从“错误与正确”、“干与湿”的角度入手，融入调侃、自嘲和玩味的元素，给当下Z世代的年轻人更多带有潮流态度的启示——突破标准的束缚，敢于打破常规，尝试用不同的视角创造和表达自己对世界的独特理解。
系列发布会也颇为用心地选在了南外滩边上的水舍酒店，意在与Superdry品牌名称相呼应。而酒店的工业风设计也与Superdry一贯的店铺装修风格高度契合。从根本上体现此次联名的主题——对立。
在Superdry标志性复古Logo上所出现的汉字“目娱乐节今日”中，看似无意义的汉字却因不同的理解与“错误翻译”让其呈现出趣味性，也间接地成为了品牌的经典标语。在这个联名系列中，原本的汉字被直接指出：这是“错误翻译”。它被印在了衣服的正面或反面。当然，依旧是采用了Superdry标志性的裂印工艺。系列的整体颜色要么是简约的黑白对立，或是鲜明的渐变色，这也是一处“对立”。
另一个设计角度是将“干”（Dry）VS“湿”（Wet）”直观地呈现。在被问及“干VS湿”的灵感来源时，Kevin Poon表示他们在设计之初就在思考一个问题，“为什么Superdry是Superdry，而不是Superwet或是其他呢？这个大胆的提问在双方设计火花的碰撞下，创新地体现在了面料工艺的运用上——裂印与水滴立体印花，代表了干与湿的对立概念。
对于Kevin Poon自己而言，对立的概念在他身上体现得淋漓尽致。
芝加哥、温哥华和香港曾是他年少时期生活过的城市。他从小就对音乐、篮球、球鞋和街头服饰感兴趣。本以为考入佩珀代因大学的金融学专业后，他会按部就班地进入一家规模可观的投资银行，在这样的金融机构里谋得一份高收入工作。这是他父母的意愿，不是他自己的梦想。“爸妈觉得我应该学习金融，成为银行家，找一份正式工作，快速挣钱，而且还挣得不少。但我经常在课上就睡着了，因为这对我来说实在是太无聊了。”
2003年，他与好友陈冠希共同创立了CLOT，并开设了时装店JUICE，甚至在美国和香港两地做着帮朋友进出口球鞋的兼职生意。Kevin在CLOT的“冒险”过程中创立了一系列公司，时装品牌代理公司District Distribution（2011年）、市场推广公司Social/Capital（2012年）、生活概念店WOAW（2013年）、特色烘焙咖啡店Elephant Grounds（2015年）。并且还组织了由“菲董”Pharrell Williams 策划的第一个Hip-Hop舞蹈音乐节——BLOHK派对。一个典型的斜杠青年！虽然他并不知道这个词到底是什么意思，至少他用实际行动为那些心怀梦想的年轻人做出了一个榜样，“只要敢于尝试用不同的视角，每一种世界都可能属于你。”。
Superdry x Clottee 全球限量Antithesis联名系列
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mu： 先聊一聊这次跟Superdry合作的背景故事吧。从什么时候开始有了合作的意向？
KP：其实我们从小就知道Superdry这个品牌。这些年它正式进入中国市场后，发展很迅猛。两年前，Clottee受邀去纽约时装周参加“CHINA DAY”的活动，当时负责这个项目的迅驰集团为我们牵线搭桥，把我们介绍给了Superdry，也顺利地达成了合作的意向。我们提出的创意方向和概念想法也没有遭到反对或拒绝。一年前，我们正式开始筹备规划，从设计草图到决定面料，再到样衣制作、大货生产和目录拍摄等等。
mu：这个联名系列的主题是关于“对立”，如果结合你自己的成长背景，你是如何来理解“对立”这个概念的？
KP：我觉得是在阴和阳之间寻找一个平衡点。比如我在西方接受教育，但是我是一个中国人，两者之间必然是有文化冲突的。当我们看到Superdry的时候，我们会想“为什么不是Superwet”呢？它不仅是一个开玩笑式的想法，甚至是有思考的成分在其中。
