当世界经济不再按部就班，当5G进入光速时代，当90年前的人生已由而立迈向不惑……2020时代瞬息万变，我们如何找到内心的坚持笃定前行；如何与这个不安的世界自在共处，享受精彩同时宠辱不惊；如何在平凡的生活里，以独特的视角建构属于自己的得体与美好，为生活带入艺术的仪式感。让我们来和全新雷克萨斯LM一起，聆听三位意见领袖谢安、赵胤胤以及谭平怎么说？
34岁，生于马来西亚，长于台湾，毕业于北京大学法学院，工作于香港，现任数字王国CEO兼执行董事。
自29岁执掌数字王国之后，谢安便率领这个好莱坞最顶级的视觉特效公司开始了转型之路。在用7年的时间完成全球化扩张，以及从ToB延伸至消费级市场的多元化布局后，2020年将是数字王国验收成果的爆发年。而这位年轻的CEO，也以领先于人的创新力，和学贯东西的底气，翘首以待这个即将到来的未知世界。
谢安刚从湖南宁乡参加完数字王国·绿洲大型数字主题乐园的奠基仪式返回北京，在过去的7年，他的工作简以概之，是在做商业模式，他将公司的业务，从单纯的特效制作，扩展到开发原创IP及影视投资，再到线下的VR体验……而在即将发布的2019年财报上，倍数增长的数字，也证实这个转型战略的阶段性成功。
“即便国内市场萎缩，但北美地区市场却有很大的增长。我觉得不管中国的影视产业在经历怎样的洗牌，未来数十年，美国和中国是第一和第二大市场这个方向不会变，我们的战略布局就不可能输。波动只是一时，我们此刻要做的只是用A市场去带动B市场。”
坚守中国市场的信心，来自于他对市场的洞察：正是因为经济放缓是大势，观众对娱乐的渴求才更迫切，才更需要用想像力去建造可以逃离现世的虚拟世界。
1993年，詹姆斯·卡梅隆为《泰坦尼克号》特效制作创办了数字王国的前身CPG，之后，这家公司就一直一骑绝尘，屹立于行业的至高点。为包括《变形金刚》、《速度与激情》系列、《复仇者联盟》系列等250多部好莱坞电影做过特效，并荣获了11次奥斯卡金像奖。
“没有人知道外太空是什么样子，也没有人知道慧星撞地球会怎样，而我们却在银幕上，毁灭了地球7次。就连恐龙的模样也是我们描画出来的，是我们勾勒出几代人心目中对世界的幻想。”
过去的数字王国只是在影视里做虚拟世界，但现在它开始迈向虚拟现实和虚拟人。它曾经以后期制作的方式“复活”过保罗·沃克，让他在电影《速度与激情7》与影迷完成了最后的道别。此后，又以更领先的技术成功“复活”邓丽君，让她在舞台上与观众适时互动。
所以，谢安才可以自信且笃定地说，“我们一直是虚拟世界的缔造者，正是因为我们对完美的坚持，才有大家看到的未来世界。”
谢安出生在马来西亚，于台湾接受最传统的儒学教育，成年后就读于北大法学院。自小就沉迷于用乐高来搭建属于自己的虚拟世界的他，之所以选择如今的这份职业，也是希望能够帮助更多的人，将想像力变为现实。这既是初心，也是他愿意为之付出毕生心力的梦想。而特殊的成长背景，也让我们能够直观的感受到他身上多元文化的融合，开阔开放视野之下，对事举重若轻，对人温润如玉的性格特征及处世之道。也正是这些特质，最终成就了他兼融中西，决胜千里的事业坦途。
mu：在LEXUS雷克萨斯旗舰级豪华MPV全新LM里完成今天的拍摄，您的感受如何？
