是的，我们对克莱因蓝的迷恋从未消散- 大数跨境

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是的，我们对克莱因蓝的迷恋从未消散

风度Life

2022-07-20

导读：深邃

1960年3月9日，巴黎，国际当代艺术画廊，一百多人身着正装出席，在这间盛名在外的画廊里见证艺术家Yves Klein新作品的诞生。

Klein在那一天成为一名指挥家，指尖挥动，十个人组成的管弦乐队演奏起他1949年创作的《单调交响曲》（The Monotone Symphon）。虽为交响，这支曲子却仅拥有一个音调。

音乐声响起，三位全身裸体的模特出现，她们在身上抹上深蓝色的油漆，将自己的身体视作笔刷，在地上和一侧墙壁上铺好的纸上“作画”，或是直接拓印出自己身体的轮廓。

这场表演如同艺术界的一颗炸弹，造就了Klein“表演艺术”之父和极简与波普艺术先驱的美名。但之于时装，艺术史上不同寻常的一个夜晚，成就了克莱因蓝（International Klein Blue），无数后世设计师甘愿沉溺，视之为珍宝并不断探究其神秘色彩背后真实一面的颜色。

实际上，克莱因蓝诞生的那个夜晚，本身就像是一场时装秀。画廊如同沙龙，嘉宾们坐在定制的座椅之上，有音乐、有表演，艺术家本人也在场。在三位模特“笔刷”的任务完成之后，她们留下的痕迹成为艺术置景，身着新装的模特们再徐徐而出……在时装与艺术蜜月期没有时限的当下，一切都顺理成章、合情合理。从这个维度来看，Klein不仅预言了“表演”这一行为的艺术性，还开创性地办了一场“秀”。

当然，那个夜晚留下的遗产更多地聚焦在克莱因蓝本身。“蓝色是颜色中唯一没有维度的，它与其他颜色都不尽相同。自然界中，蓝色是天空，是海洋，它们都是相对抽象的事物。”Klein这样解释蓝色的神秘感。在那个夜晚的尾声，他对在场的所有人宣告：“神秘本身就藏在艺术之中”（The Myth is in Art）。

神秘是未知的，因为未知所以有时候神秘是恐怖的。

Raf Simons在CALVIN KLEIN 205W39NYC工作时，在经典美式商业电影《大白鲨》（Jaws）中找到灵感。但秀场之上，他还是将克莱因蓝作为大白鲨潜伏出没的神秘海域的指代，保留了欧洲人最后对于艺术性的执念。即使，此刻这个未被多数人记住的品牌名称也如同被大白鲨俘获一般，消失在了记忆的海洋里。

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CALVIN KLEIN 205W39NYC

Simons对克莱因蓝的偏爱延续到了下一份工作。Prada 2022秋冬系列中，克莱因蓝如同David Lynch镜头语言里的悬念一般，美而恐怖。两人共同的缪斯Kyle MacLachlan飞到米兰走秀，气氛是怀旧的，时空界限模糊、抽象，是克莱因蓝绝佳的舞台。

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Prada FW22 M show space

克莱因蓝是深不见底的蓝，这并非是视觉的直观感受，而是Yves Klein在创造，或者说发现这个颜色时赋予它的本质属性。“蓝色是天空、水、空气、深度和无尽，是自由和生活本身，是宇宙最本质的颜色。”也就是说，对于Klein来说，如果用一种颜色概括《瞬息全宇宙》（Everything Everywhere All At Once）里的所有可能，他也会毫不犹豫选择蓝色。

在他之后，英国人Derek Jarman在1993年自己的遗作《蓝》中也表达出同样的观点。电影最后几乎全部镜头都为单一的克莱因蓝色调。Jarman生前友人与爱人的名字重复循环出现，如同一场持续深入的梦。在制作这部电影时，Jarman已经处于艾滋病临终阶段，药物作用下他的眼部病变让他目之所及皆为蓝色，蓝色成为他的一切。

Jeff Koons克莱因蓝色的凝视球（Gazing Ball）系列也是如此。蓝色反光的球体置身于名画之上，如同一个拥有无尽可能的宇宙。当观看者走到画前，他们在球体上的身影和画成为一个整体，球体此时又成为一个连接器，将变换行走的人和一成不变的画作链接为一体。