WAVELENGTH：此时此刻
4 个以不同“时态”划分的展览板块，由18位国内外顶级当代艺术家阵容在 2000平米的展览空间带来极致沉浸式体验。本次展览艺术成为一种连接过去、现在与未来的时空媒介，聚焦当代艺术在时空维度带给观众情绪感知与联结。时态形象将作为一种“时间性”剧场，以场景化的形式为观众呈现“当代艺术新时空”，让你化身为“时空旅者”，在不同时态之间穿行。
阿尔贝托·贾科梅蒂：典藏精选
时间：4月7日-9月26日
地 点：路易威登北京 Espace文化艺术空间
阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti，1901-1966）出生于瑞士，1922 年移居法国巴黎，此后一直在蒙帕纳斯区生活与创作。早期作品主要为立体主义与超现实主义风格，1935年开始转向以真人模特作为雕塑对象。本次展览是路易威登基金会“Hors-les-murs”（墙外）项目之一，展出了基金会珍藏的8 件贾科梅蒂雕塑作品，以此展现这位瑞士艺术家对雕塑的不断探究。
宇宙人萧勤
时间：3月13日-6月13日
地点：松美术馆
本次展览的作品呈现了萧勤 70 年来的创作历程，包括“中国”“欧洲”和“美国”三个时代的创作主题，最后飞越到广阔的“宇宙”。萧勤曾经说过：“如果我不是一个艺术家，也许就是一个太空人。”萧勤最大的成就是创造了一种既古典又现代的语言，并借此来想象内心和外太空——重新展望宇宙和我们在其中的位置。
寻找隐匿的天才：薇薇安·迈尔
时间：3月21日-6月30日
地点：今日美术馆 2 号馆
薇薇安·迈尔（Vivian Maier 1926—2009）是一位从未接受一天正规训练的神秘摄影师，她谜一般的生活经历是摄影界近十几年来热议的话题之一。在作为保姆工作的几十年间，她拍摄了十万多张底片。2007年，薇薇安的作品被发现以后，有关她的解读从未停歇。她的作品中大多是街上的陌生人、孩子，以及个人肖像，犀利地捕捉了上个世纪 50 年代至90年代美国城市街头的无数生动时刻。
曹斐：时代舞台
时间：3月12日-6月6日
地点：UCCA
这是艺术家曹斐迄今为止规模最大、最为全面的回顾展。作为中国杰出的当代艺术家之一，曹斐运用影像、戏剧、虚拟现实技术和装置等多元媒介，以超现实的表现方法反映了全球化浪潮下中国社会的时代变迁，以及社会极速发展对个体生活的影响。这次展览为了解曹斐的精神世界提供了身临其境的观展体验，不仅是对她艺术创作观念的一次新奇探索，更是一个可以徜 徉、 观 察、思考和游戏的艺术现场。
亨利·卡蒂埃-布列松：欧洲，目光所及
时间：2月3日-5月31日
地点：成都当代影像馆
亨利·卡蒂埃 - 布列松（Henri CartierBresson 1908-2004）出 生 于 法 国尚泰卢，是 20 世纪最重要的新闻摄影师之一。他早期跟随立体派画家André Lhote 学习绘画，认为“最小的事物亦可以成为伟大的主题”，并提出“决定性瞬间”摄影理论，影响了后世的许多摄影师。本次展览展出了布列松游历欧洲各国时拍摄的影像作品，包括“决定性瞬间”摄影风格的代表作品，如《巴黎皇宫宫殿花园》《马德里》《塞维利亚》《马赛》等。
黄杰个展：个体工厂
时间：4月3日-7月3日
地点：艺文立方
AC青年艺术推广计划，是艺文立方今年发起的艺术展览项目，每年设定四场展览，邀请国内外顶尖艺术、人文领域青年学者合作，致力于推动城市文化与艺术生态的发展。首个与 AC 青年艺术推广计划合作的艺术家黄杰，以“个体工厂”为主题的装置展，试图通过把杀马特元素与传统农具结合的方式，使农村的审美视角与消费文化产生碰撞，并以此来考虑如何准确捕捉、理解和审视人对时代的关切。
MIIDII谜底印花装置艺术双年展
时间：4月24日-5月10日
地点：千高原艺术空间
原创设计师品牌 MIIDII 谜底成立于 2003 年，以当代复古主义为服饰设计理念，使用环保面料，坚持重工艺，在当代艺术与复古印花的交错中，解构出充满活力的新复古美学。今年 MIIDII 谜底印花装置艺术双年展，把 18 年来在印花艺术上的造诣集中展示，揭开 MIIDII谜底从复古美学意识逐渐探索，发展为当代复古主义的创作理念。
安尼施·卡普尔个展
时间：4月2日-7月4日
地点：深圳市当代艺术与城市规划馆
作为当代艺术最具代表性的人物之一，安尼施·卡普尔的作品以善于创造“视觉神话”著称。这次在深圳展览数量最多的镜像雕塑，正体现了这一特点。这些由抛光不锈钢打造的雕塑作品，利用高反射的凹凸镜折射、反射观看者和周遭的环境，从而带来崭新而奇异的视觉效果。在镜子中，你所看到的一切可能是颠倒的，可能是相反的，它也意味着一种“虚无与空洞”。
安云新展
东京特快Tokyo Express
时间：4月3日- 7月18日
地点：安云艺术设计中心
