日本的时装文化总是独树一帜，在很多日本设计师品牌上都能看出他们对“品质”与“细节”的极致追求。在东京2019春夏时装周上，越来越多的新世代设计师展露锋芒，将经典轮廓注入属于当代的创意，有许多的年轻品牌值得关注。除此之外，也有如N.Hoolywood、Hare等“老字号”品牌与时代接轨后所呈现出的崭新面貌。
N.HOOLYWOOD
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N.Hoolywood主理设计师尾花大辅，最初在知名古着店铺担任买手，时常需要往返日本与美国两地。因此，在美国的朋友就给他起了“Mr. Hollywood”这样一个绰号。2000年，他在东京成立了以Mister Hoolywood为名的时装店。这个名称也有些令人玩味的意思，尾花想表达“伪装”之意，所以把品牌名字故意从“Hollywood”写作“Hoolywood”。 接着在2002年，N.Hoolywood正式成立。尾花大辅擅长以美式古着为创作基底，发展出带有军事、美式休闲元素的设计，在东京闯出名号且独树一帜。而在本次2019东京春夏时装周，这个深受瞩目的资深日本设计师，再度强势回归，发表了品牌最新季度系列。尾花大辅标志性的美式工装、军事细节等基本元素都保留在设计中，本季更融入了摇滚图案、迷幻渲染、运动休闲等细节。在最经典的美式复古风格中糅合多样化元素，呈现出属于N.Hoolywood的新世代样貌。
BED J.W. FORD
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Bed J.W.Ford 2019春夏系列以“Re：Action”为主题，展开了一系列夺人目光的设计。品牌保留了以往的经典元素，并融入了与新世代接轨的崭新风格。事实上，在去年6月的Pitti Uomo 2019春夏佛罗伦萨男装周上，Bed J.W.Ford就已经展示过2019春夏系列的设计。而这次的东京时装周，品牌根据原本的设计进行了细节调整，比如添加了更丰富的色彩，将单品视觉呈现得更为抢眼。由设计师山岸慎平（Shinpei Yamagishi） 及高坂圭辅（Keisuke Kosaka）所主理的Bed J.W. Ford，主打“休闲”与“实穿”为主，仿佛将新世代的风格当成调味料般，撒落在经典设计上，诠释出独特的当代设计。设计师在经典的Balmacaan格纹风衣上结合了不同的穿着方式，仿佛“披肩”般地让袖子自然垂下，彰显自然不造作的时髦型格。同时也有以“机能”为主打的抽绳设计，方便人们在都市间移动。不规则的层次设计也能在这个系列中初见端倪，带有透视感的上衣与皮裤，打破工装风格的既定印象，令人玩味。
ACUOD BY CHANU
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Acuod by Chanu中的Acuod是“Ace Creation Unisex Original Dress”的缩写，意味着“同化”。由新世代设计师李灿雨所主理的Acuod by Chanu，以街头亚文化为基调，靠着他独特的时尚嗅觉和细腻设计，从当今主打“街潮”旗帜的品牌中脱颖而出，成为2019东京春夏时装周上备受瞩目的设计师品牌。李灿雨擅长把多种材质、轮廓、解构、拼接等关键字融入在他不被性别所局限的系列作品上。“口罩”单品让人想到一部日本漫画——东京喰种（トーキョーグール），里面的主角也是戴着一副具有Punk风格的拉链口罩。可以在品牌新季系列中看到，长版上衣、铆钉及拉链依然是设计师的心头好。而风格上，朋克、运动、街头等各种元素交融在一起，不属于任何一种单一风格。不画地自限，就是Acuod by Chanu。
WEWILL
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由Hidetaka Fukuzono主理的Wewill在东京时装周登场时引起了时尚圈的广泛关注，设计师以“如果我是一位画家？”为发想，串起他从童年到成年的生活时光。这样的想法延续到了他的服装设计之中，天桥上响起的背景音乐，表达的是柔和的听觉意象，接着映入眼帘的模特身穿白色鞋履、头戴贝雷帽仿佛吟游诗人般地在天桥上游走。最近重回时尚圈怀抱的宽松轮廓设计，以纯净简约的色调呈现。虽然整体设计偏向简约，但设计师依然着重机能感和穿着舒适的细节，大口袋、防风面料、落肩剪裁，都能让人感受到绝佳的穿着体验。大帽檐渔夫帽搭配大剑领双排扣外套的风格，在80年代的复古氛围下流露出颇具质感的山系气息。