mu：两个月前看到样衣清单的时候，感觉这个联名系列跟其他潮流品牌的联名系列还是有些区别的，不是简单的印花拼凑，或是把两个品牌的Logo简单地组合一下就完事了。
KP：没错，我们还是想要真正地做出一些不一样的产品，这也意味着我们需要拿出一些货真价实的创意出来。Superdry给了我们很大的创意自由。他们很喜欢把中文印在衣服上，但是那些中文其实都是“病句”，没有真正的意思。所以我们看到之后会觉得，“啊，这不是错误的翻译吗？”那“错误翻译”也可以作为一句Slogan，印在衣服上。
mu：当你还是一个青少年的时候，那个时候的“街头”是什么样的景象？
KP：那个年代，很多东西都需要自己去找，比如翻杂志，比如旅行时买，或托朋友帮忙弄到手。现在太容易了，网络可以快速让你知道一切，发现你想要的一切。而且现在大家对于“潮流”的想法和态度也不一样，但总归还是因为大家都愿意自己的生活可以过得更好一些。不再只是穿得好、吃得好、用得好、住得好。当潮流成为了一种现代的生活方式之后，你会发现建筑、设计、球鞋，甚至是巴黎的高级定制，都可以视为一种潮流。而且产业的变迁也造就了现在的潮流效应。以前大家都要西装革履，但是现在创意产业、互联网产业成为了新兴产业，这些人在穿着上更加随性自在了。而且潮流发展到现在也已经有了层级的差异，有些人刚刚才进场，但是有些人已经玩到了资深级别。就拿我自己举例子吧，之前我就会追求那些限量版的T恤、球鞋。现在我喜欢收藏艺术品，它们真的是唯一一件，没有批量生产。你会发现，艺术收藏也是一种潮流了。
mu：你的金融学历背景让自己在从事时尚行业的工作时，有什么优势吗？比如理性思维和感性思维的平衡？
KP：读金融专业的确有帮助我学会如何做生意，但并没有帮助我如何做设计。而且读这个专业其实也是为了满足父母的愿望，他们认为这样才能快点挣到钱。当然它是我之后创业的基础，回过头来看，我很感谢最初的选择。我一直都认为学什么并不重要，知道自己喜欢什么，真正地在为之付出努力去追求，并坚持朝着那个方向走才是重要的。说白了，还是要“Follow your heart”。如果当年我毕业之后选择去华尔街的投资银行工作，的确可以挣到更多的钱。但是我会不会开心？其实我也不知道。但至少现在来看，我做的决定还是让我很高兴的。我今年38岁了，才开始思考这些问题。但是16岁的时候，我想要的无非就是一双限量款球鞋。这其实也是一种“对立”。
mu：作为资深的“斜杠青年”，你觉得这种需要在不同身份之间做切换的工作性质对于年轻人而言是一种新机遇吗？
KP：我觉得这肯定是一个机遇。过去你要做摄影师，得自己拍好了素材，交给别人来剪辑、修图，前前后后需要的时间特别久。但现在你可以在一天时间内，既做摄影师，同时还可以是撰稿人、DJ。因为我们有技术的支持，很多事情做起来不像以前那么困难了。可能上一辈的人觉得你做好一件事就很不错了，但我觉得这个并不违背你同时做好几件事。年代不同，想法也不同。十年后，机器人代替人类完成很多工作，那时你该怎么办？一定会出现某些技术和工种彻底地被机械替代。老话也有讲，技多不压身。我们很敬佩那些在一个岗位上工作一辈子的专业人士，比如一位老匠人50年都在刻木头。可现在的环境不同了，可能性变得越来越多。你要做的是找准自己的位置和方向。
mu：Clottee未来的发展方向是什么？
KP：还是想要把Clottee打造成一个有影响力的品牌吧。比如在重要的城市拥有更多的店铺，线上平台能够提供更多货品。同时让产品类别更丰富，我们现在已经推出了家具系列。但我并不是说要把它打造成一个规模上亿的品牌，这不是我们的初衷。我希望它是一个积极向上的品牌代表，让年轻人看到，即便是我和陈冠希，我们没有专业的训练，并非完美与完美的结合，但我们朝着一个梦想在共同前进。就像我刚刚提到的，你把梦想装进心里，坚持下去。另外，我特别想办一个创意学校，提供音乐制作、DJ、电影剪辑这样的教育课程，它不只是一个兴趣爱好班，也不是一个大学专业，而是让一群对这些内容真正有热忱的人可以在一个好的地方接受到好的培训。