自 19、20 世纪以来，日本艺术家对世界艺术产生了举足轻重的影响，他们从自身文化出发，为现当代艺术的发展制造了一个个兴奋点。安云艺术设计中心最新群展“东京特快 Tokyo Express”， 以“ 审 美与嬉戏”为立足点，试图透过日本当代青年的艺术视角，观察他们在国际上发展和探索的方向，启发我们更充分地了解过去的、现在的和将来的日本文化和艺术。
张乔个展《WHO》
时间：3月24日-6月24日
地点：LANIAKEA无际空间
在艺术家张乔的作品当中，人物的面部五官被彻底消除，取而代之的是一个个形状各异的色块，而这些大小的色块背后，往往才是个人最真实的自然状态。只有移除这层层障碍，才能触碰到未完全展现的自我人格。作为张乔在国内的首次个展，无际空间希望为大家提供一个相对自由的空间，在此契机下，鼓励大家更多地去关注内心的情绪，感受平日被“色块”覆盖的真实状态，寻找到真正的自我角色。
恩里科·巴赫个展：赋格·曲目
时间：4月10日-6月16日
地点：KennaXu画廊
受现代视觉环境的影响，恩里科·巴赫创作的抽象画以直线为主，让人联想到现代建筑和家居产品。他从窗户、地板、外墙等现代建筑的细节中发现了各种抽象结构。巴赫尝试在二维平面上通过更为直接的颜色模块和几何图形去表现画面关系，携带一些简单的空间效果。他的画作一方面富有科技感，一方面又和艺术微妙地结合，通过特别的颜色和色调以及技巧高超的线。
在海边做一场白日梦
《daydream何见平个展》
时间：3月27日-5月30日
地点：海上世界文化艺术中心展览
由德国 Folkwang博物馆设计馆馆长 René Grohnert 博士策展，设计互联创始馆长 Ole Bouman 先生与副馆长赵蓉女士担任展览顾问。展览以蒙太奇、模糊、山水、肖像、文字、艺术、阅读、形象和策展 9 个主题展开，全面展现何见平设计创作的形式、内容、思考与艺术溯源。他的设计作品与设计过程中的草稿、信件、电子邮件、新闻报道、印刷打样、报纸杂志剪图等资料一同陈列，以碎片式的印象，展露深层的创作状态。
异托邦Heterotopia
时间：3月19日-5月5日
地点：我织我在SPACE
广义的“异托邦”包含空间的两极，一方面它创造出一个虚幻的空间，另一方面这个最虚幻的空间却揭示出真实的空间。对于虚幻空间的理解像是在一个真实的空间里被文化创造出来，但同时虚幻到它并不是你所认为的它的样貌。福柯宣传“异托邦”是创造了另一个空间，一个真实的空间，它可以像我们周围原有的空间一样完美、精细、有序，像原有空间一样流动变化。虚幻空间逐渐形成的与常规空间不同的意识形态和社会标准，使其显得更符合现代社会运行的标准，也使得难以实现或过大范围的事物被压缩至一个较小的空间中，因此使得向真实的空间外延伸的情感才得以在空间上相遇。
舌尖下的中国
2021李秀勤作品展
时间：3月22日-5月22日
地点：人可艺术中心
此次展览由四川美术学院教授、美术批评家王林担任学术主持，是艺术家李秀勤在人可艺术中心举办的第 5 次个展。展览展出的作品共计 30 余件，是艺术家近几年来的全新创作，且首次公开展示。展览提出了两个问题：其一，中国人的个体生命与社会关系如何作为一种价值进行艺术表达；其二，通过雕塑的空间研究，探索水墨画的继承与拓展其当代性。
GEGYJIJI×蘑菇王国：视线
时间：3月6日-5月5日
地点：拱墅区锦昌文华苑15号
本次展览现场是《彩色日记》和《一片树叶的旅行》两个模块内容的联合 展 示。《 彩 色 日 记》 由 插 画 师GEGYJIJI 于 2020 年创作，原稿共9 册，累计创作时间 3660 小时。作者将绘画赋予日记之名，画笔下是作者每日生活观察的记录。《一片树叶的旅行》是蘑菇王国于 2020 年发起的一场活动，参与者挑选一片日常生活中的树叶，以这片树叶的视角开始一场旅行。
人的主题
具象表现绘画雕塑展
时间：3月27日-8月15日
地点：光达美术馆
这是具象表现“人的主题”的作品展，展出光达美术馆收藏的包括德朗、贾科梅蒂、巴尔蒂斯、阿利卡、培根等大师的近百件作品。它不是常规的肖像展，也不只是以人为题材的绘画、雕塑展，因为这里特别呈现出面容、身体与人群组成的人的“在世存在”，旨在在技术图像的时代，探讨一种 艺术“主题”的构成与揭示的方法。
平板向度：从纸面到虚拟的视觉艺术
时间：3月28日-5月30日
地点：浙江美术馆
浙江美术馆在 1、2 号展厅举办“平板向度：从纸面到虚拟的视觉艺术”展览，从绘画与平板电子媒介的艺术交融性出发，对现阶段平板绘本的创作与发展进行全面的梳理总结。通过呈现国内外平板绘本的主流作品，进而开启电子媒介在艺术领域的开放性交流，致力于进一步激发平板媒介在当代艺术创作领域的新思路、新可能。同时启动的“平板梦想家”公共艺术计划，在社交网络平台发起联动观众以平板电脑为工具的专题创作，作为鼓励大众热爱艺术、积极尝试的一个新方向。
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