬系列奢潮鞋履和成衣，诠释出舒适与暖意兼具的时尚单品。本季，Hogan将灵感置于极寒北境，整个系列散发出点点星光和皑皑冰雪的冬日气息，仿佛置身于浩瀚北半球，呈现全新的2019秋冬系列奢潮鞋履。秋冬系列鞋履将其一贯传承的奢潮运动风尚与御寒保暖的实用性能相平衡，将极光质感的颜色丰富运用，让鞋履本身与北境的冬日凌冽相辅相成，既保留了棱角分明的酷意又将都市人所希冀的抗寒性能赋予其中。
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Kenzo全新2019年秋冬广告片另辟蹊径，与著名流行摄影师David LaChapelle携手艺术合作，引发全新的戏剧化焦点。本季是双方的二度合作，不拘于传统形式，更像是从摄影师想象边缘寄来的明信片，将高端艺术、奢侈品广告、受社交媒体摄影激发的旅行图片的界限模糊化。一眼看去，多层图案以非常规的方式密集堆叠。这些经典的LaChapelle摄影手法，传递着比肉眼所见更为丰富深刻的内容。独一无二的“拼贴艺术”作品，是将LaChapelle的时尚摄影作品二次元叠加在其多年全球旅行搜集的复古幻灯片上。这种具有挑战精神与隔代融合的图像塑造方式，体现出Kenzo的全球视野，勾勒出全球漫游的新新现代人群。
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全新发布的Emporio Armani 2019秋冬系列广告大片由大中华区及亚太区形象代言人胡歌演绎。胡歌透过Lachlan Bailey的镜头，呈现了秋冬成衣及眼镜系列。此次广告大片捕捉街头魅力，致意城市风光，彰显品牌根基——米兰。这个面向世界的工业中心，深深植根于Armani核心精髓中。同时，也极力诠释了Emporio挣脱惯例标准，化都市生活节奏为时尚风格。宏伟的建筑，诗意的鹅卵石小径，平展的柏油路，耀眼的灯光，尽然描绘一幅清晰的背景画。
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Berluti以“晏然于型”为主题，发布了由品牌代言人彭于晏演绎的冬季系列广告大片，探索了当代摩登绅士对于自由和平静的一种追逐。大片由创意总监Kris Van Assche担任艺术指导，由全球知名时尚摄影团队M/M (Paris)负责创意，并由著名摄影师Alasdair McLellan掌镜拍摄。彭于晏睿智洒脱的绅士型格以及无畏探索的人生信念，与品牌精髓和大片意境完美融合。广告大片继续沿用“Berluti 1895 Paris”全新标识。致敬过去，展望未来。不仅是对品牌经典的大胆创新与传承，更体现出优雅内敛的绅士型格，与一种超脱浮华的“晏然”之姿。
英国男装品牌Kent & Curwen 2019秋冬广告大片，以当代视角诠释了世代传承的英伦精神。大片由摄影师Ronan Gallagher掌镜，拍摄于伦敦极富历史和人文韵味的地标建筑Two Temple Place，展现了品牌创意总监Daniel Kearns过去四年的创作革新历程。全新系列大片以各具特质的年轻模特倾情演绎，唤起Kent & Curwen的当代生活方式，同时致敬了品牌独有的学院风格及运动精神。
由Lanvin创意总监Bruno Sialelli主理的首组品牌广告大片，通过手法与联想，将后现代流派与古典主义形成一种形象上的和谐。由英国摄影师Glen Luchford掌镜拍摄的2019年秋冬系列——“Mystic Pilgrims”（神秘的朝圣者），从秀场克鲁尼博物馆中世纪展厅跃然至超脱出尘的异世界之中。在Petronio Associates的创意指导下，Lanvin品牌标志以浅黄色和朱红色字体作为核心图形主题，在交替的景观和插图图像上叠加。Luchford从二十世纪六十年代叙事具象派的绘画和摄影传统以及文艺复兴时期的肖像画中汲取灵感，深入探索Sialelli对Lanvin世界的诠释。运用天鹅绒靠枕及令人倍感亲切的黄色壁龛等现代装饰的纯粹元素。
鄂尔多斯1980以温暖色调记录生活与自然的暖意交融，让服装成为情感的载体，表露每刻欢悦。2019秋冬大片带我们来到稻香萦绕的秋日，追寻最舒适的姿态。以自然为幕，与爱人相携的怡人时光，总值得以笑容镌刻。静思、静止，停下匆忙的脚步。在羊绒的温暖包裹中与自我对话，经纬交错间的伸展平衡，寻获自然本我。时节的微风带来属于秋冬的气息，以舒展姿态徜徉于生活的每刻，以羊绒的包裹诠释质感萦绕的细节，感知这份由室内延至户外的暖意。以柔软充盈的秋冬，展露关于舒适与享受的平衡，浸润生活的细节，感知时光的欢悦。