谢：非常好，我还让助理咨询了一下价格，计划买一台。LM的座椅给我留下深刻的印象，非常舒服。因为我有很多的时间都是在车里度过，甚至睡眠时间，在这台车上可以睡得舒服一点。当然，我的大部分车内时间是用来处理公事，包括开电话视频会议等等，它就像一个豪华的书房或者办公室，有很专业的设备，能够帮助你宁静安心的去运筹帷幄。
mu：作为一个电影工业的从业者，你是如何定义工业之美？具体到汽车这样一个有代表性的产物之上呢？
谢：我觉得汽车的设计也是一门艺术。不管是汽车，还是我们做电影特效，大家都觉得是技术，但其实大家忽略的是，有大量的艺术家在给我们做设计。设计的过程非常艰难，因为你为了某些设计，必须放弃很多的东西。为什么我们得了那么多奥斯卡的特效奖，就是因为我们的艺术家对完美的坚持，而数字王国之所以成为现在这样的公司，就是因为对完美的坚持。我觉得车子也是殊途同归，电影工业，和汽车工业一样，都是坚持追求完美。
47岁，毕业于纽约茱丽亚音乐学院，曾在40多个国际钢琴比赛中获得多项金奖和大奖，世界殿堂级钢琴家。
除了是世界殿堂级钢琴家之外，赵胤胤的另一个身份是职业美食、美酒品鉴家，可以为了一只虾去巴塞罗那，为了一条鱼去吉隆坡……他还爱潜水、爱马球、爱高尔夫、爱旅行、爱摄影，用“生活家”或许才能更准确的定义他。
1998年，赵胤胤就获得了“施坦威专属钢琴家”的称号，是继孔祥东、殷承宗之后第三位获此殊荣的中国人。纽约权威杂志《音乐论坛》更是将他评为“非凡的属于21世纪的青年钢琴家”。但在功成名就以后，每一年，赵胤胤就只用半年的时间去做诸如巡演、录专辑这一类与音乐相关的工作，另一半的时间就是去世界各地非常认真地践行“吃喝玩乐”。
这是一个非常有生活情趣的人，比如，为了陈数的生日，他专程赶去外景地，在摄影棚外搭上一个面摊，煮面给全剧组的人吃，从那一碗透着烟火气的长寿面里，每个人都能感受到这个殿堂级艺术家对太太的深浓爱意。
对赵胤胤而言，无论是音乐、美食，还是他热爱的一切，其实都是生活美学的一部分，他愿意为此不辞辛劳并乐享其中。
成年后的赵胤胤培养了那么多的兴趣爱好，对于钢琴家孤独的少年时代是一种补偿。但当他走出狭小的琴房去看世界和投入生活以后，发现对钢琴的演奏竟也有很大的帮助。
“所有我演奏的作品，创作者的灵感都源于生活，如果你连生活都没活明白，也就没法理解他们的作品，从这一点来讲，我觉得还是要尽量去享受生活。”
赵胤胤还认为，将classical music翻译成“古典音乐”是不准确的，因为会被误认为那只属于遥远的过去，从而跟当下的生活产生割裂，所以他宁愿用“经典音乐”来定义。而作为顶级的钢琴演奏家，他也一直都很清楚自己的使命，“我们的工作不应该是膜拜灰烬，而是应该传递火炬，让更多的人能欣赏到值得传递的经典作品。”
中国有三千万人学琴，但真正能成为职业演奏家的却是凤毛麟角。即便是在人才济济的茱莉亚音乐学院，这个比例也不高，大部分学琴者的最终归宿是钢琴老师。所以，年轻时的赵胤胤最憎恶被人称作“老师”，但随着年岁渐长，他的想法也开始慢慢发生了转变。
“如果说40岁前想的是如何在自己的事业里升级打怪，让自己更强更壮，那40岁以后，我想得更多的是为别人做什么，或者说，我能为这个行业做什么？”
这些年他一直坚持不懈的在做着公益事业，但渐渐发现，教育其实就是最大的公益，授人以鱼不如授人以渔。在2020年，赵胤胤很重要的一项工作，便是参与到用AI复制一个自己去教小朋友弹琴的公益项目中。
