张浩天 音符响起

黑色西装

黑色西裤

白色格纹针织衫

均为Giorgio Armani

在去年的北京国际音乐节上，青年钢琴家张浩天上演了一场别具一格的钢琴独奏音乐会。音符跳动，经典永恒，一件件音乐作品，在每一个时代都可以被赋予符合当下的不同的理解、演绎和诠释。作为新一代的青年钢琴家，张浩天一直在思索应该用什么样的形式，演奏一场在体现时代性的同时又不失音乐专业性的音乐会。

这场钢琴独奏音乐会，张浩天就在贯彻自己长久以来的思考，他演奏的曲目聚焦在音乐史上的“改编曲”，这些作品原本都是为其他的演出形式所创作，但在音乐会中，这些曲目被移植到了钢琴演奏这一演出形式上。将知名作品进行重新编排和演绎，从而创造出全新的音乐体验，往往比原始作品更加张扬。这些“改编曲”经由张浩天的演绎，充分展现出钢琴极大的可塑性以及表现力。

在张浩天的骨子里，一直有与时代同行、不断创新的理念，在这场音乐会中，他从传统的古典音乐出发，采取“虚实结合”的方式，用音乐来探索艺术与科技结合的新领域，拥抱虚拟的未来。张浩天与数字艺术家DaDa携手将《彼得鲁什卡》第一乐章变成了一件用数字语言来表达的音乐作品，以最具代表性的三个人物为灵感创作了三件数字艺术品，特别发行了三幅虚实结合的《彼得鲁什卡》系列数字版画，让原本只可听、可看的艺术变得触手可及。

正是这次的独奏音乐会，让国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics关注到张浩天，他们希望用一张唱片把这套曲目保留下来，也将张浩天的情感表达传递给更多人。NCPA Classics是国家大剧院旗下的音乐厂牌，与张浩天合作的这张唱片是NCPA Classics推出的青年艺术家“Debut”系列的第八张，这个系列聚焦于活跃在国内外舞台和重大赛事上涌现出来的青年华人音乐家，国家大剧院希望通过录音和唱片的形式，展现新时代海内外优秀的青年华人音乐家的整体风貌和中国文艺新气息，也让更多人从唱片中领略这些音乐家的魅力。

张浩天在这张专辑中所演奏的作品，打破了不同时代戏剧、芭蕾、歌剧、文学等艺术形式之间的界限，以音乐为介质，重新解读这些传世之作。在曲目方面，包括有巴拉基列夫改编的《云雀》，它是格林卡声乐套曲《向彼得堡告别》中的第十首，曲调简单淳朴，充满了灵动的自然气息；还有李斯特的《弄臣》和《梅菲斯托圆舞曲》，这两首分别源自歌剧《弄臣》和《浮士德》，充满了戏剧般的恢弘气场；李斯特改编的舒曼艺术歌曲《奉献》则是源自诗歌，在尊重原作浪漫意境的同时，达到情感和内心的延承，又用器乐化的变奏层层渲染，让诗意升华；此外还有《彼得鲁什卡》钢琴套曲三首，这组大胆又创新的钢琴套曲脱胎于同名芭蕾舞剧，同时还有令人望而生畏的钢琴技巧，被誉为史上最炫技的钢琴曲。

今年春节前夕，张浩天来到国家大剧院录音棚进行这张唱片的录制，我们也跟随着他一起亲临现场，用镜头记录下录音的点滴，这也是国家大剧院首次有时尚媒体进入录音棚进行拍摄。在一张古典音乐唱片的诞生过程中，录音可以算是至关重要的一个环节。在正式录制之前，录音师曹勐会和张浩天沟通曲目的录音顺序，同时进行试音、试听，共同分析预录的效果，进而对话筒的摆位进行调整来拾取到最佳的重放音响效果。录制过程中，他们也在跟随着录制进度一直交流和调整，在曹勐看来，录音师与音乐家在唱片录制阶段，一直保持着一种时刻联系、难以分割的紧密关系。

