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这份琴谱是一份比较早期的版本，纸张很老旧，能感受到时间的流逝。他终于可以安下心来，专心准备《舒伯特即兴曲全集》全球巡回演奏会。“拿到谱子的时候很开心，马上就开始了 (练习)。”
演奏舒伯特即兴曲的钢琴家不少，但大多只是挑选了其中的几首来弹，但吴牧野希望能把它们作为一个整体弹下来，“体验一下那是一种什么样的感觉。”
舒伯特即兴曲通常被演绎成柔和的、优美的，“像饭后的一道甜品”，但是在吴牧野的演奏里， 它换了一个风格，“把甜品变成正餐”，是硬朗的、充满阳刚之气的。他想，或许这才是舒伯特的本意，只不过那时没有像现在这样容纳数千人的演奏厅，所以才被演绎成更柔美的样子。
事实上每一场的演奏也有点不同，吴牧野说，自己是一个爱幻想的人，脑子里充满了各种 各样的故事，每到一个城市，故事都会有些不一样。“我总是给自己讲一个故事，管他(事实上)有没有，你只有相信你才能传达给别人，有些人会觉得，这人傻了，自己在那讲故事，我想问，不讲故事，活着干吗，对不对?你每天面对日复一日的生活，如果没有一些幻想去做一些东西的话，那每天都一样，肯定会很无聊。”
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但吴牧野脑海中是一个什么样的故事，却有些神秘，“无法用语言描述，都藏在音乐里。这是一种更加浪漫的东西。它是跟你叙说的，但它又不是真的跟你去说，这就是我的生活艺术。”
吴牧野是个浪漫的人，他也热爱“浪漫派” 的音乐。他把钢琴视为一种生活方式。没有艺术只是活着而已，有了艺术，他才认为生活值得一过。钢琴的陪伴就像是画家的笔和纸，随时随地都会想到它、弹奏他，即使眼前并没有一架钢琴，它也在吴牧野的脑海中缠绕。
音乐是一种语言，是全世界共通的，24个平均律，就像24个颜色，从中间又分设出不同颜 色。手一碰到琴键，音乐就流淌出来，“你会看 到勾织出来的一帧一帧的画，有景深，有颜色， 有情调，甚至闻到了一些气味，有时有阳光洒进来，有时是很长时间的阴暗，突然雨后天晴，光洒进来。或是一个秋日的黄昏，有风吹过。”
当然要达到这样的感受力，吴牧野也付出了非常多的心力，“就像写诗的人，为了达到某种意境，他也需要对语言、对字词非常熟悉。”
他出生于音乐世家，从小长在音乐的氛围里，显露出了非凡的音乐天赋，1996年，他考入中央音乐学院附小五年级钢琴专业，后来，以全额奖学金被保送入中央音乐学院附中。那时，吴牧野就代表学院出访欧洲五国演出，曾获得全国 星海杯少年儿童钢琴比赛专业组第一名。2001年，他以第一名的成绩考入法国巴黎国立高等音乐学院，在巴黎，度过了十几年的时光，也开启了他对浪漫派音乐的热爱。
“我的整个青春时期都在巴黎度过，那个地 方保存了很多人对美的认知的痕迹，很容易能找到。每一天的天气，上学的时光，大街小巷的记忆，都是巴黎的浪漫，但对我而言是一种对美的启蒙。”
二十来岁的时候，摆在年轻的吴牧野面前， 有许多条职业道路，甚至可以去做个商人，他也问过自己，钢琴是不是最适合自己的那一个。他最终还是驱散了这份犹豫，“我想象了一下，如果能活到八九十岁，我会考虑哪一个事业没做会 比较遗憾，结果想来想去，世界上各种各样的行业，包括商界或者其它东西都挺好，但什么是那个时候觉得最遗憾没去做的，我觉得还是眼下这 个。所以既然那样就别做遗憾的事情。”
于是他坚定地走了下去，最终赢得了整个欧洲的赞誉，他频繁受邀于欧洲各大艺术节，被 法国最权威的媒体《世界报》称赞为欧洲钢琴界的“金手指”。回到国内，吴牧野同样受到了瞩目，2014年，他在巴黎大皇宫隆重参演中法建交五十周年的官方庆祝活动，同年在上海亚信峰会文艺晚会及APEC会议后的国宴上演奏，2016年，他在杭州G20峰会文艺晚会上演奏，2018年，他又受邀在中央电视台春节晚会上演奏。
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在法国巴黎求学期间，他的老师、钢琴家李斯特的“嫡传弟子”——法兰西学院派大师雅克- 胡维耶尔 (Jacques Rouvier)曾经在一堂公开课上说，吴牧野是“最后的恐龙”。他不解老师这句话的意思，“我还诧异他是说好话还是坏话?”最后才知道，老师是对世界性的文化衰落不满，现在能够拥有敏感的艺术触觉的人越来越少了，吴牧野就像是已经灭绝的恐龙一样，稀少、珍贵。
配合《舒伯特即兴曲全集》的巡演，他在全球同步发行专辑《灵感的刻录》。新专辑全球发行的前一周，吴牧野在上海思南公馆举办了新闻发布会。在简短的介绍之后，吴牧野坐到钢琴旁，独自演奏了四十五分钟。他在后来的采访中说，发布会上演奏的几首作品，都是临时想到的，根据当天的天气和心情才决定。
就像是他对钢琴的理解，它是“像烟花一样”瞬间即逝的艺术，也是“融在血液中的”生活方式。
mu：钢琴是一种生活方式，您为什么这么说?
