卡斯柏做一个追逐完美的人- 大数跨境

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卡斯柏做一个追逐完美的人

风度Life

2022-03-02

导读：卡斯柏登上《风度men's uno Young！》3月刊封面

化妆间里盘腿窝在沙发上的卡斯柏像一只懒洋洋的豹猫，眼角洋溢的笑意一点点消融外表营造的冷感。视觉感官勾勒出关于他的第一印象，是外观轮廓造就的障眼式攻击性和距离感，试探的触角随语言交流向更深处延伸，触到的却是稍显反差的平和柔软。

从业十多年的熟手尚未被套进刻板的表达公式，有卡壳思考，也有语出惊人。

跟音乐人的交谈很适合以作品为引，恰巧拍摄日的前几天，对方在社交平台分享了录音动态。已经投入制作的新歌不止一首，只是尚未找到合适的发布时机，卡斯柏用“不一样的玩法”和“有趣的尝试”来概括新单曲风格，留白式形容蓄足了悬念，可以肯定的是，“跳脱了以往的Casper Style”。

首张个人EP《IMPERFECT》是卡斯柏2021年成绩单上的重要一笔，宣发资讯至今仍居于工作室微博的置顶位。这张EP的主旨提炼并不难——追求完美，但不苛求无瑕。“Imperfect就是不完美，很多人都会害怕自己不够完美，在自我怀疑中停下向前的脚步。我的音乐、我的性格乃至我的一切都不是最完美的，但是我想鼓起勇气前进，去做一个追逐完美的人。”这是卡斯柏想传达的态度。

比起稍显形式化的概念阐述，卡斯柏对音乐的细化剖析更为熟络。“玩”是他分享创作历程时高频率提及的字眼，轻松但并无敷衍之意，反而包容了不设限的挑战尝试。

作为主打的《伽不勒斯》占据了EP分享的大段篇幅，是卡斯柏阶段性风格创新成果，Gospel唱段的加入承接了音乐频道的来回跳转，层层递进中涌现的新鲜元素是趣味调剂。“这首歌会比较像我自己，我很喜欢去研究外太空，去了解未知宇宙星际相关的资讯。音乐创作也是类似的探索过程，可以在作品里体验时空穿梭式的转折。”《Myself》是特定时段的心境表达，“那时候刚回国不久，录制了很多节目也遇到了很多挫折，面对疫情席卷时不太乐观的大环境，会有一些压力和失落”，直抒胸臆的歌词是卡斯柏的自我剖白，释放重整旗鼓的信号。囊括三首歌曲的首张EP是卡斯柏的满意之作，《Don't run away》承载着他的主观偏爱，留给爱情的这一章节依旧没跳脱不完美的大框架，缺憾里的无奈和挣扎，最终落点是情感世界里名为珍惜的课题。

沉浸式参与是卡斯柏一贯的工作喜好，“亲力亲为会让我更有安全感，最后呈现的内容才会更像我自己。”环环相扣的制作过程是无数个体意志的总集，事无巨细的高参与度，给所有输出烙上了“卡斯柏”的鲜明印记。层层包裹的模式化流程太容易淡化个人特征，他用毫不懈怠的倔强倾注，来保持自我浓度。这一习惯在拍摄现场也可见一斑——每套Look拍摄中的调整空隙，卡斯柏都鲜少放空休息，大多数时候他都在显示屏前聆听编辑与摄影师的讨论，配合摸索更合适的状态和角度。

去年的《超新星运动会》，卡斯柏参与了短跑、攀岩、射击等多个项目，腰伤的限制让他并无争夺第一的执念，更多是在满足身体细胞里根植已久的竞技热血。谈及新接触的攀岩运动，卡斯柏跳脱竞技心态悟出了一丝通透禅意，“不需要爬那么快，你只要爬到顶就好了。有时候爬得快，摔下来也很快的，还不如一步一步脚踏实地，享受攀爬的过程。你会感受到每块石头的不同触感，会尝试不同的攀爬路线”，无意间用运动来类比人生，总归不会平和到毫无斗志，“偶尔可以挑战一下极限，试试看自己到底能多快。”

十一二岁时开启运动员生涯，先练短跑，后练举重，如果预设的成长轨迹并无偏离，卡斯柏的目标本该是奥运赛场上的冠军领奖台。可惜命运的转折往往伴随着意外发生，一次举重比赛导致的严重腰伤，让他被迫更换人生赛道。少年人的脚步没有在迷茫中停滞太久，随喜好引导踏入音乐圈试水歌手身份，而后抓住机会涌入更广阔的海外市场成为男团一员。

海外练习出道的六年时光，见证了卡斯柏的飞速成长，回国发展则是卡斯柏人生的另一大重要转折。近两年卡斯柏最大的进步便是心态上的转变，如今的他更愿意专注在自己想做的事情上，“不需要去跟谁比较，别人有别人的世界，别人有别人的追求，我只要做好自己，自然而然就会收获属于我的那一份支持与肯定。”

从《这！就是歌唱·对唱季》到《青春有你》再到《追光吧！哥哥》，卡斯柏参加了不少竞演类综艺，对他而言，都是“痛并快乐”的体验。“时间紧任务重”的高压竞技压缩了打磨周期，却往往能碰撞出瑕不掩瑜的意外之喜。“很多舞台都没能呈现最完美的状态，短暂的准备时间里你得有取舍，还可能会有忘词或者其他失误导致的缺陷，但这其实就是竞技的乐趣所在”，反复试错的过程会让人快速成长，在一关又一关的考核中交出更好的答卷。

卡斯柏对舞台的把控力似乎是与生俱来，从容的台风可以追溯至中学时参加的校园歌手大赛，“我唱了一首潘玮柏的《Tell me》，其他同学站上去多少会有点紧张，只有我完全沉浸在自己的表达里，很享受那个状态。”放得开的舞台表现让同学们有了“你以后一定会成为明星歌手”的预判，被肯定包围的卡斯柏，开始在课间着手给自己设计签名。命运在行至分叉路口前早有铺垫，彼时玩笑般的设想，在多年后居然阴差阳错地实现了。

不同于青涩时期的无所顾忌，紧张情绪在卡斯柏如今的成熟表演中仍会出现。留给歌手的舞台越来越少，疫情的影响下表演机会越来越限量，站在台上的那一刻会瞬间回归到热血状态，自我享受和完美呈现之间却存在相悖的矛盾点——太严谨地对待会有不尽兴的紧绷感，太松弛去享受又怕达不到满意的呈现，他努力在二者之间寻找那个最合适的平衡点。

随时间推移，卡斯柏也会有不可避免的焦虑情绪，行业里涌现的优秀后辈越来越多，他告诉自己得再加把劲儿，“后浪追上来的时候，你要么是推他们上，要么就努力一直站在浪尖上。”舞台上的年轻人让他生出些许唏嘘，“转型做歌手的时候扛着腰伤练了很多本领，那些侧空翻、后空翻、前空翻的高难度动作以前都是可以做的，现在因为身体没办法回归到那个状态，会觉得有些可惜，我的很多技能没办法再展示给喜欢我的歌迷了。”