我们与Samuel Ross聊了聊A-COLD-WALL*的成功和未来

作为时下最热门的独立设计师品牌A-COLD-WALL*的创始人，Samuel Ross的成功可以被复制吗？

A-COLD-WALL* × DIESEL RED TAG

A-COLD-WALL*是DIESEL RED TAG项目第四任合作伙伴（继Hood By Air的Shayne Oliver、Y/Project的Glenn Martens以及GR-Uniforma的Gosha Rubchinskiy之后）。品牌创始人，Samuel Ross的成名之路是带有戏剧色彩的。英国版VOGUE这样评论他，“Samuel Ross 证明了在时尚产业里，如果你付出超乎常人的努力，同时又天赋异禀，那么无论你出身自哪里、文化连结是什么，你一定都能成功。”然而这是一项极为苛刻的成功条件。你不能忽视Ross的成功背后有着Kanye West、Virgil Abloh这群正掌握主流时尚话语权的意见领袖们的加持。而他的非科班出身背景鼓励着互联网上一波又一波的年轻人，让他们坚信要“敢于做梦”。

所以，Samuel Ross的成名方式一定不能俗套地总结成一个“幸运只垂暮有准备的人”的故事。

A-COLD-WALL*经典配饰

A-COLD-WALL* × Nike

Samuel Ross的成功首先需要感谢这个被社交媒体包裹的时代，同时品牌的名字具备了“值得讲故事”的传播价值。而品牌带有工业感的Logo设计也让人过目不忘，这得益于他的大学专业，平面设计与当代绘画。最重要的是，品牌和设计师终究要靠作品说话，A-COLD-WALL*已经诞生了若干爆款产品，不规则建筑形态的皮具、透明塑料包，还有与Nike联名打造的鞋履。他是时势早就的英雄，也意味着不能轻易地被复制模仿。

出生在伦敦的非富人社区，同时是非洲移民后裔，Samuel Ross从小就能感受强烈的阶级矛盾和种族矛盾，即便他的父母带有精英阶层的教育素养。父亲是彩绘玻璃技师，曾在中央圣马丁艺术学院修习美术；母亲则是心理学讲师兼油画家，家境并不富裕。虽然从小就受到艺术家庭的环境薰陶，他却因为经济因素和自己观察到的社会阶级，产生了某种生存意识。这种意识促使他在七岁开始靠绘画素描挣零花钱；十五岁的时候就倒腾过一批Nike、Adidas的“莆田货”，卖给周围的朋友们。这些经历致使他在品牌建立之初希望品牌犹如“一堵冰冷的墙“，以客观且物质的方式探究当今英国的社会架构，并将社会意识形态与创新材质融合在一起。2017年与Nike合作推出的联名系列使得A-COLD-WALL*在时尚圈内引发了更大范围的关注和议论。

A-COLD-WALL* 2020SS

创办至今的五年时间里，Samuel Ross不断地对物质和材质进行探索，使得A-COLD-WALL*的品牌构思愈显深邃。品牌核心也从映射出当下英国社会氛围与衣着风尚间的相互关联，用他自己的话来讲，“它是探索英国文化熔炉的艺术计划”。但是随着品牌知名度和规模的扩展，它不可避免地转变成了一场关于年轻活力的文化交流，而且其发展速度甚至超出了Ross最初的预期。

2019年6月，与DIESEL RED TAG的首批联名合作单品已经在A-COLD-WALL* 2020春夏秀场中揭晓，包含了由经植物染料染色的多款单品、前卫工装及颇具巧思的实用细节组成。无痕丹宁拼接处理及烧花工艺的运用，则将Diesel的传统丹宁与展现A-COLD-WALL*设计美学的尼龙材质巧妙结合，彰显出Ross是如何从Diesel标识性的设计元素中汲取灵感，并与其标志性的高端概念街头设计理念完美相契。

在去年年底的上海INNERSECT国际潮流文化体验展上，Diesel品牌创始人Renzo Rosso和Samuel Ross造访了这个合作系列的专属空间，并举办论坛，分享“潮牌与男装革新历程”。

Samuel Ross

mu: 这个联名系列其实已经经历过两场发布活动，第一次是在六月份的伦敦男装周，接着你们又在纽约女装周上再度呈现，现在来到了上海。作为一名设计师，在不同的地方，给不同的观众介绍同一个系列的时候，你自己如何获得新想法，找到新感觉，让自己持续兴奋？