吴牧野：就是一种生活方式，因为我觉得它是一种奢侈品，我觉得人要活得有点追求，要有点对艺术的追求，要有一种生活情调。这样的话能够自我陶冶，自我超越，然后对美的享受也在不断进化。这种过程我很享受，这就是一种生活。钢琴也是瞬间即逝的艺术， 它弹完以后也就没了。但要把一次的瞬间艺术就弄好，之前要费很多的心力，跟烟花一样。这样想自己的生活可以更理想化一些。
mu：如果您没有演奏的计划，自己在家里随意弹，您最喜欢的一个音乐作品是什么?
吴牧野：我不能说最喜欢，因为每一个作品都代表着人生，或者是作曲家当时他感受到的某一天、某月某日的一个时间点和光线，或者是一种磁场，其实我们每一天的每一刻都是独特的，我们都要去享受它。我觉得我要去用眼睛发现自己喜欢的音乐。那么什么样的音乐最喜欢?我弹过的肯定都是我很喜欢的，否则不会弹，如果一定要选一个偏好的话，应该是浪漫派，因为我这人还是比较喜欢浪漫的。
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mu：有没有印象特别深刻的一次演奏经历?
吴牧野：在香港的演奏就印象非常深刻，那是这场全球演奏会的最后一场，一年以来经历过了很多的故事，终于最后一个收官之作是在有意义的香港，就是这么巧。
一年了，终于演完了，百感交集，就好比是从一个刚开始的新生 的年轻人到了暮年，充满了惆怅心理来看美好事物终将要过去，这样自己给自己讲故事。刚开始第一场是未知，对一切都充满了憧憬。最后一场是一种释然，仿佛是一个片尾曲。
mu：最后一幕，您弹奏了《我的祖国》，为什么?
吴牧野：因为我觉得音乐是非常美的，我要带给大家，并且中国、亚洲好的音乐本来就少，我觉得经典太经典，它代表着一种力量，代表的是一种我们经历了很多事情以后的一种柔和的决心，也是一种力量的象征，精神的一种释放。所以我觉得应该让大家听一听。
mu：对您来说，每一场演奏都是一个比较忘我的时候，您在 脑海中会想到什么?
吴牧野：我仍然知道我是在演奏厅，并且知道我是在给多少人演奏钢琴，底下出现什么细节我都知道。因为你如果不注意这些，你会变得闭门造车，自己陶醉得不得了，但大家觉得你很可笑， 另外我真的是非常理想化地去做这件事情。一个好的艺术家，你必须得知道一切的小细节，又得保持非常冷静的头脑去控制一切的整体操作，一切都不是偶然。
我关注音乐里的细节，还有台下的细节，因为有各种各样的事情会发生，比如谁掉手机，谁哭了，咳嗽一声等非常非常不艺术的东西。但不要让台下的细节把你正在勾画的东西所打扰。我是要让这些人感觉到在这个空间里做哪些不合时宜的事情很难受，绝对不是上去跟人说“嘘!”，或者“请下面小声一 点”，那你就完了。你所创造的本身就是魔幻的。你跟大家说“小声一点”，人家怎么再跟你继续走?你要让大家不知不觉地进来你创造的世界。
mu：您也喜欢诗歌，您觉得诗和音乐有什么相似的地方?
吴牧野：诗能让说话变得不那么直白，让你能感觉到一个人想抒发的是什么，让人去感悟，我觉得它是一种把时光留住的独特的方式。而音乐是由乐器振动发声，它其实比任何东西更能直接进入到人心里。可是它要如果消失掉的话，很难真正去留住它。我很喜欢辛弃疾的一首词，“众里寻她千百度，蓦然回首，那人 却在灯火阑珊处。”它代表了诗人心中的孤独，又向往着快乐， 就站在人群中看世界的一切。我有时觉得我也是这样。
尹超：摄影
焦淼：形象
编辑：马镭
新媒体编辑：郝锦丽
文字：戴城
化妆：郝亮
发型：真真@美学空间
