记得2012年时读过一篇关于中国时装设计师的专题，印象深刻的是专题的内容并没有将目光投向当时声名鹊起的Alexander Wang和Jason Wu等美籍华裔时装设计师，反而是选择了一些更加“东方”的声音。Uma Wang、张卉山、殷亦晴等这些如今听来响当当的名字也构成了我对中国设计师的第一印象。
人造皮草拼接超短羽绒夹克
方巾捆绑长裤
Airship皮鞋
均为Xander Zhou
腮红色碎花西装、腮红色碎花西裤/Sameul Gui Yang
黑色皮鞋/Both
棕色仿皮草长裤
棕色羊毛帽
均为Marrknull
与此同时，不少中国设计师在海外也获得了比之前高不少的曝光度。师从于Walter Van Beirendonck的设计师李森森，在新锐设计师平台VFiles展示了自己品牌Windowsen的首个系列后便收获了大量的关注，随之而来的便是各种名人演出合作邀约——除了像郑秀文、蔡依林这样在华语乐坛响当当的名字，更有Madonna、Rihanna、Doja Cat、Black Pink等国际巨星和人气组合。这不仅是因为他设计中将运动服饰混合着高级时装以一种地下文化的姿态呈现出来，同样也是因为他在这种可以称为独树一帜的风格上又建立起了一个属于自己的社群。这个社群囊括了变装皇后、独立音乐人、摄影师、模特等具有强烈个人风格及标签的族群，他们让Windowsen每一季的秀场都变为一次群体的盛大狂欢。
镂空印花上衣
防御短裤
运动异形拖鞋
莫西干帽
均为Windowsen
同样因强烈个人风格而在海外广受欢迎的，还有设计师周睿的个人品牌Rui。她在2021年获得了LVMH Prize设计大奖的特别奖项，并成为了第一个获此殊荣的中国设计师。她的作品以针织为主，柔软的面料如同第二层肌肤一般贴合着穿着者的身材曲线，打造出有别于传统时装的身体配饰。这种让人耳目一新的风格也很快受到了各大时装杂志的喜爱，Dua Lipa、P!nk、Lily Rose Depp等人纷纷上身其设计，今年她还成为Victoria’s Secret首个合作的中国设计师。
缀珠紧身衣/Rui
“瓷修复铆钉”当代中山装套装/Pronounce
黑色皮鞋/Both
涂鸦牛仔裤/Sankuanz
当然，也有很多国内设计师已经突破了设计师品牌存在的商业瓶颈。譬如设计师罗禹城，他的个人品牌Calvin Luo已经在上海商城、深圳万象天地、成都IFS等商场中开设了自己的独立品牌店铺。这种成功自然离不开罗禹城对于社交媒体和名流形象的拥抱，这种积极的尝试让他快速地在不同的平台上笼络到了自己的目标客户，进而转化成了实际的商业成功。同样收获大量品牌拥趸的还有SHUSHU/TONG，两位创始人雷留树和蒋雨彤在品牌中所建立起来的怪诞少女的形象，在随后也获得了大量的社交媒体关注。
廓形牛仔外套、黑色长靴/Kwk by Kaykwok
如今的中国设计师领域早已不再像过往那样单一且趋于平静，越来越多的人用个人的视角为这样一个大的概念中增添属于自己的一笔。就像是江湖一般，形形色色的帮派都在这一方天地间立下了自己的门户，呈现出异彩纷呈的景象。比如Ao Yes，这个由创意媒体人Austin Wang和毕业于东京文化服装学院的Yansong Liu共同创立的品牌，其2023秋冬系列从法国作家Bernard Cathelin的画作中获取灵感，两位创始人从自身专业出发，用不同的视角诠释出一种古朴且华丽的新式东方质感。
棕色镂空长款连帽毛衣/Sean Suen
