FASHION TALK
被称为“建筑女魔头”的伊拉克裔英国建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）因心脏病突发病逝。人们在缅怀她的同时，总是不能回避她曾经让建筑与时尚界碰撞出的曼妙火花。从Chanel、Louis Vuitton到Atelier Swarovski，哈迪德让建筑的绮丽轮廓投射于时尚的光影梦幻，用线条和质感记录着一个个美丽的奇遇。“艺术、时尚和建筑永远都是相通的。”这是哈迪德用毕生才华去见证的理念，也是建筑与时尚最完美的注脚。
建筑与时尚就像是一对孪生兄弟，没人可以分辨到底是谁影响了谁。追溯久远，早期的希腊建筑中，常见有一整排间隔规律的柱子，这通常被称为列柱，而正是在古希腊的列柱上，建筑师发现有明显借用服饰语言的设计。另一方面，把建筑穿在身上向来都是时装的秘密武器，从迷离的古罗马到轻柔的洛可可，华丽繁复的雕刻艺术与震撼人心的空间美感在历史长河中无数次见证人们对于艺术的追求与变化。
古罗马风格
公元400-700年
在公元500年左右，由于罗马帝国的东迁，当时的社会上出现了融合东西方艺术形式的拜占庭文化。反映在建筑风格上的成就，则是瑰丽迷幻的镶贴艺术。在五颜六色的光芒交叠之下，打造一种朦胧多变的缤纷美感，让繁复的装饰性抵达视觉的爆炸性呈现。而这种属于建筑的艺术突破也体现在了当时人们的服装上。最突出的表达或许就是在男女宫廷礼服中的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了大量的镶贴、五颜六色的珠宝和大鸣大放的华丽刺绣图腾。这些脱胎于建筑风格的设计有别于同时期在欧洲地区的其他服饰，就像透过那迷离梦幻的马赛克镶嵌画看到了奇幻世界，形成了融合了东西方神秘气息又洋溢奢华质感的独特服饰文化。
哥德艺术风格
公元1200-1500年
到了13-16世纪，脱胎于“哥德式”艺术的一种“锐角三角形”建筑风格开始风靡。最突出的莫过于那些宏伟耸立的大型教堂，这种风格影响到整个欧洲，同时反映在绘画、雕刻以及装饰艺术上，当然也深深地影响了当时的服装审美与设计。男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子和鞋子的造型以及帽子的款式等细节上都充分呈现出锐角三角形的形态，像是夸张的V形领、高耸的垫肩、收紧的袖口以及布满金属铁链的尖头长靴，对形状近乎苛求的精雕细琢完美演绎了建筑风格中的几何美感，让时装与建筑在交织的线条中得到了极大的共鸣。
文艺复兴
公元1400-1600年
到了文艺复兴时期， 欧洲的建筑风格开始掀起复古的风潮，在造型上排斥象征神权至上的哥德建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券， 以穹隆为中心的建筑形体等。而在服饰上则是明显地抛弃了过去因为宗教神话的无限崇拜而呈现的极致雕琢。男女服装线条延续了建筑的去棱角化，强调圆润丰满，肩膀及胸部宽阔，有强健体魄比例之感。由亨利八世引领的1 6 世纪欧洲男子服饰潮流中，紧身袜、短裤切线所打造的雕刻效果以及用下体盖片所传递的威严和男性阳刚不再只是贵族专属和文艺复兴时期灿烂的艺术文化一样，成为了全民共襄的华丽盛举。
巴洛克艺术
公元1600-1800年
到了17世纪，巴洛克式的建筑风格成为社会主流，带有巴洛克风格的建筑着重于色彩、光影以及雕塑性，创造出比文艺复兴时期更有立体感、深度感、层次感的空间氛围。而这种追求戏剧性、夸张、透视的效果自然也在服装中有着淋漓尽致的展现，最突出的是缎带的使用，服装设计进入一个大量的缎带、蕾丝、皮革的时代。男装在这一时期也让华丽风抵达一个巅峰，随处可见的大袖子蕾丝模糊了性别的界限。一个男人一件内衣需要100多米长的缎带装饰，带马刺的靴子也成了时髦，还有各种羽毛大帽子和佩剑。千奇百怪，缤纷绚烂，至今仍然是设计师们争相临摹的黄金时代。
洛可可风格
公元1700-1800年
“洛可可”一词源自法国单词“Rocaille”，意指岩状或贝类工艺的装饰，基本是一种强调C形的旋涡状花纹及S形的装饰风格。这种风格流行于路易十五时代，融合了纤巧、精美、浮华、繁琐，表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题。当时主要采用“蔷薇”和“兰花”，在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，就像中国的折枝花卉。不像巴洛克追求浓烈的色彩和奢华的装饰，洛可可所呈现出来的是一种清新淡雅的优雅气息。这些元素全部被精妙地嫁接到了服装上，男子身上的装饰开始简化，由巴洛克充满蕾丝、缎带的服装款式到基础的三件式：Shirt（衬衫）、Vest（背心）、Waistcoat（外套），另外便是Breeches（马裤）。而在设计上，下摆向外张，呈波浪状，为了使臀部向外张，在衣摆里面加进马尾衬和硬麻布，再加上大量轻柔的刺绣和花边装饰，梦幻而清新。