D-VEC
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D-Vec是来自日本的知名渔具品牌Daiwa的服装副线。Daiwa在全球钓鱼用品领域是相当标志性的品牌，已有数十年历史。D-Vec设计师为时装秀打造了宛如“瀑布”般的场景设置，这也与本季品牌要表达的“波纹”概念不谋而合。服装上，D-Vec在本季融合了属于品牌的核心细节，如适合从事户外活动使用的机能装束。“科技面料”是系列中的一大看点，防泼水及防风的机能细节让穿着者在户外进行活动时能获得良好的舒适体验。在Jogger Pants、Blouson等方便穿着与活动的单品上，设计师更以简单却不无聊的色调呈现。不同的“蓝”在不同的大衣上呈现出不同的视觉韵味，军绿与Blouson更是契合，流露出淡淡的军事气息，提升属于男人的型格魅力。D-Vec 2019春夏系列，将机能与时髦间的比例拿捏得恰到好处。
MISTERGENTLEMAN
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擅长在Formal与Casual间取得平衡的MisterGentleman，主理人大澄刚史（Takeshi Osumi）和吉井雄一（Yuichi Yoshii）以“Vibrant（跃动感）”作为本季主题。设计师将粉色调融入其中，带给观众舒适怡人的视觉体验，把属于春天的活力气息自然呈现。服装看似简洁，却大胆地糅合了令人玩味的细节，比如单车短裤、透明外套、运动紧身裤等，洋溢着活泼的时髦气质。本季更是运用了“上宽下窄”的轮廓，平衡了穿着者的视觉比例。东京时装周经常有不少典型的和式时装风格，而MisterGentleman将“英式剪裁”融入设计，让系列作品更添几分优雅的摩登绅士味。本季的“绅士先生”，在伸展台上依旧展现出那令人称赞的独特嗅觉和设计品位。
DRESSEDUNDRESSED
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DressedUndressed 2019东京春夏时装周发布会是一场令人印象深刻的表演，秀场里有一张长方形大理石餐桌，有些皱褶的白色餐巾铺在上面。桌子上有红酒杯、一盘西瓜、鸡蛋，模特端坐在桌前，看似整齐却又不和谐地充满趣味。Gothic气息弥漫全场，黑与白是本季的色彩主调，结合摇滚轮廓的绅士线条彰显男士的神秘潇洒，不造作的酷劲与优雅魅力展露无遗。设计师北泽武（Takeshi Kitazawa）将“戏剧性”融入本次设计，灰色天鹅绒、绅士装、工作服、丹宁碰撞出令人耳目一新的创作火花。将看似简约的服装线条与色调，结合哥特式的浪漫主义，演绎出优雅且令人醉心的时代风格。
VIVIANO SUE
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以东京为据点的新锐设计师Viviano Sue，创立了同名品牌Viviano Sue。擅长将绝美细节融入在设计中，追求极致细节是Viviano Sue留给人们的第一印象。鬼才设计师Alexander McQueen对设计细节的追求令人赞叹，而本季的Viviano Sue让人有类似的感觉。也许是因为设计师拥有在不同国家的生活经历，在Viviano Sue的设计上可嗅出“中西合并”的时装趣味。生活中的各项细微之处，比如自然界的花草、雨滴、土壤，都成了他本季的灵感泉源。设计师将服装重新解构后的独特风貌，以及近年重回时尚圈怀抱的80、90年代风格回归，大垫肩西装外套、宽松工装等单品，透过Viviano Sue诠释出属于当代的崭新风格。将复古经典与时代新意相融合，这位年轻设计师的未来之路值得期待。
HARE
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如果各位还崇尚当年Hedi Slimane时期Dior Homme所主打的Skinny Style，那肯定对Hare这个在2005年开始流行的日本品牌并不陌生。十多年前，全球吹起一阵被Hedi带起的极窄风潮，而Dior Homme的经典裤装在当时不算便宜。Hare在那时以设计了能用合理价格买到具有良好质感与剪裁的窄版服饰而闻名，更因此有了“日本Dior Homme”的称号。随着时光飞逝，Hedi Slimane已离开Dior多年，现在执掌男装设计大权的是设计师Kim Jones，Dior Homme也改名为Dior Men，给品牌带来了新篇章。Hare也与时俱进，不再只推出以“窄”字为主打的款式，新系列中有不少宽松的街头元素，黄、绿、蓝等鲜艳色调贯穿其中，具有机能性的面料与细节也融入其中，将一些基本单品呈现得更为时髦且兼具实用性。除了大色块的运用，也有印花与渲染的制作技术，为本季的Hare带来更多新意。
