杨淞 与速度博弈

代理杨淞作品的AYE画廊非常重视这位年轻艺术家，首次亮相就把其作品放置在博览会最显眼的展位。当时印象最深的是杨淞早期的一件用无数颗钢钉营造出情绪紧张与速度张力的综合材料作品。站在作品前，作品语言所引导的代入感太浓郁了，随后我就开始关注这位年轻的当代艺术家，再后来与杨淞本人熟识，深入了解后，我总笑称他既是钢铁侠也是闪电侠。

红色大衣、橙色针织衫/Ferragamo

黑色眼镜/私人物品

红色大衣、黑色西裤/Ferragamo

黑色机车皮靴/Celine

杨淞出生在辽宁省铁岭。煤是铁岭储量最大的矿产资源，所以铁岭不仅是世界的尽头，也是中国的老牌钢铁城市。杨淞说自己儿时居住的后山上有一旅坦克兵驻扎，在那个物资匮乏、缺少玩具的年代，坦克成了这个小男孩眼前心底的玩具。他一次又一次地偷偷跑到坦克兵驻扎地探险，为的就是能近距离接触到坦克这种“大比例铁皮玩具”。许是小男孩时期的杨淞生得格外可爱讨喜，没多久，坦克兵们就接纳了这名“小小坦克兵”。更甚至有一天，小杨淞被坦克兵们带进了坦克部队和真的坦克驾驶舱里面玩，这次难忘的经历让年幼的杨淞对钢铁机械有了更为具体直观的了解，钢铁元素就此印在了杨淞的心里挥之不去，直至贯穿在他整个艺术创作旅程中。

天赋就是天分，是成长之前就已经具备的成长特性。杨淞自己也不知从何时起，有了过目不忘的作画塑形天赋，依其回忆，自小就莫名地看见什么喜欢什么，便能用泥巴以最快的速度捏个一模一样的出来。再后来，开明的父母送他去了绘画班，系统学习美术。

可送进去没上几节课，老师便对他一筹莫展，不是因为杨淞顽劣调皮，而是几堂课后，老师直接坦言他的绘画班不适合杨淞，他本人也教不了杨淞。原因自然是杨淞的绘画水平早就大幅度超过了多数同龄人。普通绘画班还在教学生画实物静物和简单线条的石膏模具，而杨淞早就将绘画对象瞄准了生活中的林林总总。少年时期的他几乎每个周末下午都沉浸在当地大大小小的公园里。一个求知若渴般痴迷于写生的孩子用星星一样的双眼捕捉着：下棋的老人，跳舞的妇女，追跑的小孩，约会的情侣……公园里灵动洋溢的一切都是杨淞“瞄准”的绘画主体，且这一“瞄准”就从小学一直坚持到了初中。这种本能修炼的素描本领，累积多年的自发写生磨砺，不仅展现出了一名少年对眼前日常生活的生动理解和无尽热情，也后天强化了他过硬的基础童子功，同时也是杨淞轻松考取央美附中的原因之一。后面的剧情发展得也很顺畅，附中毕业后，他被保送到自己心中神圣的艺术殿堂——中央美术学院雕塑系。

大学期间的杨淞基本都是一半时间在学校学习一半时间在社会打磨，正因为如此，他的学费和生活费都来自自己去五湖四海承接的一些不锈钢雕塑项目。那些天南海北的大大小小的城雕项目，解决了一名大学生的日常开销，也让杨淞迅速成长为“社会人”：如何购买物美价优的创作所需原材料；如何和雕塑工厂工人打交道；如何和城雕甲方反复拉锯和沟通。每每完成一单项目的收尾与结算，他又会迅速转换角色，变回央美雕塑系学生。

在北京远郊租的工作室里，在央美雕塑系的大教室里，他用自己接项目挣钱购买的多元雕塑原材料，全情投入在纯粹的艺术创作里。这种“双城生活”的多角色无缝切换，逐步反哺出了一名更深刻更果敢的将从双眼看到的大千世界，再深层转化为双手塑出灵魂的年轻艺术家。

五年的大学生活（雕塑系本科为五年）过得相对顺风顺水，然而杨淞却在毕业时分遭遇了自己的第一次“至暗时刻”。

艺术类大学生本科最重要的时刻就是完成毕业创作和参加毕业展览。杨淞恰恰在这个重要时刻遭遇了严重的经济危机，自己租的工作室被拆，多年合作的城雕项目小组解散（其中成员携款消失），他突然从手头宽裕走进了洪荒初元。当时的毕业创作，杨淞估摸着只需要花费5000元钱。现在看来不算很多的5000元偏偏在那一刻困扰了他许久。艺术生的毕业创作等同于常规大学生的毕业论文，甚至意义更高。几经思考后，大学时期从未向家里伸手要过一分钱的杨淞决定向父母“预支”5000元。

《世界》

雕塑

尺寸可变

铝 激光雕刻，2022年，1AP+3版

而事情总有柳暗花明的一面，在解决了毕业创作的材料费后，杨淞手头立刻又宽裕起来，不仅几千元的周转迎刃而解，最鼓舞人心的是杨淞当年的毕业创作在毕业季展览被委员会评为了最佳毕业作品。随后如同中央美院早已位列仙班的先贤良师们一样，人生第一件严肃的艺术创作一一已被评为中央美术学院年度优秀毕业作品，即被中央美术学院永久收藏。