建筑大师的时尚创想
时装与建筑的关系沿着历史的脉络一直延续，到了新的时代更是包罗万象互相成全。时装跟随建筑风格的走向引领大众潮流，而建筑风格也在人们的线条姿态中收获灵感。就像造型暨空间多元艺术家叶锦添所说，“衣服是人的第二肌肤, 衣服与建筑是人意识生活的两堵围墙，互相依存，成为生活的模式。衣服是行为，建筑是思想，建筑是人寄生的处所。”没有人可以将艺术分割，时装与建筑，从诞生的那一刻开始就已经骨肉相连。
Roberto Capucci
结构面料的几何雕琢
提到让“建筑风”深入时装设计的代表人物，Roberto Capucci绝对是如同神一般的存在。在20世纪各种风格百花齐放的黄金盛世，Roberto Capucci 的时装作品以绚丽浓重的色彩。线条夸张的褶裥与解构建筑的造型影响深远，他独树一帜的设计理念影响了之后一代又一代的新兴设计师。对于Roberto来说，时装设计中的织物对造型有着举足轻重的作用，不同的材质纹理无论在视觉上还是身体的触感上都得到截然不同的感官体验。他独特的创作手法打破了常见于建筑中的雕琢艺术与时尚之间的边界，他总能巧妙地利用别样的色彩与造型，经过繁复的工艺打造出像是雕塑艺术品一般的惊艳时装。Roberto Capucci有“意大利高级定制之父”、“布艺雕塑家”、“时装建筑师”等美誉，这种对服装面料进行褶裥的整理并经过鬼斧神工的加工处理呈现的立体雕塑感除了为往后的设计师们大大拓宽了想象的边界，更是让时尚的概念脱离了某一种框架式的局限。人们总以为必须要有天才般的造型设计才足以得到天马行空的作品，但Roberto为时装注入的建筑感则是从细节的变化着手，每一针一线都不再只是平面的编织构造，让时装一下子鲜活立体起来。在Roberto之后，Alexander McQueen、Viktor & Rolf等设计师都继承了他的设计理念，在摩登的T台秀场上漂亮地宣示着时装与建筑原来可以如此轻松置换。
Rem Koolhaas
华丽共通的造梦艺术
在建筑领域，Rem Koolhaas是传奇一般的存在。他1944年出生于荷兰鹿特丹，早期担任记者和编剧，1975年与其他建筑师在伦敦创立大都会建筑事务所（OMA），试图探讨当代建筑的全新思路。Koolhaas最有名的是他总是以超现实主义手法解析城市高密集性文化，从社会学的角度，将道路对社会形态的影响以及生活方式的改变纳入对建筑学理论的反思当中。这种思考在Koolhaas与Prada的合作中同样展现得淋漓尽致。整个专卖店就像是一个概念展示中心，以波浪的概念规划室内空间，在室内中心打造一个波形降层，迎面而来的阶梯就像是一个蜿蜒而上的观赏平台，而如同博物馆一般的宽敞格局更是低调地呈现出品牌的奢华大气。第一次合作的空前成功让Koolhaas与Prada展开了一系列惊艳的新奇合作，从遍布全球的精品门店到Prada米兰基金会，甚至还从建筑硬体扩展到时装秀伸展台。去年的春夏男装系列，便是以泳池的概念打造漂浮伸展台，用环状的几何线条包裹驼色秀台，加上泳池的蓝色对比，就像一幅美轮美奂的前卫艺术画 ，令人目不暇接。将城市规划中对于建筑的全局概念融入到掌控时尚风格的千变万化，Koolhaas把一种共通的造梦艺术简洁有力地表达出来，制造出天马行空的绝美梦幻。
Peter Marino
让时尚与建筑Rock & Roll
无论是提起时尚还是建筑，Peter Marino都是一个人人无法回避的名字。现年已经67岁的Marino就像所有传世的艺术品一样，将岁月的残酷规则狠狠地抛在脑后。他常年穿着一身黑色的重机皮衣皮裤，留着印第安莫霍克人的发型，刺眼的文身在健硕的肌肉线条下狰狞，与那些年轻的摇滚青年没有任何区别。自从1978年毕业后，Marino便开始为上流贵族们设计私人豪宅，随着才华的展现，很快Barneys百货的老板便与他展开合作。此后，从Chanel、Louis Vuitton、Fendi到近些年的Ermenegildo Zegna、Loewe以及Céline，无数时尚大牌在Marino的妙手下展现出无数的可能性。抽象的奢华概念在不同的城市与文化下通过一间间精心雕琢的精品店铺变成了具体的物象体验。对Marino来说，作为传递美感的介质，时尚与建筑本就息息相关，建筑的每一个几何线条与装饰细节都是时装浪漫色彩的补充。在为中国的店铺设计时，他还会进行深度的思考，认为 “旗舰店在中国还有着教育消费者的职责。他们要传递品牌的起源、遗产与故事”。正是因为有着对时尚和建筑平等的理解与参悟，Marino的设计才会那么打动人心，就像他永远不走寻常路的穿衣风格，让时尚每一秒钟都可以充满活力地Rock & Roll。
