每一季的巴黎时装周，Yohji Yamamoto（山本耀司）无疑永远是焦点中的焦点。Yohji Yamamoto 2016秋冬男装系列，山本耀司给出的主题是Stand ByMe，“现在这个世界越来越有分崩离析的趋势，我们更需要团结一致，这也是年轻一代的呼声。”这位有着“黑色魔法师”之称的设计大师如是说。
在时装秀现场，你会先被层层包裹，如同米其林人偶一样的造型所吸引，近乎有一种幽默诙谐的效果。随后则是山本耀司往常仙风道骨式的表达方式：飘逸而宽阔的外套，披挂绑带装饰的九分裤，廓型维持了上窄下宽的风格，连色彩也是一如既往的黑色叠加。但服装上的标语和插画很快便能引人深思，中文的“对不起”标语、孩童呼喊“Mother it’s cold！”的插画，不禁让人试图联想背后的含义。随后设计师解释到，他表达的是年轻人对于当今时代的控诉：金融海啸、气候变化以及战争灾害，孩童只能本能地求救，于是母亲不断往小孩的身上添加衣物，于是才出现了秀场上那些充满黑色幽默的设计。山本耀司将自身设定为求助的孩童，以夸张的表现方式代替弱势群体发声，以玩笑式的口吻，控诉近来所发生的天灾人祸。
Yohji Yamamoto 2016秋冬系列
“我从未想过退休生活，很无趣。我会一直做下去，直到我倒下为止。”
mu：你对“模糊”是如何定义的？
山本耀司：这个词很新颖，这也是一种身份象征，如民族、宗教一样，可分门别类，亦可引起纷争。
mu：比起设计师，你更愿意称呼自己为做衣服的人，你认为这二者之间最根本的差异是什么？你拒绝以创意总监自居的理由是什么？
山本耀司：倘若我以创意总监自居的话，那必须是艰辛的，必须是关于时尚的，而且还得考虑这个角色的种种。但如果我是一位做衣服的人的话，我不必为主流时尚工作，而选择范围变得更宽广。
mu：既然做时装，就会有明显的季节性和潮流性，一年发布两个系列，每个系列都要被赋予一定的主题，从裁缝的角度来看，你怎么理解这种“始终在变化”的创造？
山本耀司：有个非常出名的故事：当你向一位艺术家提问，哪一个才是你认为最成功、最喜爱的作品，那么答案必定是下一个。同时我亦不停地寻找新的制作方式，而制作时装最有趣之处就是那些不能用笔墨来形容的感觉。那些感觉就像一些图片，模糊的、迷人的、令人兴奋的。每当我遇上那些图片，我便竭尽所能去追逐它们。
mu：在《做衣服》一书中，你提到了坂口安吾的一句话，“不表达自我，毋宁死去”，我们很认同设计师有自我立场坚持的做法，时装就是你自我表达的途径和武器？
山本耀司：在我寻找生活态度的过程中，我阅读了坂口安吾，而我被当中的一些关于艺术家的词语、句子击倒了。那些句子大意是“假如你不倾尽所有，你便无法彻底地创新，创意也就到此为止。”这给了我很大的启发，这也使我发生了些转变，我喜欢这样的极端。
mu：你将时装设计视为艺术的一种门类，认为它是一种直观的艺术表达形式。身为“设计师”，你如何理解绘画、雕塑以及装置艺术领域的艺术家？你和他们的异同点在于什么？
山本耀司：我不是一名艺术家，我只是一位做衣服的。衣服不一定是艺术，这根据情况而定。在职业生涯的初期，我并不认为我在搞艺术，那只是在做衣服。一张纸，是二维。它被折曲，成了三维。衣服并非真的三维,而当人们穿起衣服，人们的感知、快乐或悲伤，我认为这些是四维的。有时候，我将一件普通大衣放到模特身上，然后在秀场发布，但我并不会因此而兴奋。但同一个人穿着同一件衣服在街上出现，对我而言这是艺术，同时是种惊喜和新的演绎方式。所以这都取决于谁穿我的衣服，还有如何穿。