当然，这都是我们作为旁观者产生的一种相对滞后的总结性言论。如果将自己的视角代入一个想要进入这一行业，或者是在这个行业中已经发展了一段时间并寻求突破的设计师的视角，很显然，设计师所要处理的信息就变得庞杂了起来——是否要积极拥抱流量和社交媒体，是否要坚持自己非传统风格的叙事，是否要向市场数据中受欢迎的风格妥协，是否要通过不断的商业合作在稀释自己品牌价值的同时获得充足的资金，这些问题并没有一个既定的答案。就像是每一个成功的设计师品牌都有着它不可复制的模式一般，行为经济学实验的不可重复性在此刻体现得淋漓尽致。
与其用旁观者视角来答疑解惑，不如直接通过两位不同时期成立品牌的创始人——Ao Yes的主理人Austin Wang，以及Feng Chen Wang的品牌创意总监王逢陈自己的表述，以探讨其中可能的某种方向。
Feng Chen Wang品牌创意总监
王逢陈
分享能创造新的灵感
橘色羊毛大衣/Feng Chen Wang
黑色长裤/Calvin Luo
黑色短靴/Stuart Weitzman
你会如何诠释自己现在的品牌风格？
Future-Modern（未来现代）、Authentic（真实）、Multidimensional（多维）等等一切具有态度的词汇都可以来形容我们。跨越性别、年纪、肤色、季节，我们的设计不需要被贴上风格标签。突破传统，敢于创新，不断探索未知新境。在我看来，我们的风格即是“不被定义，一切皆有可能”！
Fang Chen Wang作为一个经营多年且颇具规模的设计师品牌，你觉得在长久经营上需要注意的地方有哪些？
首先，就是要全面的了解自己，清楚自己在做的事情以及希望通过设计传达的品牌概念和定位。这样才能更好地理解关注品牌的朋友喜欢这个品牌的原因，以及他们为什么会被这个品牌所吸引。
然后就是不断的学习，汲取和扩充，去适应新的环境，保持鲜明的设计，通过一直的创新和尝试新的设计元素，去阐述和创造新鲜感。当然我们也会和一些很酷很有趣的品牌合作，在这个过程中，去增强自己吸引力和市场竞争力。
最重要的是优秀的团队小伙伴，Feng Chen Wang的日益壮大离不开我们团队中所有在幕后默默付出和坚持的小伙伴。我们像是一家人，正是由于她们的不懈努力，才让大家看到了今天的Feng Chen Wang！
能够分享一下你认为自己品牌在发展过程中比较重要的时刻吗？
其实仔细回想，重要的时刻还是挺多的。从一开始英国皇家艺术学院的毕业作品，到登上纽约、伦敦、上海时装周，再到2022年我们正式登上巴黎时装周的日程。可能大家看到的只是一些城市的名字，但是我知道这是Feng Chen Wang一步一个脚印走出来的，途中的挑战和困难还是历历在目。其中我们也和很多优秀的品牌进行了联名合作，Converse、UGG、Nike、Crocs、Canada Goose等等，结果固然是让人欣喜的，但是过程对我来说更加珍贵。然后我们也很荣幸在2022年北京冬奥会开幕式上为会旗护旗手设计了全套服装，这是对Feng Chen Wang的认可，也是动力。
现在品牌所呈现出来的形象与自己最初创立时的设想有什么不同吗？
我觉得Feng Chen Wang这个大家庭里收获了越来越多认同我们、喜欢我们的朋友，我觉得这是十分珍贵的，而对于设计一直以来的热爱与初心其实未曾变过，我们这一代设计师身上肩负着使命和责任，就是让更多人去了解和看到东方美学，Feng Chen Wang一直致力于推广中国传统文化。在过去的几年，我们通过不断创新和尝试，融入了更多的中国传统元素，通过解构样式的表达和设计，为大家展现出独属于东方之美的设计。在未来，我们也会继续保持本心和初衷，为大家带来更好更优秀的作品。
收到其他品牌联名的合作邀约时，会如何筛选合作对象？