青木淳
建筑与时尚的加减计算
1956年出生于日本神奈川县的横滨市， 1982年在东京大学修完建筑硕士课程，接着加入日本四大建筑巨头之一的矶崎新事务所，积累七年后开设了自己的建筑计划事务所，他不爱浮夸的镁光灯，却和极致奢华的时尚品牌Louis Vuitton谈了一场场讲述光影魅力的“恋爱”。从东京银座店、表参道店、六本木店、香港置地广场店，到纽约第五大道店，青木设计了最高等级的5家“LV之家”旗舰店，清新简洁的设计风格让Louis Vuitton所传递的时尚理念滋生出优雅与大气的时代风格。青木一直以来都希望可以打造像云朵一样毫无负担的建筑，进驻到时尚领域则是一种化繁为简的加减计算。把繁复的华丽堆叠重新过滤，留下精髓的仙风道骨，用最直接简单的方式清晰地表达，就像极具代表性的东京银座LV店。他从抽象艺术装饰图案“江户小纹”中获取灵感，在门店的外观采用起伏的波浪纹路结合LV标志性的重复格子图案。没有过多的粉饰，在每天夜晚的光照之下呈现出千变万化的迷离影像，仿佛为时尚写下了一个微笑而迷人的表情，在奢华与纯粹之间做到了完美平衡。青木在创立自己的事务所时，决定要“做有趣的事”，崇尚一种自由的生活态度，也许这就是为什么他可将复杂的时尚概念用简洁的建筑语言轻松勾勒的原因。
Massimiliano & Doriana
用魔术去构筑现实
来自意大利的夫妻档建筑设计师Massimiliano & Doriana总是能用基础的几何图形去编制出如天上繁星一般的缜密建筑，流动的线条和拼接画一般的空间格局像是一出出精湛的魔术，让置身其中的人们在惊叹之余也享受那种目眩神晕。两位才华横溢的设计师在时尚的世界里同样游刃有余，两人与时尚大牌Armani合作打造的纽约第五大道旗舰店是纽约城绝对的标志性建筑之一。以旋风为概念打造的不规则楼梯盘旋而下，以钢材作为结构，外层则是极简的白色塑料包裹，像是一扇扇流畅的屏风，衔接上每一层的黑色大理石，在色彩的强烈冲突下，不留痕迹地将Armani旗下各个系列分割开来。远远看去，以阶梯为核心铺展开来的时尚格局本身就像是一件精心打磨的高级定制礼服。每一个褶皱和波纹都是面料上充满质感的细碎纹理，某一个瞬间，你会忘记它们是坚硬的建筑。所有的一切都是一个完整的概念，商品也不再是商品，时尚本身成为如空气一般自然的存在。和Massimiliano & Doriana其他杰出的作品一样，当时尚成为建筑的前提，这个用水泥制造的大型魔术开始有了更为庞大的生命力。时装设计从生活中找寻灵感，建筑则是另一种将思想变现的快捷途径，灵感可以互通，概念亦然。
Raf Simons
时装大师的空间建筑
原本出身于建筑设计的比利时冷酷设计师Raf Simons一直以来都是时尚圈的异类。刚开始不过是醉心于工业设计，成为一名家具设计师，直到27岁才转行进行时装设计，却在短时间内火速创建自己的男装品牌一举成名。惊人的建筑感与创新精神是他设计中独特的部分，那一批又一批令人瞠目结舌叹为观止的前卫设计在考验市场接受极限的同时，也精彩纷呈地展示着Raf Simons建筑学背景在他血液里留下的点滴印记。颠覆时装线条与人体工程学的固有模式是Raf得以成功的一大原因，就像是将硬朗的建筑风格融入到柔媚的时装设计。从前的“时尚教条”通通作废，他从来没有起用过任何一个专业模特，总是挑选长相“最平庸”的青少年担当模特。时尚的原生态是他追求的境界，仿佛现代建筑中故意呈现的不规则边缘，让原材料的本质成为艺术的一部分。另一方面，Raf对于服装的廓形打造也十分巧妙，像是不规则的马甲背心和露出手臂的阔肩外套，总是能带来出人意料的视觉美感。对于几何构造的空间把握，俨然是一名专业建筑师才有的精准与审美把控，那种掌控与放任间的收放自如，令人唏嘘赞叹。你无法将Raf定义为简单的时装设计师或建筑师，他始终在两者间进行穿行，或许那种融合了软硬态度的现代魅力才是他一直向外界输出的核心。
编辑/Alex Xi 文字/Shaun
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