SR: 不同的场地，现场视觉和声响技术必然是不同的，这些其实是情感层面上对“渴望交流”的有效手段。你不只是在不同的地方把同样的服装呈现给不同的观众。你需要考虑到现场的感觉和气氛，这意味着你需要进一步考虑声音、混响和光照等等。通过这些，你能向观众展现出衣服呈现的价值观，还得考虑到空间和原材料等元素，如何把他们联系在一起产生关联。这个时候你就需要进一步思考，如何借助灯光这种特殊技巧，如何把这些细微差别组合起来在会场中呈现给观众。这些元素会不断地在我的脑海中滴答作。你会发现其实永远不缺的是新想法。

mu: 当设计师发布新系列的时刻，往往也意味着当季货品也以“新产品”的形式在店铺内正式售卖了。你需要在关注下一批产品的同时不断地回到以前的产品，因为当季新品需要你的参与配合做市场推广。我觉得这也是时尚有趣的地方，因为作为设计师，你们总是要向前看，但有时你又不得不专注于此时此刻，甚至是回到过去，总之是过去、现在和未来捆绑在一起才能前进。

SR: 这是一个很好的观点，我始终觉得身为一名设计师是需要同时生活在过去、现在和未来的。只有这样才能确保自己生产的产品从设计角度和视觉角度上始终与品牌是有关联的。

mu: 分享一些有关与Diesel合作的背景故事吧。

SR: 最让我兴奋的一点是，我们能够生产一点符合未来元素的产品，这也是A-COLD-WALL*想要朝着奢华男装品牌发展的方向。同时，Diesel能够提供这样的资源，他们在处理牛仔布料方面的技术很高超。另一个点是，我们要在一个品牌上看到一种情感，Diesel是伴随我们长大的。我个人与Diesel之间有一种直接的情感联系，这种联系让我产生了共鸣。从品牌的角度来看，A-COLD-WALL*和Diesel都以“冷工业风”而为人熟知，我们都认为建筑和工业在细微差别间有着相似之处，A-COLD-WALL*和Diesel生产的衣服也有相似之处。所以这是一个激动人心的经历，也是非常有战略意义的伙伴关系，让人感觉很真实。就我自己而言，我觉得Diesel从与A-COLD-WALL*的合作中获得的是与下一代的合作。下一代在品牌中进行不妥协的、持续的能量之战，这不仅包括服装，还包括品牌本身，会有一种前进的能量。我相信，在A-COLD-WALL*出现之前，Diesel在之前的许多代人身上都经历了这场不妥协战斗。服装需要展现年轻的活力，这是青年的本质,这是我们两个品牌达成的一致意见。用一句简单的话来说，这是最好的方式，A-COLD-WALL*与Diesel的合作是没有妥协的，只有从产品角度和更加宽泛的哲学角度的完美碰撞。

mu: 你和团队花了多长时间准备这个合作系列？

SR: 大概有一年半吧。

mu: 所以这是正常的时间吗，还是稍微有点长？

SR: 略微有点长，因为我们需要不断做样品。当然，我们知道这次合作肯定会是成功的，因为两个品牌的碰撞非常契合。但我们需要花大量时间确保A-COLD-WALL*的内涵真的能够在牛仔布料上体现出来。所以我们也花了不少时间了解Diesel的团队在生产牛仔布方面，诸如染色等专业知识。这些都导致我们一次又一次制作样品，确保染色效果是让人满意的。这是一种视觉上的合作，有一种发自内心的视觉能量，但其中充满了奢华的细节。

mu: 但是我们都知道，长久以来，牛仔布一直是日常生活中很常见的着装面料。那么当你第一次接触这种面料的时候，你想通过设计呈现什么呢？

SR: 这是个宽泛的问题。我当然是想让设计向更广泛的观众清楚地展示品牌的内涵，比如不对称性，比如建筑风的严重磨损，每个细微的差别和处理过的材料等等。就像我刚刚提到的，这次是非常视觉化的合作，因为过去，A-COLD-WALL*参与的合作都没有特别强调色彩。但在这次合作中，我想奠定A-COLD-WALL*早期的基础，展现它工业风色彩的内涵，确保这种内涵能在与Diesel合作时展示给全球市场。

mu: 牛仔服饰市场的确进入到一个略显尴尬的状态，对于大多数顾客来说，不仅仅是年轻人，我们认为牛仔裤就是牛仔裤，牛仔夹克就是牛仔夹克。如何用平常的普通牛仔面料做出新颖的，甚至是带有创新的设计并不容易。