mu：你曾经为歌剧设计服装，也为现代舞设计服装，甚至还当作音乐人出过唱片，这种身份的切换对你来说，最大的意义是什么？
山本耀司：这是个梦想，每人都有。最重要的一点是人类是自由的，有选择权的。
mu：你对时装的热情会永远持续下去吗？想过退休？退休后要做些什么？
山本耀司：我从未想过退休生活，很无趣。我会一直做下去，直到我倒下为止。
没有任何规则可以限制山本耀司的设计表达，这个圈中德高望重的“一代宗师”年复一年如同挥洒泼墨一般用沉郁的黑色和简洁的线条来诠释时装的飘逸和流畅。“不论哪个领域，对存在这个最本质的问题不抱持任何疑问的人，是无法创作出东西的。”怀疑与打破是山本耀司一直以来的创作信条，而这一切都来自于他对于社会与生活的思考。
山本耀司对于界限的挑战还来自于他多年来从未停止与各个领域的跨界合作，没有闭门造车，他将清冷简洁的设计风格与反时尚的创意精髓从时装蔓延到生活中的点点滴滴。最为津津乐道的莫过于与adidas超过10年的Y-3品牌合作。山本耀司将其在时装设计中一贯的简洁、新材料、多口袋等强烈的个性化元素融入Y-3的街头运动风格，让adidas从传统运动赫然跃上高端时尚的华丽版面。也是从Y-3开始，时尚与运动的结合开始在时尚圈风靡。
Y-3 2016春夏系列
只要有灵感和创作冲动，山本耀司的Crossover可以不受限制地天马行空，去年他甚至和Hello Kitty母公司Sanrio展开合作案联手推出新品牌Kitty's，将暗黑冷郁的风格和以可爱鲜明著称的卡通形象Hello Kitty相融合，设计出一系列剑走偏锋的时尚单品。
也许，用自己的领悟不为外界所动地去发挥天马行空的创意是山本耀司能够征服众人的根本原因。化繁为简，相辅相成，这么多年来他游走在极致奢华的时尚圈，却在骨子里排斥着所谓的“时尚”，没有一天停止过对世俗的质疑和宣战。他用那些混淆了性别的飘逸衣衫，嘲笑时尚界对人体曲线近乎病态的苛责与追求；也用惊艳世人的跨界合作，宣示着创意和艺术从来没有边界。
跨界合作一直发生，在山本耀司面前，只要思想共通，品牌和领域都不是界限所在。山本耀司如此的“不安分”或许就是因为他拒绝成为“别人眼中的我”。在新雷克萨斯GS的发布会上，我们又一次见到了山本耀司。新雷克萨斯GS的Slogan正是——为何要成为“别人眼中的我”？总有一种难能可贵叫做契合，真是英雄所见略同。
作为山本耀司在汽车领域的“首次品牌传播合作”，他这么说：“我觉得如今去评价一个人是否成功，其实并不是看他买了多豪华的车，因为现在买一辆豪华车已经表现不出来会有很高的社会地位，我们通过选车可以看出这个人是什么样的人，就如同新雷克萨斯GS不论从前脸看，从侧面看，还是从后面看，它的线条都非常的完美。包括引擎，能够不费力就达到250公里的时速，把这些元素低调的包含在一起，我觉得这是一个品牌应该做到的事情，这样的品牌走向世界我愿意为此提供我的帮助。”
在表达这段话的时候，山本耀司一直用“Her”这个词来形容新雷克萨斯GS。大家都很好奇他为什么这么说。他解释道——在美国提到车就是“Her”，女朋友的意思。而在他眼里，女人比男人更坚强。因为他觉得男人坚强只是一种观念，女人则是全身心的，是很真实的，所以女人更坚强。
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欣赏山本耀司与他的“Her”华丽出演的微电影。
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