与其说是筛选合作对象，不如说是与志同道合的朋友一起碰撞全新的创意。我们会先去看合作品牌的价值观是否与我们一致，是否尊重品牌文化，认同品牌文化；其次会刊是否愿意用心去设计，用心去创作，在这个快速发展的时代，我们因为共同的愿景相聚在这里坐下来，传承匠心的工艺和大胆开拓的思想，把好玩、能玩的创意融合在一起，共同为时尚行业做一件很潮酷的事情。这些的灵感花火，可以点燃大家内心的那种澎湃与热情，给大家在平淡生活中带来截然不同的感受和态度，有态度，有思想，有灵魂，这也是Feng Chen Wang 想为先锋一代所做的事情。
除此之外，我们也会评估作品牌的产品质量和创新能力，对于我们来说，合作品牌产出的产品质量是至关重要的，在做工、面料这些方面一定要有严苛的方式方法和流程，给大家更具高质量的创新性设计。我们合作了很多品牌，也很希望通过和这些不同品牌合作，让更多的朋友看到Feng Chen Wang包容、开放的态度，能够感知我们对于先锋、潮流、时尚行业的理解和洞察。
你觉得社交媒体对自己和品牌的发展是否会产生帮助？
我觉得经营自己的社交平台并不一定非要与品牌发展紧密相连，我之所以选择在社交平台上分享，是因为我本身就是一个热爱与他人分享生活中有趣、好玩事物的人。通过社交媒体平台传递的社交属性，确实让我结识了更多志同道合、志趣相投的朋友。我们一起探讨设计、碰撞创意，激发新的灵感。通过社交平台，与大家建立了联系，交朋友是一件我觉得非常棒的事，很有意义。当然，我也愿意分享一些关于品牌设计背后的有趣花絮、幕后故事和灵感，因为我感觉很多瞬间值得被记得，也想与大家一起分享这些奇妙精彩的瞬间。
在与流量合作这件事情上，有什么是需要我们注意的吗？
我认为流量这个词很难被精确定义。与其一味地追求流量，不如与品牌调性相符、品牌文化相合、具有共同理想和愿景的朋友合作，我们很欢迎志同道合的朋友一起加入Feng Chen Wang这个大家庭。
越来越多的中国设计师崭露头角，你是如何看待当代中国设计师的发展的？
这是一个非常好的现象，说明中国的时尚产业正在逐步发展壮大，受到了国际上的关注和认可，中国设计师们的才华和创意得到了充分的展现和肯定。我相信随着中国时尚产业的不断发展，未来会有更多的优秀设计师在国际舞台上崭露头角，大放异彩，展现中国文化的魅力和独特风格，让世界看到中国设计师的力量！
你认为作为一个有着中国血统的设计师，是否必须要在自己的作品中凸显中国元素？
这个问题其实没有一个绝对的答案。关键在于设计师自身的设计理念和对文化的理解。首先中国元素一定是中国文化的重要组成部分，也是世界文化宝库中的珍贵财富，如果具有设计的巧妙，和创意的想法，其实是能够帮助世界更好地了解和认识中国，促进文化交流与传播。但是这些前提都是基于设计师对于自己设计服装的理解和洞察，我觉得设计师首先应该关注自己的设计理念，同时要非常尊重和传承中国文化，才能创作出更加优秀的作品，而不是一昧地迎合。
你们觉得商业化或者资本化对于设计师来说是好事吗？
在当今社会，其实光谈梦想或者光谈商业都很片面，商业化和资本化确实会为各行各业带来了更多的机会和资源。但对于设计师来说，不忘初心一定是至关重要的一点。
我还记得当时我设计出第一件服装时的那份欣喜和悸动，它激励着我，来到了今日。作为新声代设计师，这个想法是我一直没有改变过的。所有的一切都是因为设计要源于内心，遵从本心。一件优秀的作品必定具有灵魂、内涵和温度，并能够为大众所感知到的。设计师在这之中最重要的就是保持开放和学习以及不断探索的心态，适应全新环境，获取更多的灵感，坚守自己内心原则和审美，不被商业和市场左右。
你们是如何看待“原创”这样一个概念的？
