#GucciGram Tian | 轻盈灵动的古驰之美- 大数跨境

风度Life

2016-03-16

导读：全新古驰精神崇尚流行文化的兼收并蓄，这在其去年的首次#GucciGram项目上体现得淋漓尽致。在首次项目中，古驰邀请世界各地的插画家和图像设计师，对Gucci Blooms和Gucci Caleido

全新古驰精神崇尚流行文化的兼收并蓄，这在其去年的首次#GucciGram项目上体现得淋漓尽致。在首次项目中，古驰邀请世界各地的插画家和图像设计师，对Gucci Blooms和Gucci Caleido图腾进行创作，并将作品在网络平台上发布。

如今，古驰再次推出#GucciGram Tian项目，对全新Gucci Tian（天）印花进行创作。在中国文化中，“Tian（天）”代表天空或是天堂景象，Gucci Tian（天）印花高贵典雅，常出现于中国10世纪的花鸟绘画中。Gucci Tian（天）印花采用书法般的精致线条勾勒出蜂鸟和蝴蝶图案，并搭配枝叶和花丛，营造出轻盈灵动的飞舞效果。印花均运用于GG Supreme材质上，标志性的双G图案与花卉图案层叠交织，极具艺术感。

#GucciGram Tian由古驰创作总监亚力山卓•米开理（Alessandro Michele）策划推出，与第一个项目相同，收到邀请的艺术家们以Tian（天）印花图案为灵感，以自己的独特方式进行全新诠释和再创作。他们的作品带领我们突破想象，进入超现实世界，唤醒遥远的记忆，展望无限未来。

艺术家曹斐曾参与古驰去年“已然/未然”上海展览。此次她将一双由她本人制作的Tian印花便鞋置放在破败的城市背景中，古代的花鸟艺术与今日的工业化中国形成了鲜明对比。新媒体艺术家程然带来了一只表情冷傲的小猫，以漩涡状的Tian（天）印花为背景。居住在澳大利亚的韩国插画家Jaesuk Kim加入了自己的插画，在介于二维和三维的视觉下展现独特的Tian （天）印花，画面中穿着Gucci新装的女性欢乐嬉戏。Charles Loh则在印花背景前放置了一个玻璃器皿，树枝，蝴蝶置入其中，花草随意散落四周，如同舞台布景般极具艺术氛围。印度尼西亚艺术家Fajar P. Domingo将Tian（天）印花打散粘贴，置于黑白画面的山水背景中，女性将枝叶散落空中，仿佛覆盖了整个世界。而在YoshitoHasaka的创作中，东京的高楼大厦变为鲜花瀑布倾泻而下。

值得注意的是，此次所有参与#GucciGram Tian项目的艺术家都来自亚洲。古驰意在回归该系列印花的源头。与此同时，Tian系列的设计也呈现出怀旧风，我们可以看到生活在西方的东方学者对东方国家的想象，以及18世纪在西方流行的中国艺术风格。Michele被不同文化之间的差异深深吸引，他希望通过作品将不同时代的美妙艺术连接起来。Tian（天）印花和这一项目都进一步推动了这一理念的实现。参与项目的艺术家们会在Instagram 上发布作品，不同领域的文化相互融合。这是一场文化融合的盛宴，没有冲突，也没有哪一种文化凌驾于另一种文化之上。#GucciGram Tian希望展示出不同文化在互联网时代通过创意的方式突破阻碍，相互融合。

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程然

程然的多媒体艺术创作结合了风景、音乐和那份冰冷的城市疏离感，在全球化的时代中传达一种青年文化体验。在他的影片中，他或以一群受惊的野鸽掠过天空，或以丰富色彩结合充满互联网术语的对话来拍摄未来景观，表达了科技对自然界的影响。他的影片喻意了我们消费和使用媒体的方式，譬如用一个垂直iPhone 式框架，但当中也包含了前卫元素：如燃烧的手袋、正在演奏的摇滚乐队等。

在他为Gucci 所特别创作的作品中，程然把镜头集中在一只面无表情的小猫，背景中Tian 图案在盘旋飞舞。— @lrsphm

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曹斐

曹斐的作品与她的Instagram 一样多姿多彩，包括艺廊艺术装置摄影、都市随影，亦窥探了她在中国工作室的日常生活以及她游历世界各地的所见所闻。曹斐利用她的作品，包括影片、艺术装置以及互动数码媒体，剖析了自己的祖国在过去数十年的发展，并揭示了当中部分问题。她凭着作品「人民城寨」而一举成名，那是她为网络游戏「第二人生」所创造的虚拟场景，也是现今中国的缩影。

曹斐为全新的Gucci Tian 拖鞋注入了一片颓败的都市景象，将中国百年传统的花鸟图与现代工业化的中国形成强烈对比。— @Kchayka

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顾爷

顾爷拥有深厚的策展艺术感。这位艺术家透过他极受欢迎的微博，把自己描写成来自艺术史的著名画家，如克林姆和梵高。这些影像就像一种伪装，让这位东方艺术家可想象身为西方艺术家的滋味。他也会为他的关注者发布一些经典画作，如卡拉瓦乔和鲁索的作品。当艺术世界愈趋网络化之际，像顾爷这种艺术家将扮演重要角色。