虽然身处在一个瞬息万变的大时代，但赵胤胤一直都是坚持着自己内心的节奏和秩序，把每一个生活细节都过得精致认真。“我不觉得那些表面特别繁荣且迅速的变化，会起到什么翻天覆地的本质上的改变。很庆幸，我可以坚持做一个忠于自我的人。”
mu：分享一下您乘坐LEXUS雷克萨斯旗舰级豪华MPV全新LM的感受？
赵：我最欣赏的一点是玻璃屏窗把前后舱隔开，形成了两个独立空间。这无论是对驾驶者还是乘坐者都是一个尊重，更重要的是，它可以让你在一个不受打扰的完全自我的空间，沉下心来做你想做的事。
mu：我知道您是不开车的，那车对于您的意义是什么？
赵：我生活在北京，只要出门就要用到车，每天堵在车里的时间会占去很大的比例。在车上我可以休息，也会回复邮件，处理工作等等，所以我需要一个宽大而隐秘的空间，以及舒适的座椅，因为有时候的确会在车上睡一会。对我来讲，车其实就是家的一个延续，除了居家、办公、待客这一类功能性的设备要齐全之外，在这个环境里，也必须是最放松和最舒适的。
60岁，中国艺术研究院副院长，国内顶尖的抽象艺术家之一。
2020年是谭平的退休之年，也是另一段人生之旅的全新开场。在经历了岁月的洗练之后，他可以摒弃一切外在形式，让自己的创作与生活回归到一种顺其自然的状态。从此“采菊东篱下，悠然见南山”。
谭平是中国当代艺术界，最成功的将教育实践与艺术实践兼融一体的艺术家之一。他认为教育与艺术其实是相互兼融、共同成长的。随着个人在创作上的阶段性变化，他也会将艺术的理解直接运用到教育当中。
“学生是最年轻、最敏感的群体，他们的很多想法，对我艺术上的帮助也很大，其实是相辅相成的关系。”
谭平正在筹备于今年内举办的一个教育展，他不想墨守成规的用文献资料来完成它，而是想采用一些交互的方式，让进入展厅的人，能够有更多的参与性。策展人曾建议他将这个教育展做成回顾性质，但谭平的想法是，现在之于他，还只是一个开始。他拟定的主题是，给三十年前的学生们再上一堂课，从中可以看到现在与过去的关系。但究竟是以电影，还是其他的形式做展示，他仍在构思中。谭平不喜欢做巡回展览，他习惯一展一主题，因为对他来讲，展示的空间本身就是艺术作品重要的组成部分。
“做展览需要很强的仪式感，这个仪式感其实就是一个好的构思，你要充分考虑到观众进入以后，能够感受到什么，这是创作很重要的一部分。作品在工作室只是处在一个半完成的状态，只有到了一个特定的展示空间之后，经过仪式化，或者说创造性的处理，才能得到完整的体现，空间本身就是艺术的一部分。”
而艺术家最重要的价值，是作品表达的与众不同的观念，所提供的思想价值。谭平曾经做过一个展，他只是原样复制了展厅上方的照明灯管作为装置。开幕时，所有灯打开，大家都以为要展示的是灯光的艺术，但当他将自己做的装置的灯光关掉之后，所有人才恍悟，原来他要展示的是本身作为照明存在的这一组灯管。
“这就是观念的转换，我们可能面对同样的东西，比如一个包，放在此处，它就是化妆包，放在美术馆，它就是一个装置作品。而我的作品，它还是它，它就在那儿，它动都不动，它就成为艺术。”