我觉得原创是通过自己的独立思考和创作，产生出全新的、具有独特个性的作品。当然现在信息发达，我们获得知识的途径、渠道越来越多，越来越快，但这并不代表说就没有原创了，实际上这个行业中还是有很多设计师都在坚持着自己的内心和热爱，一直为大家呈现原创设计作品，当然，也希望越来越多的人可以尊重他人的知识产权，尊重原创设计师的辛勤付出。这样才能鼓励更多的原创作品出现，推动行业健康发展。
接下来个人设计和品牌发展有何计划？
下面我们还会有更多好玩有趣的设计，大家会在更多的场合中见到我们，期待一下吧！
Ao Yes品牌主理人
Austin Wang
做出属于自己风格的“原创”
双排扣复古哔叽呢西装外套
排褶府绸衬衫
中式斜襟针织套头衫
均为Ao Yes
先简单介绍一下自己的品牌Ao Yes。
Ao Yes是一名带有先锋感的东方知识分子。
你之前是一位十分资深的媒体人和造型师，为什么会突然计划开始经营一个属于自己的服装品牌？
其实这并不是突然发生的，而是在造型的过程中逐步找到自我，以及要去创作的内容和方向，并且对于自己的世界观和审美观都更多维度的思考，所以做成品牌是一步步发展必然的。
能够分享一下品牌在发展过程中比较重要的时刻吗？
最深刻的挑战就是2022秋冬我们的第一个时装系列，而发布时间恰好遇到了去年上海疫情最严重的时期，这是谁都无法预料到的情况，所以我们品牌算是在最低谷时期开始创立的。而我们也没有想到短短一年时间，我们便获得了Fashion Asia举办的亚洲十大焦点设计师的奖项。
现在品牌所呈现出来的形象与自己最初创立时的设想有什么不同吗？或者说在经营品牌的过程中有什么跟自己预想中有很大差别的事情吗？
虽然造型师和设计师都是在一个大的行业之中，但是具体要处理的细节事情是非常不同的。做造型更多还是要对别人负责，会有杂志或者客户来兜底，但是做自己的品牌，只有对自己负责，走的每一步都要深思熟虑。
收到其他品牌联名的合作邀约时，会如何筛选合作对象？
上一季有Crocs的合作，还有一个与有一百多年历史的羊毛面料商Nikke的合作。要看品牌精神是否契合，以及是否有可以一起共创出精彩合作内容和产品的可能性。
你们会选择与艺人合作吗？
对于艺人合作，我们还是会看他的形象跟我们的品牌精神是否契合。
你觉得社交媒体对自己和品牌的发展是否会产生帮助？
当然，在不同时代我们要拥抱不同的传播方式，借助他们打造自己。
在与流量合作这件事情上，有什么是需要注意的吗？
要透过流量看到底，有正面作用自然也会有反向作用，过分美丽的东西都要小心。
你认为作为一个有着中国血统的设计师，是否必须要在自己的作品中凸显中国元素？
我认为每个人的成长环境、学习工作经历都是不同的，更何况审美这个事情，太个人了。你内心真实的喜欢你自然会做出来那个样子，如果你不喜欢又何必勉强。所以无论做什么，就做真实的自己最重要。
你们觉得商业化或者资本化对于设计师来说是好事吗？你们会抗拒更进一步的商业化吗？
当然不会抗拒商业化，商业化有各种各样的方式，要找到聪明的方式。
你们是如何看待“原创”这样一个概念的？我们现在还有真正的原创吗？
我觉得现在的原创分两个方向，一种是在当下已有的风格世界里做出属于自己风格的“原创”；另一种则是创造出完全与众不同的东西，是当下审美世界中完全没有出现过的“原创”。在这个时代下的“原创”基本上都属于第一类，但是你不能说他不是原创，虽然后者是更具有划时代意义的，但是这类“原创”可能更需要大的时代背景，我觉得是勉强不来的。
接下来个人设计和品牌发展有何计划？
一步一步朝着我们的目标向前进。
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