SR: 很不容易。我认为这可以归结为A-COLD-WALL*对工业风设计的关注以及我在这方面背景，以及对现有物品和材料进行改造和再利用的想法。其中的目的更多的是重新设计风格并挑战顾客去理解什么是现代夹克。

mu: “挑战顾客”是个大胆的描述。你知道，在时尚行业愈发强调民主的这几年里，品牌已经不敢用“教育”这样的字眼去传播信息了，取而代之的是“交流”与“分享”，这样只是显得有亲近感。但消费者是需要“被教育”的。但是教育真的是一个居高临下的词汇吗？它也是“给予”和“接收”之间的一种往来吧？但“挑战”似乎是一个更为激烈的词汇？

SR: 我觉得这是A-COLD-WALL*消费者所期望的。这些消费者能够影响并说服别人。我在之前的论坛里也有提到，我相信作为个体的消费者有足够的自我意识，能够理解，或者挑战你向他们展示的产品。我对传统的展示产品的形式不感兴趣，我希望产品能让观众主动思考或是提出疑问，同时审视他们之前对大品牌的期待，观众应该一直受到挑战。

mu: 你不觉得如今视频品牌之间的合作就像牛仔布一样，变成了再正常不过的事情了。这就出现了一个新问题，如何让跨界合作或是联名合作变得特别，变得有盼头，越来越难了对吗？

SR: 我想这意味着当你决定参与合作之前要想明白，这次合作的意义对于你自己而言到底是什么，这会直接决定了它会不会成为一个有趣的合作项目。

mu：是的，因为有时候在你的脑海里，你总是在想，好吧，这个品牌和那个品牌似乎没什么特别的。但是我六月份第一次看到这个合作系列时，裤子上的特殊印花已经让我印象深刻了。

SR: 谢谢，你终于明确告诉我你觉得这个合作是有趣的（哈哈）。

mu：最后一个问题有点俗套，是关于梦想。有关你的成长故事和品牌创立故事其实是一个梦由建立到实现的“进行时“。A-COLD-WALL*很年轻，成立不过4年，现在已经是一个小范围内的世界著名品牌了。随着品牌的成长，你对梦想的态度有发生改变吗？

SR: 这很有趣，因为我既是品牌的CEO，又是品牌创始人和设计总监，还是产品主管。设计师身兼数职对于一个年轻品牌而言很常见。所以我的梦想很直接，希望更多新人进入A-COLD-WALL*大家庭。而我的目标是确保产品设计能够接近奢华男装品牌的标准。过去一年，它甚至还没有真正显示出来。关于这点，我需要清楚地解释一下，这个品牌正从一款街头服饰、一个艺术表现力十足的艺术品牌朝向奢侈男装品牌发展，这一愿景将于1月份（2020年）展现，你马上就能看到。从正式的、众所周知的男装风格中的奢华面料，到理念的细化，再到新品类的延伸，体现出我们理念的形式化、复杂化和清晰化。我的愿景是打造一个现代奢华男装品牌，这样的基础已经奠定。现在我们正在为梦想的房子安装窗户。所以在米兰男装周上，这一愿景将变得非常清晰。

A-COLD-WALL* 2020AW

故事没有结束！

1月份，我们如期在米兰再度相遇了。

Samuel Ross信守承诺地在2020秋冬发布会上展示了他之前提到过的A-COLD-WALL*的“真正蓝图“，从开场第一套造型就能看出他的“渴望”。或许是因为把时装秀从伦敦搬到了米兰，这场发布会也在潜意识地添加了一些正式感。这种正式感也绝对地体现在新系列的边边角角。在这个系列里，他把经典视为一个成熟命题。所以我们看到了丰富的，出乎意料的豌豆大衣、夹克衫、双排扣西装、大衣和雨衣等带有强留tailoring意向的服饰。过往，这个品牌赖以的图形和标识都已经转变为纺织和抛光这类时装设计种的硬件元素。

但同时，他也在继续展示年轻人的自信和活力。五年时间过去了，它迎来了一种新的人群定义:一个在社区中心工作的人，无论是工匠、作家、雕塑家还是工业设计师。签名式的美学，诸如通过对新材料、轮廓和产品类别的精心提炼并未缺失。Samuel认为每种物质都有它的独特形式，泡沫涂层的尼龙和3D纹理的Jersey棉布经由绗缝手法创造出的新轮廓，包裹着模特们的身体。提花针织物则呈现出自然被水侵蚀后的面貌。树脂铸造的帽子表达了变化中的世界的脆弱和粗糙。

从城市景观到河岸，物理空间与形而上的优雅相遇，与其说这个系列反应了一代人的反抗，不如说这是优雅的复兴。

新媒体编辑：Monster C

采访、文字：戚茂盛

录音整理：刘奕琳

图片：来自品牌/网络