出神—彼岸花 No.2
数码微喷、迪亚塞克工艺装裱（三明治）
版本：独版
在胡为一的创作轨迹中，感光材料的应用一直占据很重要的位置。从蓝晒到胶片，围绕着神秘微观世界的化学反应总是令他着迷。这种时刻受到温度、湿度、光线、时间、化学物质影响的媒介如同一面主观之镜，将外部世界中最幽深玄静的情感跃然纸上，使感知与触碰成为可能。
尺寸：90cm*90cm
材质：100%桑蚕丝 创意与制作：王立秋
画面：胡为一《出神》系列 彼岸花 NO.2
在新作“出神”中，艺术家将花卉和植物培育在含有显影成分的液体中，它们被吸收进植物肉身，使其具备可显影性。培育过程结束后，植物被平铺于感光相纸上，不同于传统暗房瞬间的曝光过程，而是采用“日光法”进行长达数小时的紫外线晒印。阳光的灼烧将植物中的水份蒸发，花汁、色素、显影液等等物质不断从肉身溢出，与感光相纸生成复杂的且失控的化学反应。
最后相纸经过暗房定影、水洗等等一系列操作后得以永久保留。植物完成了幻化自身的使命，以几乎苦行僧般献祭肉身的方式留下了如影似幻的灵魂图像。“出神”以一种艺术家独创的方式，将图像生产的专业技术融入到自然之道中，萃取物质世界的灵气。它是阳光、水份、土壤、植物、相互繁衍的生生世界之切片，更是对必然走向“熵增”的无序世景的“物哀”之窥。
胡为一1990年出生于上海，最早进入大众视野，是作为表演者在父亲胡介鸣（中国数字媒体和录像装置艺术的先驱之一）创作的影像艺术作品《儿子》（2008年）中出现。在作品中，他站在父亲小时候站过的一幢殖民地建筑的屋顶，眺望远处的工地、玻璃幕墙、黄浦江、街道、车辆……一边想象着父亲曾经站在这里的情景，一边揣测父亲拍摄的感受。两代人经历的生活与情感交织，为18岁的胡为一开启了跨代传承的大门。
2014年，他用从生活中收集的被人遗弃的、形形色色的“低级物品”，在轮胎的内壁搭建小型的拍摄景观，形成具有穿透力的影像剧场，上演了一出浓缩版的现实。这便是作品《低级景观》；2017年，他在碎玻璃上进行感光乳剂显影的实验，创作了系列灯箱作品《蔓延》。这件作品，窗户玻璃连接着建筑的外部空间和居住者的私人空间，犹如双面见证者，让人联想到外部环境的变迁对个体生命造成的影响。
“身体”是胡为一艺术实践中非常重要的材料。如果你看过那件将众多模特的唇舌肌肤用光联结起来的作品《我静静地等待光从身体穿过》（2014年），一定记忆深刻。在一个空间中，胡为一以一根发光的冷光线为线索，穿插缝合在人的身体和物体上，相机记录了这些物体被线穿插照亮的图像，实体的线与图像中的线相互贯穿，如爬山虎般静静地从墙面上攀沿着进入墙上的摄影图片：花朵、蝴蝶、骨头、镜子、胸口和手、正在热吻中的他和她的唇……光线像行走的针脚，麻利地缝合着各种不同质地的物件。
凭借一件件有刺痛感的好作品，胡为一被更多人关注和喜欢。作为一名新生代艺术家，他能够自由运用各类不同媒介，在不断转变呈现模式的同时，挑战观众的观看方式，跨摄影、影像、装置、声音、雕塑等多重媒材。
隙光计划
隙光计划是men's uno发起的年轻艺术家联合计划。隙光，从缝隙里照进混沌的光束。我们将持续发掘具有创造力和思考力的青年艺术家，传递精神时尚，让思想与终极现实产生沟通，使更多人从艺术中获得激励或反思。
新媒体编辑-Monster C
图片-受访者提供、本刊作品