他们将使作品的美学设计变得全球化。在这里，他为GucciTian 手袋塑造出一个传统的中国形像，完美融合不同风格。— @kchayka

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孔令楠

在中国艺术家孔令楠的画作里，以霓虹灯勾勒的轮廓飘浮在抽象的景观中，描绘着一个比时代广场还要神秘的鬼镇。在一片丰富无垠的宝蓝色中，人们或坐、或伸展、或徘徊，色彩的运用让人联想起电子游戏或是我们所存在时代以外的另一个层面。在孔令楠以Gucci Tian 图案所创作的作品中，这些在四周景致中显得渺小的人物以全新的方式呈现 - Tian 图案浮现于地平在线；猴子在霓虹灯上栖息。

突然间，交迭的动植物出现在另一个层面，令平面突然变成立体。什么太阳会在此升起？这新的景观会把他们带向何方？— @lrsphm

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陈天灼

陈天灼毕业于伦敦中央圣马丁艺术学院，是在崎岖的北京艺坛中脱颖而出的年轻艺术家。他从时装界转投至更刺激的艺术界，作品以揭示中国年轻人隐藏的丑陋一面为主题：毒品、性和名人。他将他于柏林知名夜店伯格罕参加过的一场表演的元素注入他的Gucci Tian 图案作品之中。服装结合了京剧的视觉元素和风靡现代的嘻哈语言。

谁会想到两者竟会如此合衬？Tian 图案的鸟儿和猴子令画面更为生动活泼，体现Gucci 和陈天灼彼此文化交融的一刻。— @kchayka

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郭永

中国时尚插画家郭永的创作风格流畅、细腻、优美，在视觉上完美无瑕。人物感觉像是速绘而成，往往只有眼睛或鼻子，这里一点那里一笔，却都恰到好处。细致入微的服饰细节和浪漫的色调令郭永的画可以完美融入Wes Anderson 充满可爱、神经质角色的电影中。以这件作品为例：四位风格各异年轻男士并肩站在GucciTian 图案的拱形之下，搭配着些许配饰。其中一位宛如光鲜的建筑师，戴了一副眼镜和打了结的围巾；另一位比较粗犷，长发及肩，身上满布纹身。

尽管他们身上的衣物不多，但每个人物都瞬间建立了时尚身份，证明了无论是艺术还是衣物，有时候「少即是多」。—@tatianaberg

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陈维

中国摄影师陈维旨在透过他的作品创造美感和唤起社会意识。他的作品主要是静物和风景，捕捉现代化背后的阴霾和愁绪，偶尔也会透出几分欢乐气息。过度生长的植物漫延至住宅之中，叶片布满整张床垫，而床垫上睡着一个头部有如一个的士高球的人。他所塑造的画面代表着我们在迈向未来的道路上无论走了多远，依然会渴望返璞归真，并承认自然的恒存。这个设计以完整的Tian 图案作为画框，中间的照片所拍摄的画面是悬挂于房间天花上的动物标本，而焦点则落在灿白的手提电脑屏幕之上。

Tian图案上的鸟儿和花蕾可解读为生命的象征，动物标本上暗哑的毛色代表步向死亡，空洞的屏幕比喻我们虽不完全相信虚无，却又无法将目光抽离。— @alanakm

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徐文恺

在中国艺术家徐文恺以Gucci Tian 图案所创作的作品中，影像一开始是静止的，甚至有一种平谧的意味。过了一会，飞机开始远离观众的视线，轰隆的嘈杂声幻化成眼花瞭乱的图案，让人联想起古老计算机的显示屏。鲜蓝色的Tian 图案背景变成了暴风雨中的海洋；不断重复的经典图案受到徐徐展开的、慢慢爬到影像中心的一个阴影「沾染」，令曾经完全平坦的空间，出现了前景、中景和背景。

鸟儿化作数据，数据包围鸟儿，揭示了数码影像的本质。之后图案更被入侵、翻转和颠覆，喻意迎向后互联网世界。— @lrsphm

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Ton Mak

Ton Mak 是一位常驻上海和香港两地的插画家，其作品以圆圆胖胖、体型古怪的「flapjacks」为主题，在个人Instagram 上自成天地。她解释道：「有四种特征深得我心：象鼻海豹、肥胖、痣和根茎类蔬菜。」她笔下的角色都具备了这四种特征，不论是在练习瑜伽、跳拉拉队、用Tinder 结识朋友或忙其他事情。Ton Mak 将Gucci Tian 印花与她的作品完美融合，蝴蝶盘旋于慵懒怪气的生物和圆润的花朵之间，营造出平静的和谐。

她笔下的flapjacks 亦亮相街头，融入Gucci Tian 恤衫和连衣裙之中。— @kchayka

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Red Hong Yi