秀场水池中的三座雕像喷泉装置格外引人注意，它们衍生自艺术家Lynda Benglis于1984年为新奥尔良世界博览会创作的第一个喷泉作品《世界的波动》。她通过对形式和材料的不断创新融合，重新定义了雕塑创作的性质，她探索了流体作用下的材质之间变幻莫测的可能性。通过对青铜、聚氨酯、乳胶、闪粉、纸张、石膏和水等不同材料的试探性或直接融合，大胆挑战传统雕塑的定义。
秀场的三座喷泉分别名为《波动渐强》、《繁盛、琥珀色之波、丰饶之位面》和《海洋骑士》，它们充满戏剧张力的造型让人想起火山爆发、纪念塔、星云等带有岁月气质的遥远之物，巨大但并不会让人在凝视时感到畏惧。它们与流水声一同搏动，动静结合地营造出无与伦比的感染力，从嘉宾进入秀场的时刻，就已经开始逐渐唤醒人们的每一处感官。喷泉的池水溅出，打湿秀场过道的一边，灰色的地砖上晕开的水迹与天花板上洒下的自然光线勾勒出光影质感。身处秀场，感官从视觉、听觉、气味开始一点点地敏锐起来。LOEWE在三座雕塑喷泉的衬托中，给秀场嘉宾带来视角变化的奇观，开启全新2024春夏男装系列带来的视觉盛宴。
创意总监Jonathan Anderson形容这一系列是“单一廓形”的，在本系列中，他将设计的重心放在了修长腿部、腰线和收紧上身线条中，整体造型看起来就像秀场中间的那柱喷泉一样纤长。而过于修长耸立的造型，就仿佛经过夸张畸变一般，这是他在本季服饰中给出的关于视角如何定义有关感知与尺度的试验，借由三座喷泉与服饰之间的感官联动呈现。当模特走过水池旁，被天窗中投射下的阳光照耀出凌凌波光，这是Jonathan用本系列打造的平行世界。
西装外套、大衣、条纹衬衫、针织Polo衫、两件套开衫、方格纹针织衫、牛仔裤和斜纹布裤贯穿整个系列。拉长设计、多变的手法以及对材料的再创作，让其所见超越所见，将微妙处大胆释放。上短下长从视觉上修饰比例的穿搭，高腰线上衣或外套+超长阔腿裤的组合，LOEWE让该系列的实穿性和概念性融合得更加娴熟。
当然除了从设计上构建视觉奇景，Jonathan Anderson的天马行空怎会表面看起来这么简单，放眼望去一派刻意的平淡表象，再看便可即刻意识到表象下的奇观涌动。水晶缀饰如滤网般覆于服饰表面，取代了纱线构成灵动的条纹，单品上闪耀的细密钻光、经典格纹的排布、于缎面上游移的刺绣印花，镂空元素对单品气质的巧妙转移，构建Jonathan美学概念中独有的童趣与梦幻感，它们并不因为色调稳重而沉闷，反而因为比例的失真感更显得活跃。
另外，在不同姿态式的剪裁中，我们能看到Jonathan将身体变成某种建筑结构。他们可以在经典款式中重新找到创新的生命力，也能在夸张或不对称的设计中表达一种沉稳的经典质感。另外无法忽视的裤装，让阔腿裤、拖地裤脚、高腰等元素被强调，一并让鞋履融入了裤装，整套服饰如喷泉装置般拔地而起，你看这些作品在秀场内与装置以水呼应，并融为一体。
柔和的配色传达出LOEWE 2024春夏男装秀中的理性哲思，包括一系列低饱和的自然色系与粉彩色调调和，以及正蓝色、黑色和卡其色稳定了本季的视觉基调。色彩的柔和让一切都变得模糊，在这个男装秀场上，Jonathan从设计中展示了自己对男装和女装冲突的思考，如何模糊一切？如何在作品中模糊性别感的同时又能精确传达信息，LOEWE 2024春夏男装系列就是一份绝佳的答卷，它简约、精确也拥有奢华气质。
Jonathan Anderson这场视觉奇观的绝妙体验，为我们带来了实穿主义的低调与卓越质感，也穿插了异形廓形的先锋气质，在视角变化传递时装趣味性的过程中，也让这个系列走进生活之中，全新廓形带来的感官调动，让人们更加注重服装本身与视觉产生的化学反应，那些绕开比例调整后拔高的腰线和收窄的线条，为什么而存在？为了让观众们通过另一种视角觉察美的超然境界。
圆头切尔西靴与本系列呼应，构成了温润优雅的休闲风格，方头皮鞋的圆润棱角则为鞋履风格加入了一丝锋芒。诸如文艺气质，更有舒适的芭蕾鞋款融入，将该系列的穿着舒适度开满，令人倍感松弛。
LOEWE的包袋向来热门，其穿搭的轻盈态度与绝佳质感为本季造型画龙点睛，超大号包袋，如绒面革Pebble水桶包和Puzzle Fold Tote手袋，为秀场的玩味视觉效果增添了更多实用主义元素。
多元面料的使用，也让包袋的选择更为灵活，牛仔、绒面、皮革、麂皮等不同选择与着装结合出全然不同的自然气质，在LOEWE 2024春夏男装系列难以被完全定义的时尚形象中，手袋的自由主义气息使之锦上添花。
LOEWE 2024春夏男装系列在Jonathan Anderson的奇思妙想中，如秀场的雕塑喷泉那样卓然耸立，他的趣味性与实穿性也被一并拔高，在看完秀之后我想很多人心里就已经对未来爆款有了主意，Jonathan Anderson在本季再度为品牌书写了松弛而不失个性的完满答卷。