在这之后，稍稍可以松口气的杨淞决定彻底放纵一次——大胆挥霍地买了一辆心仪已久的二手摩托车：老雅马哈四缸。虽然后来铁一样的事实证明，这辆二手摩托车的消费属于彻彻底底的上当受骗——两个月后投入再多的维修也无法再启动这摊钢铁。但在短短的两个月里，杨淞体会到了“机械速度”带给一个荷尔蒙膨胀的成年男性不可言喻的快乐与爽彻，正因这次的身体本能对速度的极致感官体验，也终于迎来了“速度”这一元素的正式加入。至此，杨淞完成了钢铁侠与闪电侠的最终“合体”，金属与速度两大元素的有机萦绕，终于迎来了他个人艺术创作的大航海时代。

年轻艺术家的创作都和自身的成长、境遇息息相关，杨淞早年的作品，无论雕塑还是装置，都善用泥土、植物塑造一个混元妙有的无界空间。从他早年的代表作《尘归尘》《木艮有》中静息感受就能领会其中。泥土与植物的材质能传达出杨淞想要无声诉说的“消失与永恒”。亦如艺术家本人所说：“……我们看到凝固的空间不是永恒，而我们看到消亡的瞬间才是永恒。木艮土，泥土塑之，未经烧制，遇水而化。凝视着自己的消亡，脆弱使其永恒。”

如果说杨淞早年作品中的泥土、植物传达出的“消失与永恒”，需要用到“水”这个媒介精准演奏出作品的序曲与终曲，将“消失与永恒”莹润地合而为一，那在杨淞当下的作品里，“金属与速度”的元素就用到了“光”为媒介来夺目呈现。万千钢丝的有机缠绕与排列，可以轻松捕捉到任何空间里的一束“光”。借由金属抓住了“光”，这本身就是一场速度的视觉体验。由光线将静态图像转变为速度感的钢丝编织，与看似静止的高速头像(装置影像作品《旋转的肉体》)具有异曲同工的意义。

架上装置

300cmx300cmx13cm不锈钢钢丝，激光雕刻，2022年，独版

雕塑

尺寸可变

铝 cnc 阳极氧化着色，2021年，1AP+3版

你自己怎么看待当下的“速度”？

保罗· 维利里奥在他的《消失的美学》一书中提及“速度”，他说：“如果我们屈服于速度暴力，受困于速度之墙，那我们都是速度的囚犯，唯一的出口就只有减速。在速度暴力的席卷之中，我们到不了任何地方，因为速度本身就是终点。我们不断地出发，不断自我离弃。消逝于速度的空虚之中。”……所以，我的作品里既想让观者体会到速度的“魅力”，也希望他们能感受到速度的“暴力”。因为任何时候，只有减速才能让我们理性看清事实的真相、看到情人的心动、看见风景的更迭。可是当下有谁会愿意真的减速和知道该如何减速呢？我们都在不停加速，仿佛只有加速才能将想见与不见都消失殆尽，只有加速才能将悲伤和喜悦都风干在脸上，只有加速才能麻痹犹豫与哀思。

你是如何看待自己作品里的“速度”？

就像上面所说，其实速度就是一种至高暴力，速度消解了时间和空间。当物体加速到光速就能从这个世界上彻底消失。我为了更加全然全面地表现这种“暴力”，曾做过一件作品，就是把我亲手制作的雕塑放到特制的机器上尽最大限度的旋转加速，一瞬间雕塑的轮廓线消失了，空气中只残存一个看似虚拟的核状形体。正是速度把空间和时间粘合于一体，而这件雕塑在卷入速度的暴力中后，自然消失殆尽，化成了仿佛视觉可以穿透但又感知不到的幻境幻影。

绿色条纹针织高领衫、黑色皮革短裤、黑色尖头短靴/Prada

宝马摩托车/Mandrill Garage

社交平台总会用一个BGM是“所以爱会消失对不对”，同理，速度再快，加速度再迅猛，速度也总有消逝停止的时候？

一件物化的雕塑因速度暴力而成为了雾化，当下的加速度也是在被效率争先、碎片信息的高速所裹挟，一味无尽的加速度会终将所有的时间、空间全都消除，没有此地彼时，也没有地缘地域。这本身就已经是一种停止和消逝，而且是最真实的消亡史，是永不可逆的再也不见。

艺术语言的表达总会有无限张力，但艺术语言都来自日常，你对速度与生活之间的关联持什么态度呢？

其实在我们共同生活体验的“快速”里，生活中的幻象与速朽就是眼前经历着的真实与不真实的关联。我们挥手和落泪的不经意间，踩下油门和弹掉烟灰的刹那间，没能果断转身和奋力奔跑的恍惚间，都如还未绽放的昙花，一切都等不了也不会等，毫无预告的随即便淹没在速度的滔滔暴力之中。把握你我的当下就是在努力制衡“速度”。

摄影-邱小乐

编辑、造型-戚茂盛

新媒体编辑-锦鲤

采访、文字-曹宇

化妆、发型-安扬

制片-魏振伦

服装助理-Jacob

摄影助理-张鑫、任彬