作为一名时装编辑，每年两次像候鸟“迁徙”一样飞往欧洲看秀好像是件再寻常不过的事。而从今年开始，这项“固定”的工作内容由于疫情的持续影响被打乱。无论是时装周本身还是参与者，都要摸索和调整出一套新的运作模式。
和以往在秀场里看几分钟走秀不同的是，这回的数字时装周能够让设计师坐下来慢慢讲述他们自己的故事，分享他们在过去几个月的心得体会。通过这个线上平台，设计师、创意人士、品牌合作伙伴、媒体、零售商和文化机构可以在各自不同的空间和时间里连线、创作，独特的内容和全新的数字体验促进了时尚、文化与技术的交融。
英国时装协会首席执行官Caroline Rush表示：“伦敦时装周从来都不只是一个展示时装的平台，还是一项对社会、身份认同和文化具有巨大影响力的盛事。我们通过打造文化时装周平台，充分利用数字创新来满足当前需求，并将在此基础上搭建面向未来的全球性展示平台。这样一来，设计师和品牌将能在更广大的全球社区分享他们的故事和产品系列。我们希望人们不仅能分享困难时期的个人见解，也能收获丰富的灵感与启发，这也是英国时尚的精髓所在。”
作为伦敦时装周大使，胡兵每次都会准时出现在各大秀场，有时还会为品牌走秀。今年，他虽然也无法亲临现场，但是通过三部采访短片与A-Cold-Wall*、Paul Smith以及Smythson三个英国品牌的设计师连线对话，分享了他们各自在疫情期间的日常生活和创作灵感。
不得不说，这位爱在脸上搞事情的Charles Jeffrey自己就是个戏精体质，他的LOVERBOY们就更出格了。不过，再怎么折腾，衣服好看才是重点。
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由于这次线上时装周留给设计师的准备时间比较仓促，再加上前段时间的隔离政策，大部分品牌没有发布任何新系列，仅有为数不多的品牌发布了全新的2021年春夏系列，比如Natasha Zinko × Duo，而且Look数量并不是很多，传统意义上的秀场图片全都变成了在户外拍摄的大片。
事实上，时装品牌放弃传统意义上的走秀也不是什么新鲜事。Vivienne Westwood在2018年1月的时候就在发布会开始的前一天宣布退出伦敦男装周官方日程，改为用一段数字化的创意视频呈现2018秋冬系列。
无独有偶，去年6月，当所有媒体和嘉宾进入Xander Zhou 2020 SS系列发布会的现场，发现这里只有一块巨大的LED屏幕，没有椅子，也没有“T台”。一些人被邀请坐在大屏幕前面的圆垫上，而后面的人都挤在一起站着观看视频。看着模特们在屏幕里穿着2020 SS的新衣在纯白色的背景里缓缓走过，大家都以为这只是一段预热开场。
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在这次伦敦数字时装周上，Xander Zhou发布了2020秋冬系列和2021春夏系列的概念预告大片，而春夏系列的具体发布时间和形式还未确定。周翔宇在和Nirokita的对话中说到：“视频最早的灵感来自四个部分：上世纪流行于欧洲的高级定制沙龙秀，上世纪九十年代的电视购物，当下中国的网络直播购物，尖端高科技产品的发布会。这四种形式的共同点在于他们都讨论了人和产品、人和外在世界这两组关系，‘直接’是关键词。”
更多的设计师选择发布灵活的胶囊系列，设计师品牌Feng Chen Wang就发布了一个叫做“Rework”的胶囊系列，从名字上就能看出这是一个与环保有关的概念。为了减少对环境影响、促进可持续发展，她循环利用过往的款式和面料，用“二合一”解构理念和立体裁剪手法创造出全新单品。
8ON8延续了复古未来主义的基调和视角，发布了由9顶纯手工缝制的“再生”帽子胶囊系列——“Crown of Ruins”，使用品牌内部剩余的辅料和二手店收集来的废旧服饰相互拼接而成，所以每件都是独一无二的。华丽的丝绒表面与不同质感和肌理的面料拼接在一起，搭配纯手工缝制的古典织带和夸张闪耀的亚克力宝石，以诙谐的方式将充满距离感的古典戏剧风巧妙地与现代街头感相融合。
视频短片以Road Trip Planet为主题，用自拍的视角记录了主角和他的帽子们在星球环游一周的旅程。
除此之外，Marques’Almeida用一个纪录片来展示胶囊系列的制作过程，Nicholas Daley重新介绍了2020年秋冬系列的幕后故事，JordanLuca展示了2021年春夏系列的预告片，而Per Götesson通过定格短片呈现了旧款造型。
看过了这么多创意短片，接下来是不是该听点什么了。在www.londonfashionweek.co.uk页面的下方还有一份来自Spotify的播放清单——《时尚听起来是什么样》(What Does Fashion Sound Like?)——里面分享了Art School、Mimi Wade等先锋设计师精选的曲目，听听这些设计师们平时用什么音乐来激发创作灵感。