谭平的40年艺术生涯，经历过从“画它”、“画我”、“我画”到“画画”的过程。就像人出生之后不断地穿衣服一样，越穿越多，越来越紧，到了一定时候，就开始尝试脱去束缚自己的衣服，以最本能的，最直接的，最人性化的态度去面对生活和艺术。所以，他的观念里，艺术其实就是一个不断净化的过程，逐渐把画面当中没必要的东西一点点净化掉，肌理、效果、技法都去掉，最终就剩下最需要的那几根线。
“以前我画一张画要用很长的时间，会特别注重绘画的语言，往往把自己的表达藏在画面语言的后边，现在我更希望它走到前面来，所思、所想、所感，能以更直接的方式表达出来。过去无论是画的丰富也好，做得简洁也好，总还有一个艺术形式的追求，现在我开始觉得人生应该回归自然，形式不再重要，让艺术与生活和生命的状态更协调、更一致起来。”
mu：您怎么看待生活中的艺术和美感，有哪些平常的细节会引发您美学方面的感悟？
谭：生活中的美感在于你自己看到和感受到。一片很好的风景，竹林、下雨、这种美感没太大意思，大家都能看得出来的。生活里任意不起眼的事物，在你的眼里，你的观念里，能让它成为不同的东西，成为艺术，这才有意思。
mu：您一直将空间视作艺术的重要组成部分，全新雷克萨斯LM的空间您怎么看？
谭：宽大、舒适、静谥，让我印象比较深的还有一点，它里边有一个”银水墨”的饰板，以东方传统写意山水的笔墨与宣纸纹理，和恰到好处的点缀与留白，感觉在山水意境中品味人生。我觉得所有经得起考验的美好事物，很多时候不只因为外在炫目，更是细微之处的独到。
外览格局，全新LM超5米长，近2米高的车身尺寸，一展波澜壮阔的胸怀气度。融合B柱双箭头独特流线型设计，带来极佳美学平衡。
内品真意，全新LM 四座御世版前后排由旗舰级尊享私密屏窗完全隔开，并配备可升降变色隐私玻璃，隐私与静谧兼得。26英寸至臻商务影音显示屏及Mark Levinson®特别打造的高级音响系统，于繁华处安享静谧，在安逸中舒缓心境。第二排豪华车载冰箱可容纳约2瓶750ml葡萄酒或香槟，高效制冷可随时保持美酒佳酿最佳口感。
写意新境，翩然写意的“银水墨”饰板，灵感源自山水画与松杉木纹，恰到好处的点缀与留白彰显东方艺韵，于山水交融中与驾乘者心意相通。配备LED照明灯的私享化妆镜、尊享旗舰级地毯和柔软细腻的车内迎宾扶手，于细微处品味饱含温度的匠心工艺。
后排御尊专享超宽Ottoman座椅，内置多达4个减震模块及多种仿指压按摩模式，采用AdaptiPedic低弹性聚氨酯材质填充，有效过滤细微震动，将颠簸化于无形。精密计算的座椅后仰角度恰到好处，乘客视线能始终保持在天窗之上，呈现“一览世界宽”的视野，方显人生阔达格局。
驾乘皆怡，LEXUS雷克萨斯深知豪华MPV用户亦需兼顾事业与家庭，全新LM 七座隽雅版专为有此需求的用户量身打造，将驾驶席及后排乘客均照顾妥当。前排可加热通风座椅，配合方向盘加热功能及三区域独立空调，为日常通勤更添舒适。
第二排旗舰尊享Ottoman座椅配备宽适头枕及腰靠，更附带独立手枕控制面板和位于车顶的13.3英寸尊享车载影音显示屏，让携伴出游惬意悠闲；第三排座椅可长距离滑移，更兼侧方收折和全倾倒功能，让车辆宽大空间进一步释放，无论驾与乘，全新LM让繁忙工作之余的温馨时光永不缺席。
作为LEXUS雷克萨斯品牌新篇章下的又一款全新旗舰级车型，全新LM将陪伴至臻至尊的探享家，于人生巅峰饱览壮阔格局，书写畅意心境。