曹勐把整个录制过程中录音师的工作归纳为三种身份：首先是录音本身的技术工作，包括前期在录音室内话筒的架设、调试，录音过程中的监听、调整以及后期的剪辑和混音等技术操作。这些工作都是为了要保证拾取和制作出最好的声音。其次录音师还有一部分音乐家的身份，“在录制过程中，我需要和浩天不断地做音乐上的沟通，包括交流曲谱、演奏的速度力度、声音的平衡、音色、情感的表达等等，这些都要我们在录音过程中做不停的沟通的。而在后面的剪辑阶段，如何把声音的素材编辑成为一部完整的录音艺术作品，这也是录音师音乐水平高低的体现。”最后，曹勐认为录音过程中，录音师还是一个录音项目的管理者。在几天的录音中，他需要有效地进行时间上的统筹和调度，同时还要时刻关注音乐家在录音时的身体情况、情绪状况，甚至还包括钢琴的状态等等这些外在的因素。

虽然三天的录音工作是短暂的、顺利的，但这张唱片的后期制作才刚刚开始。对于今天的古典音乐唱片录制来说，后期的剪辑也是非常重要的。曹勐坦言：“一位音乐家会在音乐厅里的演出，演完就结束了，但录制一张唱片是不同的，这张唱片可以被成千上万的人反复聆听，因此就需要我们把音乐家最好的一面呈现出来。在后期剪辑时，我们需要利用录制好的所有声音素材，制作出一首首完整连贯的曲目，让听众在聆听这些作品的同时，还能感受到音乐家想表达的思想。”

接下来，这张专辑将以实体形式CD和黑胶唱片的方式呈现，除实体唱片发行以外，唱片的数字版本会在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、网易云音乐、Apple Music、iTunes、Spotify、Amazon、Qobuz、Tidal等20余家国内外主流音乐平台先后上线。

这次发行的个人演奏专辑是在什么机缘之下诞生的？

这一套曲目其实是为去年北京国际音乐节我的个人音乐会所准备的，当时花了很多心思来准备这一套曲目，当然我也很想能够将它们保留下来。恰好国家大剧院关注到了这场演出，大家就坐下来聊一聊，都觉得可以把这套曲目制作成为一张专辑。

这张专辑最特别的地方是什么？

主要体现在选曲上，这套曲目聚焦于音乐史上“改编曲”的传统，将原本为其他演出形式所作的音乐移植到钢琴上，让观众能够通过我的演奏感受到钢琴和音乐的魅力。在曲目选择上，除了李斯特的钢琴改编曲《弄臣》和《梅菲斯托圆舞曲》外，还有他改编的舒曼艺术歌曲《奉献》。斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》改编自芭蕾舞剧，此外还有《云雀》是巴拉基列夫改编格林卡声乐套曲的一首歌曲。

你希望大家从这张唱片里收获到什么？

首先是希望这张唱片能够给大家带来快乐与共鸣，这其实也是古典音乐能够传递的能量之一；其次，很多古典音乐的作品其实在历史各个年代中就做了许多的改编与创新，希望大家也能从唱片中感受到我们在保留古典音乐传承的同时，打破常规和创新的精神。

这次录音选择的钢琴有什么特别用意吗？

在国家大剧院录音棚里录音是一件特别幸福的事，国家大剧院的硬件设备都是非常顶级的，在钢琴上他们也给了我很多选择。由于这次有一些曲目是“很重很大”的作品，比如从歌剧、芭蕾舞剧改编的，我的理解是不要让音乐听上去太过于沉重，所以选择的这架钢琴是能够帮助我达到相对轻巧的音色。

在录音室里演奏与在舞台上演奏有什么不同？

在舞台上演奏，你只有一次机会，会有相应的压力；而唱片的录制我更像是一个幕后的创作者，或者说像一个画家，一遍不行再来第二遍、第三遍，直到到达最理想的状态，这是与现场演奏最大的不同。

这次与曹勐老师合作的感受是什么？

在录音过程中，我与曹老师一直在沟通交流，彼此也产生了十足的默契，他是一个非常专业的录音师，有技术、有思想，在录音时还给了我非常多宝贵的意见和建议。录音的这三天非常顺利，也很期待最终作品的呈现。

作为一名年轻的音乐家，你认为当下最大的挑战是什么？

现在是一个节奏非常快的时代，哪怕在古典音乐这个领域里，也是需要时刻学习新东西的。虽然我们一直在研习古典音乐的传统和传承，但在时代的洪流中，也要求我们有新的思考，当中困难的点就是如何平衡两者之间的关系。当然这个时代也是充满机遇、充满各种可能性的，我需要能够好好把握住机遇。我希望自己成为一个不脱离时代、永远创新、一直保有一颗好奇心的人。