MEAGRATIA
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由日本设计师关根隆文所主理的设计师品牌Meagratia在2019东京春夏时装周上获得关注。擅长带有“温暖感”复古绅士装的关根隆文在日本文化服装学院完成学业后，加入了Izreel担任助理设计师一职。2011年，他创立了Meagratia。不少日本设计师都崇尚美式风格，在Meagratia中也有许多浓厚美式韵味的设计单品。不同于美式粗犷的线条轮廓，取而代之的是有着日式匠人般的细节工艺，具有“温度”的设计逐渐为Meagratia打响名声。本季，美式复古风格依然可见其中，而设计师将不同的印花融入服装，让绅士风格多了些浪漫与优雅。服装线条把男士的视觉比例修饰得恰到好处，如Loafers、Wallabees等鞋款搭配更洋溢着随性与不羁。Meagratia 2019春夏系列，让看似拘谨的绅士装添入了更深入人心的独特视角与质感。
MITSURU OKAZAKI
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Mitsuru Okazaki是一个年轻品牌，可以在其设计上发现有着淡淡的Yohji Yamamoto的感觉。但不同的是，Mitsuru Okazaki多了一份独特的年轻气息。设计师擅长将简洁的纺织面料注入令人耳目一新的剪裁，玩转服装轮廓，聚焦设计重点。Mitsuru Okazaki 2019春夏系列中，设计师使用犹如“花瓣”状的皱褶设计上衣和长裙，气球袖及拉链细节也是本季的一大看点。当模特把拉链拉开时所呈现的视觉效果又是令人惊奇且与众不同的。本季的色调虽然简约，却以恰到好处的拼色与线条方式呈现，把看似简单基本的服装变得年轻动感。Mitsuru Okazaki在设计上保留了自己的个性态度，这股属于新世代的设计能量，在本次东京时装周上悄悄地展露光芒。
RABD
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当最基本的黑、灰、白三色结合了刁钻的服装剪裁与细节会是什么样的呢？Rabd 2019春夏系列将“黑暗系”服装用独特的设计视角带给人们能够在日常穿着，却又能彰显独树一帜的深刻魅力。主理设计师三木勘也（Kanya Miki）曾担任过英国鬼才时装设计师John Galliano的助手，三木勘也对于“皮革”有种超乎常人的喜爱，对皮革面料的使用可以说是相当讲究。设计师将质感与细节赋予在作品上，把简约低调的黑、灰、白三色呈现出令人惊艳的视觉效果。本季，Rabd以“能够让人们在日常穿着中感到舒适”为设计理念，骑士皮外套、各式剪裁的T恤、宽裤及超长裤等看似基本的单品，在三木勘也的巧手设计下均呈现出一件件质感与细节兼具的型格单品。他更将不被性别所局限的Unisex概念融入，展现多元的穿着模式与搭配可能性。
MUZE
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如今，时尚与街头文化的界限已日趋模糊，高级时装对普通人来说不再是那样遥不可及。近年来，不少高端品牌皆纷纷与街头品牌携手打造联名系列，或是与不同产业展开跨界合作，由Masatoshi Ishida与Hiroshi Shibahara所主理的Muze便属于后者。在近几季的系列中可以发现，Muze把不同产业的品牌标志融合在设计里，2019春夏系列就把来自北海道札幌的老字号啤酒品牌Sapporo的Logo运用其中。也许因为设计师有着产品视觉设计的背景，Muze的服装上洋溢着强烈的视觉印象，有令人玩味和不刻意拘谨的特质。在Harley硬派风格的轮廓下，整个系列呈现出摩登多彩的时髦韵味。本季在色调上运用了红色点缀，在黑色皮衣与Harrington Jacket的搭配下，让男人的型格魅力更显潇洒。“摩登生活”是Muze的主要设计理念，要为人们打造功能与时尚兼具的当代时髦设计。
新媒体编辑：文世超
编辑：Alex Xi
文字：Alfie Hsu
图片：来自品牌/网络
